Melihat Kembali Festival Musik Woodstock ’99 yang Salah
Melihat Kembali Festival Musik Woodstock ’99 yang Salah – Kebangkitan festival musik Woodstock 1999 umumnya dikenang dalam salah satu dari dua cara: baik sebagai budaya baru (“Dapatkah Anda percaya mereka mencoba melakukan acara Woodstock lain di pangkalan Angkatan Udara dengan sekelompok band nu-metal dan butt rock? ”) atau teenybopper Apocalypse Now , yang mewakili impuls paling kejam dan beracun pada zaman itu, dirusak oleh kekerasan yang merajalela, pembakaran, penyerangan seksual, penjarahan, dan banyak lagi.
Melihat Kembali Festival Musik Woodstock ’99 yang Salah
Baca Juga : Woodstock 99: Dokumenter yang Memukau Merinci Festival Musik Yang Berubah Menjadi Mimpi Buruk
w00tstock – Garrett Price’s Woodstock 99: Peace, Love, and Rage — pertama di HBO dan The Ringer’s docuseries Music Box — jatuh tepat di kubu kedua, menggambarkan festival yang salah asuh dan salah urus sebagai sesuatu seperti Altamont Generasi X. Woodstock ’99 bukan hanya sebuah peristiwa musikal yang berakhir tragis, tetapi sebuah alegori yang menentukan untuk era Y2K dan pertanda hal-hal yang akan datang.
Yang terbaik, Peace, Love, and Rage secara kritis terlibat dengan bagaimana memori setiap festival Woodstock tidak dapat dipisahkan dari penggambaran medianya. Woodstock 1969 yang asli telah mengembangkan sebagian besar aura mistis berkat film dokumenter ikonik yang mengabadikannya, sedangkan siaran MTV Woodstock ’99 dan bayar-per-tayang berfokus pada atmosfer permusuhan dan ketelanjangan wanita yang berat. Momen terkuat memanfaatkan cuplikan konser, menampilkan pemain seperti Dexter Holland of the Offspring atau Rosie Perez yang menyerukan perilaku penonton yang menjijikkan, atau konferensi pers yang sangat agresif dan bermusuhan. Tapi seperti banyak film dokumenter musik baru-baru ini, film ini menenggelamkan materi arsip itu dengan sebanyak mungkin ahli yang dipercaya dan pembicara terkenal daripada membiarkannya berbicara sendiri. Kadang-kadang seperti tayangan slide kata kunci dan isu-isu topikal — Columbine, Fight Club, hak istimewa pria kulit putih, dll. Sulit untuk tidak mendeteksi kemunafikan di sini, seperti bagaimana film tersebut mengkritik juru kamera Woodstock yang menjilat tubuh telanjang wanita sambil menunjukkan sejumlah besar rekaman tanpa sensor dari wanita yang sama. Belum lagi bagaimana ia menghadirkan Moby, yang tidak asing dengan pelecehan seksual , sebagai corong untuk feminisme laki-laki yang terhormat.
Ini bukan film dokumenter pertama tentang Woodstock ’99. Meskipun sayangnya sekarang sulit didapat, My Generation (2000) karya Barbara Kopple mengakar sendiri dengan promotor musik selama kebangkitan Woodstock ’94 dan ’99, akhirnya menemukan lebih banyak kesamaan daripada tidak di antara festival yang berbeda. Rasanya sangat No Logo era, dan lebih tentang penjualan Baby Boomers dan komersialisasi pengalaman daripada mencoba menghubungkan tren musik dengan penyakit masyarakat. Dengan menghabiskan lebih banyak waktu mengamati perencanaan di balik layar, film ini memperjelas bahwa kesalahan atas masalah Woodstock ’99 jatuh tepat pada mantan hippie yang haus uang yang ingin menghasilkan uang dari hari-hari kejayaannya. Kopple memotong antara promotor Michael Lang di tahun 60-an, berbicara tentang bagaimana uang tidak masalah, dan Lang saat ini memutuskan kesepakatan dengan Häagen-Daaz dan menyetujui iklan yang mengatakan “Woodstock ’94: Love and Pepsi.” Kopple juga menyoroti budaya tandingan pemuda yang benar-benar politis dan terlibat, sangat kontras dengan sikap apatis dan agresi tanpa berpikir yang digambarkan dalam Perdamaian, Cinta, dan Kemarahan.. Kami mendengar penghinaan dan skeptisisme terhadap citra Woodstock dari orang-orang muda, dan bahkan dari pemain seperti Henry Rollins dan Trent Reznor. Alih-alih musik film horor seram yang digunakan Price, Kopple membuat soundtrack rekaman kebakaran dan kerusuhan dengan peserta yang mengatakan hal-hal seperti “Ada alasan mengapa tidak ada yang menyentuh tenda nirlaba.”
Anda dapat merasakan pengaruh merayap dari The End of History and the Last Man karya Francis Fukuyama pada Peace, Love, and Rage . Teks yang menentukan tahun 1990-an itu dengan berani menegaskan bahwa sejak demokrasi kapitalis liberal telah mencapai supremasi global, sisa sejarah akan menjadi semacam dataran tinggi statis. Doc melihat para peserta mengamuk bukan melawan mesin yang sangat nyata, melainkan perasaan mereka yang tidak memiliki tujuan politik. Tapi Generasikumenjelaskan bahwa banyak dari anak-anak itu sebenarnya memberontak untuk mendapatkan makanan, air, dan persediaan yang telah mereka tolak dan hargai. Sulit untuk tidak mendiagnosis nostalgia baru untuk tahun 90-an ini sebagai fenomena khusus pasca-Trump; banyak yang meyakinkan diri mereka sendiri bahwa Big Bad telah dikalahkan, dan sekarang tidak ada yang tersisa untuk dilakukan selain kembali ke “normal”, seperti yang dirasakan banyak orang secara keliru pada akhir abad ke-20.
Seperti yang ditunjukkan oleh Craig Jenkins dari Vulture , ada sejumlah detail kontekstualisasi yang berguna tentang industri musik yang akan melukiskan gambaran yang sangat berbeda jika film tersebut menyertakannya. Acara kontemporer seperti Ozzfest menampilkan lebih banyak musik heavy metal tanpa kekerasan atau kontroversi, dan kematian yang tidak disengaja, kekerasan seksual, dan pengendalian massa telah dan terus menjadi masalah serius di festival-festival besar. Woodstock ’94 mungkin memiliki lebih sedikit kotoran manusia dan lebih sedikit panggilan untuk memecahkan barang-barang, tetapi itu juga merupakan kekacauan yang terlalu dikomersialkan dan penuh sesak dengan lubang lumpur dan pagar yang rusak. Anda tidak akan tahu ini dari Peace, Love, and Rage, yang membuat acara itu tampak seperti bermain-main di perbukitan yang terorganisir dengan baik. Urutan pendek yang didedikasikan untuk ’94 diatur ke “Mimpi” Cranberry, sebuah tandingan yang disengaja untuk “hiper-maskulin” seperti “Freak on a Leash” dan “The Kids Aren’t Alright” (pada kenyataannya, seperti pendahulunya, ’99 menampilkan band jam sebanyak band hard rock).
Film berakhir dengan membandingkan Woodstock ’99 dengan Coachella, entah bagaimana salah mengira kakek dari semua festival musik hyper-corporate sebagai alternatif yang lebih tercerahkan. Jika ada, Peace, Love, and Rage membuktikan bahwa promotor acara mereplikasi festival asli lebih baik dari yang pernah mereka bayangkan. Sekarang baik Woodstocks ’69 dan ’99 dipanggil sebagai metafora yang terlalu ditentukan dan digeneralisasikan untuk saat-saat di mana mereka terjadi. Dokumenter Price mencatat ironi bahwa “Peace Sells” Megadeth adalah lagu terakhir yang dibawakan di Woodstock ’99, tetapi tidak ada seorang pun di sana yang benar-benar menjual perdamaian; hanya Pepsi.