Dokumenter Woodstock ’99 HBO Adalah Peringatan Gelap
Dokumenter Woodstock ’99 HBO Adalah Peringatan Gelap – Kita berada di pertengahan musim panas pertama dengan kerumunan penuh kapasitas di arena dan klub malam Amerika setelah hibernasi akibat pandemi. Sudahkah Anda menghadiri konser mitos yang megah untuk menandai acara tersebut? Mungkin Foo Fighters membuka kembali Madison Square Garden memberi Anda menggigil, atau mungkin Anda udara-tromboned ke band Chicago di New Jersey comeback acara besar pertama ini ulasan : “Kenikmatan datang dalam berbagai bentuk Kamis malam.
Dokumenter Woodstock ’99 HBO Adalah Peringatan Gelap
w00tstock – Atau mungkin Anda memiliki pengalaman musik live yang kurang menyenangkan. Satu berita viral baru-baru ini menggambarkan penyulaan dan dugaan pencekikan di sebuah pesta di Kentucky . Yang lain, dari akhir pekan lalu, menampilkan seseorang melempar sepatu ke DaBaby.
Ketika saya pergi untuk melihat set DJ di lingkungan saya, seorang pria mabuk yang mengganggu menari ke arah saya, mengambil botol air saya, menenggak semua yang ada di dalamnya, dan, seperti semacam naga anti-hidrasi, segera dan secara teatrikal meludahkannya.
Baca Juga : Festival Musik Woodstock Masih Dirindukan Hingga Saat Ini
Lalu ada COVID dari semuanya: lebih dari 1.000 infeksi ditelusuri ke festival musik Belanda, anggota tim Foo Fighters dinyatakan positif , pembicaraan tentang kemungkinan penutupan dan pembatalan baru sebagai tanggapan terhadap varian Delta.
Memang benar bahwa melihat musisi favorit Anda tampil “adalah pengalaman yang paling meneguhkan hidup,” seperti yang ditulis Dave Grohl untuk publikasi ini di awal pandemi. Film dokumenter hit baru Questlove, Summer of Soul tentang Festival Budaya Harlem 1969, yang kadang-kadang disebut sebagai “Black Woodstock” dengan indah menyoroti bagaimana konser dapat menciptakan komunitas dan perubahan positif.
Tetapi untuk pemeriksaan ekspektasi, film dokumenter yang berbeda tentang Woodstock yang berbeda layak untuk ditonton. Di musim ini ketika banyak peristiwa akan dianggap penting, film HBO baru Woodstock 99: Peace, Love, and Rage menawarkan demonstrasi mengerikan tentang bagaimana keserakahan, pembusukan budaya, dan tingkah laku penonton yang aneh dapat membuat konser menjadi hal yang menentukan generasi untuk semua alasan yang salah.
Kontur umum dari cerita Woodstock ’99 hampir sama legendarisnya dengan Woodstock yang asli. Untuk memperingati 30 tahun berkumpulnya kaum hippie secara ajaib di sebuah peternakan sapi perah di bagian utara New York, penyelenggara (termasuk salah satu pendiri acara tahun 1969 Michael Lang dan promotor veteran John Scher) menyusun iterasi besar ketiga dari festival musik paling terkenal di dunia (yang kedua, Woodstock ’94, berjalan cukup baik).
Sebuah RUU yang didominasi oleh band heavy-metal Korn, Metallica, Limp Bizkit menarik sekitar 400.000 peserta selama tiga hari yang terik di Pangkalan Angkatan Udara Griffiss di Roma, New York. Dehidrasi, rasa tidak hormat, dan kekerasan dengan cepat membayangi musik. Anggota massa mengobrak-abrik halaman, mengaduk-aduk lumpur yang tercemar limbah, dan membakar. Empat wanita melaporkan pemerkosaan ke polisi, dan banyak lagi kemudian berbicara tentang pelecehan seksual.
Peace, Love, and Rage , sebuah esai visual memukau yang disutradarai oleh Garret Price dan diproduksi oleh The Ringer , tidak memperumit citra publik tentang festival tersebut selain menegaskan kebenarannya dalam detail yang menjijikkan.
Rekaman merekam kawan-kawan yang berteriak meraba-raba kerumunan peselancar wanita, penonton kulit putih yang melakukan rap mengikuti setiap teriakan DMX N-kata di atas panggung, dan Carson Daly dilempari sampah oleh penonton konser yang menganggap MTV sebagai girly dan tidak keren.
Sebagian besar materi ini sangat sinematik, dan filmnya terutama ketika membahas topik tentang berapa banyak wanita bertelanjang dada di Woodstock ’99 tidak dapat menghilangkan perasaan mual akan voyeurisme. Dalam satu kesempatan untuk berabad-abad, peserta yang marah mendorong dinding yang menampilkan perdamaian! cintalukisan dinding. Ironi sakit lainnya: Lilin yang dimaksudkan untuk berjaga-jaga untuk meratapi para korban penembakan Columbine terlibat dalam kebakaran destruktif malam terakhir.
Mengandalkan wawancara dengan kritikus musik, peserta Woodstock ’99, anggota staf, dan pemain (Jewel, Moby, Jonathan Davis dari Korn), film dokumenter ini membuat dua argumen yang saling terkait mengapa kekacauan meletus. Salah satunya adalah budaya: Festival ini mewujudkan kebencian terhadap wanita yang menguasai budaya pop akhir tahun 90-an.
Cuplikan dari film Fight Club dan American Pie , serta klip Girls Gone Wild, menggambarkan sejauh mana kemarahan dan nafsu laki-laki kulit putih dihargai oleh media saat itu. Ledakan nu-metal membelah hip-hop dan grunge dari kesadaran sosial mana pun dan menjajakan kecemasan yang tidak berdasar dan tidak berbobot.
Tapi meskipun film ini jelas mengkritik semua yang digambarkannya, itu tidak bisa tidak membuktikan bakat iblis dari tokoh-tokoh seperti Fred Durst dari Limp Bizkit. Dia memancarkan karisma yang penuh komitmen saat dia memimpin penonton melalui membawakan lagu “Break Stuff” yang penuh kekerasan.
Pelaku lain dari bencana Woodstock ’99, menurut film dokumenter itu, adalah ketamakan. Woodstock asli tidak memiliki pagar dan bebas untuk dihadiri banyak orang; penonton konser menerobos penghalang di ’94.
Pada tahun ’99, penyelenggara menginginkan lokasi yang lebih dibentengi, jadi mereka memilih pangkalan militer yang dinonaktifkan di mana jalur aspal tanpa naungan sepanjang satu mil akan memisahkan setiap tahap.
Botol air dijual seharga $4 masing-masing, dan Scher yang secara kartun tidak berperasaan sepanjang film dokumenter itu berpendapat sampai hari ini bahwa pengunjung festival yang haus seharusnya datang dengan uang tunai.
Sanitasi dan keamanan di tempat, tampaknya, bukanlah prioritas utama. Kondisi ini tidak hanya membahayakan orang banyak, tetapi juga membuat orang marah. Orang yang bersuka ria menulis pesan seperti greedstock di seluruh tempat, dan film dokumenter itu menunjukkan bahwa kerusuhan dan kebakaran yang terjadi, pada tingkat tertentu, adalah pemberontakan melawan eksploitasi.
Mungkin tampak tidak koheren untuk menggambarkan peserta Woodstock ’99 secara bersamaan sebagai teror yang sangat maskulin dananti-kapitalis yang benar. Tetapi para pembuat film dan orang-orang yang mereka wawancarai menarik hubungan antara budaya dan perdagangan: Moby, misalnya, menggambarkan bagaimana ketidakpuasan sensitif yang diperjuangkan Kurt Cobain di awal 90-an beralih ke oafish nu metal pada ’99 dengan bantuan label dan promotor radio untuk mengumpulkan audiens yang besar.
Perlu diperhatikan juga bahwa penyelenggara festival memesan barisan band yang terjual dengan baik pada saat itu tetapi tidak mewujudkan semangat inklusif yang lembut dari Woodstock asli: Hanya tiga pemain wanita, misalnya, yang masuk dalam daftar.
Jadi industri menciptakan kerumunan muak yang datang ke Woodstock ’99, dan kemudian kerumunan itu muak dengan kekuatan yang telah menciptakan mereka. Seorang yang diwawancarai, seorang remaja pada saat festival, mengungkapkan keheranannya karena telah berevolusi dari anak yang santun menjadi anak yang destruktif.Karakter Lord of the Flies selama akhir pekan. “Saat di Roma, kurasa,” katanya.
Secara keseluruhan, festival ’99 adalah pusaran sinisme yang mungkin tampak mustahil untuk ditiru. Namun, film dokumenter itu begitu hidup sehingga menimbulkan rasa takut memikirkan semua pertemuan yang akan datang.
Bukankah saat ini kita sedang berada dalam momen hype yang berlebihan, kebencian yang membara, dan kekacauan logistik? Berapa banyak peristiwa tahun ini yang akan dianggap sebagai bukti sekali dalam satu generasi semangat komunal, dan berapa banyak dari mereka yang benar-benar hanya akan dimotivasi oleh keinginan untuk mendapatkan keuntungan dengan biaya berapa pun? Ketika varian virus baru menyapu populasi, siapa yang bisa percaya bahwa keputusan penyelenggara konser tentang pembatalan atau langkah-langkah keamanan akan dibuat dengan itikad baik?
Bagi siapa pun yang menghadapi kecemasan seperti itu, sangat nyaman untuk menonton Summer of Soul , yang menampilkan pertunjukan luar biasa oleh Stevie Wonder, Nina Simone, Mahalia Jackson, dan sejumlah suara kulit hitam penting lainnya selama masa perhitungan dan transformasi di Amerika.
Baca Juga : Rekomendasi Tempat Acara Live Musik Terpopuler di Austin
Salah satu pernyataan utama dari film dokumenter tersebut adalah bahwa Festival Budaya Harlem 1969 yang gratis, seperti yang dikatakan Gladys Knight, “bukan hanya tentang musik” ini tentang komunitas, dan masyarakat, dan momen dalam sejarah. Semua orang yang terlibat, setidaknya menurut penggambaran film, mendayung bersama dalam arah yang damai dan berpikiran maju.
Mendapatkan banyak orang pada gelombang yang sama adalah hal yang langka dan kuat yang kita semua lewatkan sejak Maret 2020 tetapi kekuatan seperti itu, sebaiknya kita juga tidak lupa, dapat digunakan untuk banyak tujuan yang berbeda.