Keseruan yang Dihadirkan oleh Pertunjukkan Musik Touring 3 Hours of Geek and Music

Keseruan yang Dihadirkan oleh Pertunjukkan Musik Touring 3 Hours of Geek and Music – Musik merupakan salah satu alat yang dapat kita manfaatkan untuk melepaskan penat dan stress. Untuk menghilangkan penat maupun stress, menikmati musik secara langsung merupakan cara yang biasa dilakukan oleh sebagian orang. Tidak hanya dapat menghilangkan beban pikiran, ada pula yang menjadikan musik sebagai kegemaran yang perlu dilakukan guna melahirkan kebahagiaan pada diri. Tak mengherankan jika ada banyak pihak yang tak sungkan untuk mengikuti serangkaian touring musik yang dilakukan oleh para musisi musik. Berbicara mengenai touring musik, 3 Hours of Geek and Music merupakan salah satu pertunjukkan musik touring yang mengenalkan musik geek pada para pecinta musik. Pada pertunjukkan musik touring 3 Hours of Geek and Music, para penikmat musik akan dimanjakan dengan alunan musik geek yang berasal dari para musisi yang mengisi acara. Alunan musik inilah yang menjadi keseruan utama dari pertunjukkan musik 3 Hours of Geek and Music yang diadakan di Amerika Serikat.

Pertunjukkan musik touring 3 Hours of Geek and Music semakin seru rasanya akibat pertunjukkan musik yang diadakan di lokasi yang berbeda. Pertunjukkan musik touring 3 Hours of Geek and Music digelar menjadi dua versi yang berbeda dimana setiap versi pertunjukkan musik diselenggarakan pada kota yang berbeda agar para penikmat musik geek dapat merasakan keseruannya secara merata. Untuk versi pertama dari pertunjukkan musik touring 3 Hours of Geek and Music, pertunjukkan musik diadakan pada tahun 2009 di kota San Fransisco dan kota Los Angeles. Pada versi pertama pertunjukkan musik tersebut, Molly Lewis dan Kid Beyond merupakan nama tamu istimewa yang hadir. Untuk pengisi acara utamanya sendiri, Adam Savage, Paul dan Strom merupakan nama-nama pengisi acara yang selalu mengisi pertunjukkan musik touring 3 Hours of Geek and Music. Ketiga nama tersebut selalu hadir di versi pertama dan versi kedua dari pertunjukkan musik touring 3 Hours of Geek and Music. Selain itu mereka juga pernah diundang untuk mengisi acara event yang di adakkan oleh agen sbobet.

Keseruan yang Dihadirkan oleh Pertunjukkan Musik Touring 3 Hours of Geek and Music

Pada saat kita mendatangi pertunjukkan musik touring 3 Hours of Geek and Music versi pertama dan versi kedua, kita akan menemukan deretan nama pengisi acara yang berbeda-beda. Pengisi acara inilah yang dapat menambah keseruan dari pertunjukkan musik live. Kita dapat menikmati alunan suara dari pengisi acara yang berbeda sehingga kita tidak akan merasakan kejenuhan ketika mendatangi pertunjukkan musik touring 3 Hours of Geek and Music di berbagai kesempatan. Dari para pengisi acara yang datang, kita juga dapat mengetahui perbedaan karakter suara yang dimiliki oleh para pengisi pertunjukkan musik 3 Hours of Geek and Music tersebut. Karena tahun 2016 menjadi tahun terakhir touring musik 3 Hours of Geek and Music, kita akan kesulitan untuk merasakan keseruan musik geek kembali.

Woodstock – Tiga Hari Yang Membentuk Satu Generasi
Berita Konser

Woodstock – Tiga Hari Yang Membentuk Satu Generasi

Woodstock – Tiga Hari Yang Membentuk Satu Generasi – Woodstock telah menjadi legenda satu generasi, puncak gerakan hippie. Pada musim panas 1969, hampir setengah juta anak muda berkumpul di sebuah pertanian di negara bagian New York untuk berpesta dan mendengarkan musik selama tiga hari.

Woodstock – Tiga Hari Yang Membentuk Satu Generasi

 
w00tstock – Baju motif, rambut gondrong, petak ganja, dan pertarungan lumpur yang menyenangkan dengan cinta dan musik yang bebas; seseorang memiliki gambar-gambar ini di depan matanya, diabadikan dalam sebuah film. Dari pembuatan film ini, ratusan jam materi yang belum pernah disiarkan sebelumnya masih tertidur di arsip. Sutradara Barak Goodman, yang telah dinominasikan untuk Oscar, diberi akses ke materi ini untuk produksi bersama Jerman-Prancis-Amerika. Difilmkan oleh kru kamera yang merekam dan menangkap penonton apa yang benar-benar membuat “Spirit of Woodstock” seperti apa adanya. Sangat sedikit pengunjung festival yang dapat mendengar musik atau bahkan melihat panggung. Tetapi semakin banyak orang berbondong-bondong ke situs itu, organisasi atau logistik apa pun sudah lama menjadi usang. Tapi itu damai.
Baca Juga : Tucson Merayakan Woodstock di Usia 50 Tahun Dengan Beberapa Pertunjukan Besar dan Serial Film dari Netflix
Film Barak Goodman “Woodstock – Tiga hari yang membentuk satu generasi” menceritakan 50 tahun setelah acara tentang penyelenggara festival yang, dengan cara yang sama sekali tidak hippie, hanya ingin menghasilkan uang dan benar-benar meremehkan sejauh mana acara tersebut. Dan dia menceritakan dari perspektif pengunjung Woodstock bagaimana mereka mengatur diri mereka sendiri dalam kekacauan itu. Frances Schoenberger dari Bavaria hanya tinggal beberapa minggu di Amerika dan bukan seorang hippie. Benar-benar terintimidasi, dia mengagumi orang-orang telanjang yang menari di lumpur. Tidak pernah terpikir olehnya bahwa mereka benar-benar mabuk karena LSD. “Semuanya sangat damai, orang-orangnya baik satu sama lain. Semuanya bebas dan bahagia, semua orang saling percaya,” kenangnya. Setelah Woodstock, dia tidak ingin kembali ke Bavaria dan berkarier sebagai jurnalis di Hollywood.
 Baca Juga : Tempat Terbaik Menyaksikan Music Live di Jalanan Austin, Texas, USA 
Woodstock menunjukkan kepada dunia, yang sangat berkonflik di akhir 1960-an, bahwa cinta dan sikap tidak mementingkan diri itu mungkin. Film tersebut menunjukkan bagaimana penduduk lokal yang tidak memiliki kesamaan dengan kaum hippies menjaga penonton festival. Helikopter tentara terbang dalam perbekalan. Pada saat itu, kaum hippies sebenarnya menentang tentara dan Perang Vietnam. Kami melihat badut menjaga keamanan orang dan petani menyumbangkan yoghurt dan susu untuk massa. Kru kamera menangkap semangat Woodstock dengan cara yang belum pernah terlihat sebelumnya. Saat ini, banyak orang melihat dunia kembali tercabik-cabik, sarat konflik dan penuh kebencian seperti pada akhir tahun 1960-an. Dengan “Woodstock – Three Days That Shaped a Generation”, sutradara Barak Goodman ingin mengingatkan orang-orang bahwa adalah mungkin untuk memperlakukan satu sama lain dengan damai dan penuh perhatian, untuk memberi contoh dan untuk menciptakan harapan yang telah meninggalkan jejak abadi pada seluruh generasi.
Tucson Merayakan Woodstock di Usia 50 Tahun Dengan Beberapa Pertunjukan Besar dan Serial Film dari Netflix
Berita

Tucson Merayakan Woodstock di Usia 50 Tahun Dengan Beberapa Pertunjukan Besar dan Serial Film dari Netflix

Tucson Merayakan Woodstock di Usia 50 Tahun Dengan Beberapa Pertunjukan Besar dan Serial Film dari Netflix – Pada usia lima puluh tahun , diperkirakan 500.000 orang pergi ke komunitas pertanian kecil di Bethel, New York, untuk berpartisipasi dalam acara “Tiga Hari Kedamaian dan Musik” yang dijelaskan dalam poster pada saat itu.

Tucson Merayakan Woodstock di Usia 50 Tahun Dengan Beberapa Pertunjukan Besar dan Serial Film dari Netflix

 

 Baca Juga : Woodstock: Mengintip Perjalanan Festival Paling Ikonis di Dunia

Peternakan yang menampung w00tstock tidak mampu menangani banyak orang. Para peserta memblokir jalan. Makanan tidak cukup, hanya sekitar 600 toilet. Dan hujan … deras.

Namun, dari Santana hingga konser “The Grateful Dead”, jajaran rock and roll ikoniknya sangat luas dan tetap menjadi salah satu pengalaman musik paling terkenal selama lima puluh tahun terakhir.

Contoh: Beberapa acara Woodstock diadakan di Tucson akhir pekan ini untuk memperingati 50 tahun festival tersebut.

Ini sesuatu di toko.

Teater Rialto di 318 Congress Street akan memberikan penghormatan kepada para dewa rock, yang melakukan tur ke Woodstock untuk memberikan penghormatan kepada trio band, masing-masing merayakan pertunjukan tahun 60an yang berbeda pada hari Jumat ini. Creedence and Company akan mempromosikan berbagai hal melalui lagu klasik Creedence Clearwater Revival. Siapa yang akan mengalami final dengan Anthony Aquarius Mystery of the Jimi Hendrix Ensemble of California.

The Los Angeles Times menggambarkan gitaris utama Mystery, Anthony Aquarius, yang terdengar sangat mirip dengan Jimi Hendrix, dan menambahkan: “Dia juga sangat mirip dengannya – dengan gaya berjalan yang panjang, rambut tebal dan warna-warna cerah.

Di seberang jalan dari Hotel Congress di 311 Capitol Street, perayaan mengambil pendekatan yang lebih lokal, dengan 10 Tucson menampilkan 10 band Woodstock di musik Capitol Square Perform.

Miss Olivia dan “Intruder”, “Silver Cloud Express”, “Pete Finn and Beyond Language” adalah beberapa artis yang berpartisipasi dalam acara ini. Band ini beranggotakan Janis Joplin, Jefferson Airplane dan Crosby, Stills, Nash & Young.

Tiketnya $ 5. Pertunjukan yang dimulai pukul 6 sore akan menguntungkan Artists and Musicians Healthcare Alliance of Southern Arizona.

Apakah ada Schnauzer yang menggali Santana, Hot Tuna dan Sanana? Sabtu ini, dia akan dibawa ke Woofstock, konser penghormatan Woodstock ramah anjing yang akan diadakan di Kino Sports Complex North Stadium di 2805 E. Ajo Way.

Seperti Congress Hotel, Woofstock akan menarik banyak artis lokal yang memainkan kombinasi eklektik dari musik Woodstock.

Penampil yang dijadwalkan meliputi: band senior Tucson, meliputi Greyhound Soul dari Richie Havens, Ice-9, lagu-lagu panas kaleng, dan Wayback Machine, yang membawa grup Gerryful Dead ke hantu Jerry Garcia.

Tenda taman makanan dan bir akan disediakan di tempat. Band pertama diadakan pada pukul 6 sore, dan semua anjing yang berperilaku baik dan divaksinasi dipersilakan untuk bermain dengan pemiliknya.

Netflix Garap Serial Dokumenter tentang Woodstock ’99

Layanan streaming Netflix memproduksi serial dokumenter tentang Festival Musik Woodstock 1999. Film dokumenter ini diproduksi oleh rumah produksi Raw, yang sebelumnya memproduksi serial dokumenter berjudul “ Do n’t Fuck With Cats (2019) ”.

Bersumber pada informasi Deadline, seseorang pangkal berkata serial ini hendak menggali lebih dalam adat yang setelah itu menghasilkan Woodstock 99. Tidak hanya itu, film ini pula menceritakan narasi di balik pergelaran nada perdamaian yang berganti jadi rancu.

Serial ini pula hendak menyuguhkan kutipan yang belum sempat diluncurkan tadinya. Tercantum film tanya jawab dengan banyak orang yang ikut serta dalam Woodstock 99, salah satunya merupakan banyak orang di balik layar.

Hingga dikala ini belum terdapat data lebih lanjut hal jumlah adegan serial dokumenter mengenai Woodstock 99. Sedemikian itu pula dengan data bertepatan pada perilisan serta kepala karangan sah serial ini.

Woodstock 99 sendiri ialah keramaian 30 tahun pergelaran nada Woodstock yang awal kali diselenggarakan pada 1969. Pergelaran nada itu terbuat selaku aksi perdamaian kala Amerika Sindikat( AS) tidak dalam situasi bagus.

Walaupun ditaksir positif oleh banyak orang, terdapat pula beberapa orang yang merasa kalau Woodstock ialah keramaian kalangan hippies. Mereka lahir selaku wujud perlawanan kepada penguasa serta memperhitungkan Perang Vietnam selaku kemerosotan kerakyatan AS.

Woodstock 99 diselenggarakan pada Juli 1999 di Rome, New York, sepanjang 4 hari. Diperkirakan sebesar 400 ribu orang dari bermacam arah mendatangi pergelaran itu buat berhura- hura, tetapi kondisi berganti jadi rancu dikala performa Limp Bizkit.

 Baca Juga : Tempat Terbaik Menyaksikan Music Live di Jalanan Austin, Texas, USA 

Saat itu, terjadi kekerasan dan pelecehan seksual di kalangan wisatawan di Woodstock ’99. Puluhan orang ditangkap aparat dan ribuan lainnya luka-luka. Di penghujung hari keempat, terjadi lebih banyak kekacauan di Red Hot Chili Peppers.

Dokumenter festival ini bukanlah film pertama Netflix. Sebelumnya, mereka membuat film dokumenter tentang Fyre Music Festival yang sangat semrawut, berjudul Fyre: The Greatest Party That Never Happened (2019).

Woodstock: Mengintip Perjalanan Festival Paling Ikonis di Dunia
Konser

Woodstock: Mengintip Perjalanan Festival Paling Ikonis di Dunia

Woodstock: Mengintip Perjalanan Festival Paling Ikonis di Dunia – “3 Days of Peace and Music” akan selamanya dikenang sebagai salah satu slogan yang mengubah budaya populer. bagaimana mungkin? Saat itu, generasi muda di Amerika Serikat sudah muak dengan rezim yang mengobarkan perang di Vietnam. Kaum muda akan terpengaruh oleh program “wajib militer” atau “dinas militer”.

Woodstock: Mengintip Perjalanan Festival Paling Ikonis di Dunia

Sumber : selipan.com

 Baca Juga : Mengenal Woodstock 1969: Festival Musik yang Mengubah Amerika

Sikap halus muncul. Komunitas hippie tumbuh dan terus mengkritik tindakan pemerintah AS. Dari tanggal 15 hingga 18 Agustus 1969, Wootstock memegang rekor sejarah untuk pertama kalinya. Kedatangannya sangat dipuji. Bagi siapa pun yang menolak agresi militer Amerika, ini adalah karnaval dan suara. Saat itu, setiap orang yang hadir menginginkan perdamaian.

Festival ini mewujudkan ide gila dari empat sahabat: Michael Lang, Artie Kornfeld, John Roberts dan Joel Rosenman. Mereka terobsesi untuk menghasilkan pertunjukan musik yang luar biasa yang mewakili satu generasi dan dikenang oleh orang-orang dari segala usia. Momen di Woodstock 69 bertepatan dengan rasa jijik dari generasi muda saat itu.

Woodstock (J. Penonton kemudian menjadi tak terbendung, dengan target 150.000 pengunjung melebihi 450.000. Tanah luas di pinggiran Bethel White Lake segera menjadi tempat perkemahan bagi kaum hippies di seluruh Amerika Serikat.

3 hari penuh kegiatan intim, narkoba, madat, alkohol serta bermacam perihal ilegal yang lain terjalin di situ. Woodstock‘ 69 memanglah berjalan tanpa kekacauan, pergelaran ini telah dibidik hippie selaku media melantamkan tindakan rukun serta adat aduan. Pergelaran ini terhitung sukses menikamkan pilar asal usul pergerakan kalangan belia masa baby boomer dengan perdamaian lewat biasa nada.

10 tahun berjarak, Woodstock berupaya membangkitkan ingatan di tahun 1969. Hingga digelarlah Woodstock‘ 79 di Madison Square Garden, New York. Tidak banyak perihal istimewa terjalin di Woodstock 79, mengenang selebrasinya tidak di rasio yang tidak sangat besar.

Pentas cuma diisi jamming session oleh with Richie Havens, Taj Mahal, Alhaji Bai Konte, Dembo Konte, Country Joe and the Fish, Canned Heat, Jeff” Skunk” Baxter serta Elliott Randall. Tidak hanya itu, kegiatan ini pula dimeriahkan oleh Rick Danko, Jorma Kaukonen, Stephen Stills, Paul Butterfield serta Johnny Winter.

Selaku pergelaran yang membekas di isi kepala banyak orang, Woodstock berupaya buat senantiasa hidup. Pas di tahun 1989, seseorang musisi folk, Rich Pell berinisiatif memperingati 20 tahun Woodstock. Dirinya dibantu Will Hoppey menyiapkan Woodstock‘ 89 yang kembali diselenggarakan di posisi aslinya, ialah pinggiran kota Bethel.

Dikunjungi cuma dekat 1. 500 orang, Woodstock‘ 89 kerapkali diucap selaku Woodstock yang terabaikan. Rich Pell tidak berupaya mengulangi kesuksesan Woodstock‘ 69 yang yampaknya susah buat ditandingi oleh pergelaran apapun. Ia cuma mau memperingati kembali serta berhura- hura saja, hingga Woodstock‘ 89 tidak digarap dengan sedemikian itu akbar.

Para penampil pula tidak sangat berkesan eksklusif, apalagi terkesan diseleksi dengan cara asal. Promosinya cuma ke mulut ke mulut, apalagi banyak pemirsa bawa santapan serta minuman sendiri sebab sebagian tenda- tenda mengkonsumsi tidak aktif.

Satu yang bisa jadi membekas merupakan gimana eklips bulan keseluruhan terjalin di malam Woodstock‘ 89 diselenggarakan. Pemirsa beramai- ramai menyanyikan“ Call Down The Moon” buatan Man yang dikomandoi oleh Jack Hardy.

Di tahun 1994, Woodstock merambah umur perak 25 tahun. Versi ini diselenggarakan di area Saugerties. Bagi informasi eksekutor, 160. 000 lembar karcis terjual habis, tetapi pemirsa yang muncul serta memenuhi zona pergelaran memegang nilai hingga 550. 000.

Panorama alam khas Woodstock‘ 94 merupakan banjir lumpur, sampai- sampai lebih bersahabat diketahui dengan julukan Mudstock. Greenday jadi band yang berkenan dihujani lontaran lumpur oleh para pemirsa yang muncul. Walaupun demiliam, Billy Joel Armstrong, Tre Cool serta Mike Dirnt acuh tak acuh hingga pementasan berakhir.

Kisah-kisah gila terus bermunculan di panggung Woodstock ’94. Aphex Twin harus berhenti di tengah daftar karena penggunaan nama samaran dalam kontrak. Shannon Hoon (penyanyi melon buta) muncul dengan pakaian wanita. Karena banyaknya konsumsi LSD dan hujan berlumpur , dia mengalami halusinasi.Ketika Primus (Primus)) Saat memainkan “My name is mud” ke paku sembilan inci yang sengaja mengolesi tubuhnya dengan lumpur, itu mencerminkan kegembiraan Woodstock ’94.

5 tahun setelahnya, Woodstock memperingati hari jadi ke- 30 di Woodstock‘ 99. 400. 000 orang memenuhi pinggiran kota New York, persisnya di Rome. Sayangnya, era ini merupakan era sangat edan di mana nyaris seluruh para anak belia di Amerika terkena meriang narkotika tipe opiat serta obat penenang.

Anthony Kiedis, vokalis Red Hot Chili Peppers yang tampak dengan rambut putih, mengatakan kalau pentas Woodstock’ 99 lebih mendekati akhir zaman dibandingkan pergelaran nada. Red Hot Chili Peppers tampak memukau dengan banyak gimmick: Flea telanjang sejauh set, Frusciante mabuk keseluruhan, Chad Smith tidak menyudahi mengisap ganja.

 Baca Juga : Tempat Terbaik Menyaksikan Music Live di Jalanan Austin, Texas, USA 

Kiedis tidak berlebihan, Woodstock ’99 adalah bencana. Persaingan terus berkecamuk dan riuh. Menara penyiaran MoreMusic dirobohkan penonton, dan lebih dari 10.000 orang terluka akibat insiden yang terjadi saat Limp Bizkit mengguncang panggung.

Menurut laporan, ketika Metallica muncul, David DeRosia ditemukan terbaring di tengah lubang, dan diduga meninggal karena overdosis obat bius. merangkak. Korn juga melaporkan beberapa kasus pemerkosaan saat dia berkuasa.

Performa kasar pula diperlihatkan oleh para anak kencana dasawarsa 90- an. Rage Against The Machine dengan bagak memainkan“ Killing In The Name” sembari membakar bendera Amerika yang membuat pit malam itu amat merajalela.

Tahun ini, Woodstock seharusnya memperingati umur kencana 50 tahun. Tetapi sebab bermacam tipe permasalahan yang mengenai, mulai dari antipati permisi sampai perginya penanam modal dan regu penciptaan, jadi aspek penting gelaran Woodstock 50 sah ditiadakan.

Berikut 10 Festival Musik Tahunan Terbesar di NYC
Konser

Berikut 10 Festival Musik Tahunan Terbesar di NYC

Berikut 10 Festival Musik Tahunan Terbesar di NYC – Ketika Anda memikirkan festival musik besar, Anda mungkin memikirkan nama-nama besar seperti Coachella atau Glastonbury. Namun, warga New York tentu tidak harus pergi ke California atau Inggris untuk menikmati pertunjukan musik live. Setiap tahun, kota ini menyelenggarakan banyak festival musik berskala besar, yang mewakili berbagai genre musik. Banyak dari festival ini diadakan di musim panas, menarik penduduk lokal dan luar kota.

Berikut 10 Festival Musik Tahunan Terbesar di NYC

Sumber : center4layministries.com

w00tstock – Mereka berharap bagian New York ini menjadi panggung utama untuk pertunjukan. Jadi jangan lewatkan musik apa pun. Di bawah ini daftar sepuluh festival musik tahunan teratas di New York City, termasuk beberapa pendatang baru.

Berikut 10 Festival Musik Tahunan Terbesar di NYC

 Baca Juga : Fakta unik dan seru tentang Coachella Festival Yang Tak Kalah Dengan Woodstock Festival 

1. Governors Ball Music Festival

Governors Ball diluncurkan pada tahun 2011 dan merupakan salah satu festival musik musim panas terbesar dan terpopuler di New York City, menarik sekitar 150.000 pengunjung setiap tahun. Karnaval satu hari yang asli diadakan di Pulau Gubernur (masih menggunakan namanya), tetapi untuk menghindari mimpi buruk logistik, dengan cerdik dipindahkan ke Pulau Randall pada tahun berikutnya (karena pulau itu hanya dapat diakses dengan perahu ); telah diadakan di sana sejak saat itu.

Festival musik tahunan tiga hari ini menampilkan beberapa tokoh paling terkemuka dalam musik rock, pop, hip-hop, folk, independen, dan elektronik. Untuk ide bakat, lineup 2017 termasuk Tools, Rap Phone Club, Phoenix, Lorde, Franz Ferdinand dan keluarga Tang. Tokoh utama tahun sebelumnya termasuk Outkast, Kanye West, Baker dan Bjork. Bakat yang luar biasa akan muncul setiap tahun, Governors Ball juga dikenal karena menyediakan makanan, hadiah, koktail buatan tangan, golf mini, serta pertemuan dan pertukaran dengan artis terpilih. Diselenggarakan setiap bulan Juni

2. Festival Musik Panorama

Diluncurkan pada tahun 2016 oleh penyelenggara yang sama di belakang Coachella (disebut “Coachella East”), Panorama adalah festival musik musim panas tiga hari yang penting yang diadakan di Randall Island di New York City. Mirip dengan Governors Ball, Panorama memiliki beberapa tokoh terkenal di lingkaran musik rock, pop, hip-hop, dan elektronik saat ini. Lineup 2017 termasuk Frank Ocean, Nine Inch Nails, suku bernama Quest, Tame Impala, Belle and Sebastian, dan Tyler the Creator. Panorama juga dapat menyediakan santapan yang luar biasa di Pulau Randall, dan dapat melakukan banyak hal di antara dua pertunjukan, termasuk pesta biliar, teknologi interaktif Fidi dan Kim Hendrick) mencicipi produk. Diadakan setiap Juli

3. The Meadows Music & Arts Festival

Festival Musik dan Seni Meadows diluncurkan pada tahun 2016 dan diselenggarakan oleh tim yang sama di belakang Perusahaan Tari Gubernur. (Faktanya, ini sebagian menjadi inspirasi untuk pembatalan pertandingan Kanye West di Prom Gubernur 2016 karena hujan lebat.) Dua hari sebelum festival, di Lapangan Citi di Queens (New York) Kursi tim bisbol Mets) . 2016 terjadi di awal musim gugur, dengan judul J. Cole dan Kanye West.

Lineup tahun ini termasuk Jay-Z, Red Pepper, Gorillaz, Nas, Future dan Erykah Badu. Karena acara ini terkait dengan Pesta Gubernur, para peserta diharapkan dapat membaca banyak makanan dan minuman lezat yang sama di antara panggung yang berbeda. Jika festival musik menjadi acara rutin, maka Governors Ball dan The Meadows dapat menjadi bookends di kalender musik musim panas New York.

4. SummerStage

SummerStage, digunakan oleh City Parks Foundation, adalah festival seni pertunjukan terbesar di New York, dan acara akan diatur sepanjang musim panas. Setiap tahun, lebih dari seratus konser dan pertunjukan di lima wilayah ini diadakan di taman kota (banyak berita utama diputar di taman musim panas yang dirancang khusus untuk SummerStage). Lineupnya mencakup banyak acara gratis, serta tiket konser dengan tiket. Beberapa pameran paling terkenal di acara 2017 adalah George Clinton, Khalid, Bob Moses, Elvis Costello, Phil Lash dan Patty Smith.

5. Kebun Binatang Elektrik

Di festival musik besar, penggemar musik elektronik terkadang merasa dikucilkan, yang biasanya membuat DJ turun dari panggung utama. Ini sama sekali tidak terjadi di Electric Zoo: Diluncurkan pada 2009, festival musik tiga hari ini sepenuhnya didedikasikan untuk musik elektronik. Kebun binatang listrik selalu buka pada akhir pekan Hari Buruh dan didistribusikan dalam beberapa tahap di Pulau Randall. Ada juga panggung “6 Pointz” baru tahun ini, yang dirancang khusus agar menampilkan semua bakat-bakat lokal di New York.

Seri Electric Electric 2017 (1-3 September) termasuk Deadmau5, Above & Beyond, DJ Snake, Armin van Buuren, Zedd dan Galantis. Selain semua tarian dan musik elektronik, ada seni luar ruangan, lukisan tubuh, banyak pilihan makanan dan minuman, pesta, dan banyak aktivitas lainnya, yang pasti akan membuat lampu neon dan lampu neon sepanjang akhir pekan penuh warna. Diadakan setiap tahun pada akhir pekan Hari Buruh

6. Festival Northside

Brooklyn North Music Festival diluncurkan pada tahun 2009 untuk merayakan tumbuhnya kreativitas dan inovasi komunitas Williamsburg, Greenport, dan Bushwick. Fokus acara adalah pada seni, inovasi dan musik (terutama pencipta musik independen), dengan tujuan untuk meningkatkan kesadaran publik dan tujuan berbagi dalam konteks gentrifikasi yang meluas di komunitas-komunitas ini. Acara utama pada tahun 2017 diadakan di Taman McCarran (tempat lain berbeda), proyektor kotor Kamaxi Washington, dan pertunjukan Kamis. Orang-orang terkenal di festival sebelumnya termasuk Brian Wilson, “Audio Guide”, “Neko Case” dan “Overflowing Architecture”. Diselenggarakan setiap bulan Juni

7. BRIC Rayakan Brooklyn! Festival

Saat SummerStage mengadakan acara di lima wilayah, musim panas negara-negara BRIC merayakan Brooklyn! Festival ini diadakan sepenuhnya di Prospect Park Ba ​​ndshell. Rayakan Brooklyn! Kota ini diluncurkan pada 1979 untuk merevitalisasi dan menghidupkan kembali Prospect Park! Sejak itu, festival ini menjadi salah satu festival seni pertunjukan luar ruang gratis terpenting di New York City. Selain kegiatan gratis yang diatur sepanjang musim panas, ada juga konser kesejahteraan yang memerlukan tiket berbayar. 2017 rayakan Brooklyn! Formasi tersebut termasuk Andrew Bird, Fleet Foxes, Sufjan Stevens, The Shins dan Talib Kweli Untuk perwakilan “Soul Rebels” (Soul Rebels) dan nama-nama lain.

8. Festival Jazz Blue Note

Ada festival musik pop di seluruh New York, tetapi ada banyak akar musik lain yang mengakar di dalam jiwa kota. Blue Note Jazz Festival dimulai pada tahun 2011 untuk merayakan hubungan lama Kota New York dengan dunia jazz. Itu berlangsung sepanjang bulan Juni, dan banyak acara diadakan di Klub Jazz Blue Note yang terkenal di Greenwich Village. Selusin tempat lain di New York City juga menyelenggarakan program festival jazz Blue Note lainnya. Festival tahun 2017 ini menampilkan tokoh jazz Dr. John, Paul Metheny, The Hot Sardines, Cassandra Wilson dan McCoy Tyner. Orang-orang yang sebelumnya pernah tampil di Blue Note Jazz Festival antara lain Dave Brubeck, Bela Fleck dan Natalie Cole.

9. Festival Afropunk

Afropunk Music Festival diluncurkan pada tahun 2005 di Brooklyn Academy of Music (BAM) dan awalnya terinspirasi oleh film dokumenter Afro-Punk, yang mempelajari ruang Afrika-Amerika dalam kancah punk kulit putih kulit putih. Sejak itu, Festival Musik Afropunk terus berkembang untuk merayakan semua aspek musik dan budaya kulit hitam, dari soul hingga hip-hop, dari futurisme Afrika hingga mode. Festival multi-hari ini sangat sukses di Brooklyn sehingga telah meluncurkan acara tahunan lainnya di Atlanta, London, Paris dan Johannesburg di Afrika Selatan.

Formasi 2017 digelar di Brigadir Jenderal Barry Park di Fort Green, Brooklyn. Formasi 2017 terdiri dari Solange, Gary Clark Jr., Dez Raskar, Rafael Sadik dan Cool Kids. Orang-orang yang sebelumnya muncul di Afropunk termasuk D’Angelo, Lauryn Hill, Grace Jones, Bad Brains, dan Sharon Jones. Diselenggarakan setiap bulan Agustus

 Baca Juga : Tempat Terbaik Menyaksikan Music Live di Jalanan Austin, Texas, USA 

10. The Classic East

Pada upacara pembukaan Festival Musik Oriental Klasik yang diadakan di CitiField pada Juli 2017, formasi dua hari tersebut diikat dengan Rock and Roll Band of the Hall of Fame. The Eagles bersama Steely Dan dan “The Doobie Brothers” menjadi malam pertama festival tersebut. Fleetwood Mac (Fleetwood Mac) memasuki tahap malam kedua yaitu “Journey and Earth”, “Wind and Fire”. Tur Klasik Timur (dan Tur Barat Klasik Los Angeles yang sesuai) terinspirasi oleh perjalanan ke gurun pada tahun 2016, musik yang terdiri dari Bob Dylan, The Rolling Stones, Paul McCartney, dan Seksi legenda lainnya. Meskipun tidak ada rencana untuk Classic East di tahun 2018, tanggapan terhadap pertunjukan tersebut dapat menjadikan The Classic sebagai acara reguler. Bahkan, bagian ketiga dari rangkaian festival musik klasik itu ditambahkan ke dalam kompetisi Seattle (Classic Northwest) yang diadakan pada akhir September 2017 lalu.

Fakta unik dan seru tentang Coachella Festival Yang Tak Kalah Dengan Woodstock Festival
Acara Konser

Fakta unik dan seru tentang Coachella Festival Yang Tak Kalah Dengan Woodstock Festival

Fakta unik dan seru tentang Coachella Festival Yang Tak Kalah Dengan Woodstock Festival – Setiap tahunnya, Coachella menjadi salah satu festival musik yang paling dinantikan. Penyelenggara acara musik bergengsi ini baru saja mengumumkan lineup musisi yang akan tampil untuk acara tersebut. Ariana Grande, Childish Gambino, Zedd dan Tame Impala pasti akan berpartisipasi dalam acara yang akan digelar mulai 12 hingga 14 April ini.

Fakta unik dan seru tentang Coachella Festival Yang Tak Kalah Dengan Woodstock Festival

Sumber : journal.sociolla.com

Baca Juga : Mengenal Woodstock 1969: Festival Musik yang Mengubah Amerika 

w00tstock – Selain nama-nama yang sudah disebutkan, banyak musisi keren yang akan muncul di Coachella. Namun sebelum menyaksikan lineup penampil, tidak ada salahnya mengetahui lebih banyak tentang Coachella.

Di sini, kami memperkenalkan beberapa fakta unik tentang Coachella.

1. Nama aslinya Coachella Valley Music and Arts Festival

Kalau menurut kamu Coachella adalah nama tempat diadakannya festival musik, kamu tidak salah. Bahkan, acara ini bernama Coachella Valley Music and Art Festival. Diadakan setiap tahun di Imperial Polo Club di Indio, AS. Tempat ini terletak di Coachella Valley, Colorado.

2. Salah satu festival musik dan seni terbesar di dunia

Coachella adalah salah satu festival musik dan seni terbesar, paling terkenal dan paling menguntungkan di Amerika Serikat dan dunia.

Coachella mencetak rekor baru kehadiran dan pendapatan total dari 2013 hingga 2015. Pada 2017, 250.000 orang berpartisipasi dalam festival tersebut, dengan total pendapatan 114,6 juta dolar AS.

3. Gara-gara konser Pearl Jam

Coachella didirikan pada 1999 oleh Paul Tollett dan Rick Van Santen. Asal muasal festival ini adalah konser yang diadakan oleh Pearl Jam pada tahun 1993. Konser ada di Empire Polo Club dan tempat boikot yang digantikan oleh Ticketmaster.

4. Musik tanpa gangguan dari artis dari berbagai genre

Coachella menyatukan musisi dan artis dari berbagai genre, termasuk rock, indie, hip-hop, dan EDM. Dari penyanyi baru yang sedang naik daun hingga reuni lama. Dari artis musik hingga pematung, semuanya.

Panitia menyiapkan beberapa panggung di tempat tersebut dan akan menampilkan musik tanpa gangguan. Panggung utama adalah panggung Coachella, teater luar ruangan, tenda Gobi, tenda Mojave dan tenda Sahara.

5. Akomodasi glamping buat para pengunjung

Sejak tahun 2003, Coachella (Coachella) mulai memperkenalkan campers ke dalam tenda tempat menginap wisatawan. Kamp ini terletak di lapangan polo, di sebelah tempat festival. Tenda ala India disediakan dalam bentuk ribuan teepes, dilengkapi dengan fasilitas yang nyaman, antara lain kamar mandi, charging station handphone, dan warung internet dengan WiFi gratis.

6. Festival yang peduli lingkungan

Coachella meluncurkan TRASHed of Global Inheritance: The Art of Recycling. Seniman Amerika diminta untuk merancang tempat sampah untuk ditempatkan di situs.

Penyelenggara juga memastikan jejak karbon selama acara dikelola dengan baik. Mereka berkolaborasi dengan Global Inheritance membuat berbagai program yang intinya mengajak peserta acara untuk berpartisipasi aktif dalam kegiatan daur ulang.

Sekitar 600 karyawan diminta mengumpulkan sampah yang menumpuk selama musim liburan. Sampah akan disortir di lokasi sebelum diangkut ke tempat pembuangan sampah lokal dan pusat daur ulang.

 Baca Juga : Tempat Terbaik Menyaksikan Music Live di Jalanan Austin, Texas, USA 

Fakta di Balik Coachella, Festival Musik Paling Populer di Dunia

Coachella Rugi Besar terhadap Tahun Pertama

Coachella didirikan oleh Paul Tollett dan Rick Van Santen dan diselenggarakan pertama kali pada tahun 1999. Di bawah kepemimpinannya, Baker, Tool, The Chemical Brothers bahkan Morrisey bertugas sebagai monitor (artis utama) dan menyiapkan berbagai perlengkapan spektakuler. Sayangnya, tidak banyak turis. Coachella juga rugi 800.000 dollar AS atau sekitar Rp 6,4 miliar (kurs Rp 8.000).

Banyak polisi dikerahkan setiap tahun

California adalah kota kecil dengan jumlah masyarakat kurang lebih 40 ribu. Jadi, pas ada festival musik besar, banyak orang mabuk-mabukan mampir dan bahkan mengkonsumsi narkoba! Oleh sebab itu, polisi selamanya siap siaga. Pada 2013, mereka menangkap 90 orang!

Tiket telah terjual habis sejak 2004

2004 adalah tahun. Kemenangan pertama Coachella. Semua tiket terjual habis, dengan Radiohead sebagai berita utama. Semakin banyak tiket Coachella yang terjual lebih cepat. Buktinya, th. Tiket Coachella ini habis hanya dalam beberapa jam. Kini, Coachella bisa menghasilkan hingga 40 juta dolar AS per tahun. kamu tahu! Radiohead Coachella 2004

Beli tanah untuk implementasi tahunan

Awalnya, Coachella menyewa tanah di Empire Polo Club di California. Karena keberhasilannya, penyelenggara akhirnya membeli 113 hektar tanah,seperti properti Perkebunan Triangle Bar, Klub Polo Eldorado, Duta Besar Glen Holden, dan Fish Creek.

Seni Instalasi Luar Biasa

Sebagai festival musik dan seni, Coachella selamanya menghadirkan seni instalasi menarik. Mulai berasal dari ukuran kecil hingga ukuran raksasa.

Usung Beragam Genre

Coachella Valley Music and Arts Festival bergeser berasal dari festival musik rock ke pop dan hip-hop, lantas EDM (beberapa akhir th. ini). Berlangsung lebih berasal dari seminggu (14–23 April 2017), Coachella penuh dengan line-up besar beragam genre. Dibagi didalam sebagian panggung, nggak heran kecuali pengunjung nggak dulu bosan.

Jadi Tempat Hangout Artis Hollywood

Selain sajian musik dan instalasi seni, inilah yang membuat Coachella makin populer. Yap, siap-siap bersua Kendall Jenner, Selena Gomez, atau bahkan Justin Bieber pas ubah berasal dari panggung satu ke panggung lain.

Vanessa Hudgens sebagai The Queen of Coachella

Mantan pemain film High School Musical ini nggak dulu absen berasal dari Coachella. Tapi, yang selamanya dinanti adalah fashion-nya. Vanessa selamanya mampir dengan gaya hobo chic yang khas dan totalitas.

Lady Gaga menjadi Headliner Cewek Setelah 10 Tahun

Sejak pertama dibentuk, Coachella selamanya punya headliner cewek. Tapi, Bjork menjadi headliner cewek terakhir terhadap 2007. Setelah sepuluh tahun, pada akhirnya normalitas itu ulang dengan Lady Gaga sesudah Beyonce berhalangan ada sebab hamil.

Sebagai penampilan yang paling dinantikan, Gaga memang luar biasa! Setelah memainkan “Bad Romance” dan “Phone”, ia mengaransemen ulang dengan EDM, dan kemudian menyanyikan single terbarunya “The Cure”.

Kendrick Lamar menjadi Musisi Rap Pertama Coachella

Coachella tidak pernah tergerak oleh musik rap sebelumnya. Tahun ini, Kendrick melamar untuk menjadikannya rapper yang pertama tampil di Coachella. Kendrick memukau penonton dengan lagu-lagu khasnya dengan aransemen slow jazz.

Kembalinya Lorde Setelah Vakum 3 Tahun

Lorde alias Ella hiatus berasal dari industri musik sejak 2013. Setelah merilis single baru Green Light dan Lialibility, penggemar pada akhirnya dapat menikmati aksi panggung Lorde berkat Coachella.

Bukankah itu menarik? Santai, Coachella belum berakhir! Anda dapat menonton siaran langsungnya di YouTube. Pastikan untuk mengetahui waktu pertunjukan musisi favorit Anda. Dan, jangan lupa untuk menyesuaikannya persis dengan California. Selamat membaca

5 Live Performance Musik Terbaik Sepanjang Masa
Konser

5 Live Performance Musik Terbaik Sepanjang Masa

5 Live Performance Musik Terbaik Sepanjang Masa – Konser musik merupakan salah satu cara musisi untuk mengekspresikan keindahan musik agar pendengar dapat menikmati musik tersebut. Tentunya konser musik ini dibawakan dengan cara yang terbaik, dan konsepnya juga keren. Inilah yang membuat orang lebih senang mendengarkan konser musik daripada mendengarkan musik.

5 Live Performance Musik Terbaik Sepanjang Masa

Sumber : nawacita.co

Berbagai jenis konser musik telah diadakan di seluruh dunia Seperti w00tstock. Namun, apakah itu penampilan seorang musisi atau penonton, beberapa di antaranya memiliki atmosfer yang sama sekali berbeda. Hal inilah yang membuat konser ini layak dinobatkan sebagai live performance terbaik yang pernah ada

 Baca Juga : Woodstock Masuk Kategori 6 Festival Musik Terbesar di Dunia

1. Queen – Live Aid (1985)

Sumber : globalvillagespace.com

13 Juli 1985, Stadion Wembley. Freddie Mercury, yang kebetulan berusia 18,41 tahun, berlari ke tengah panggung. 72.000 penonton meneriakkan namanya.

Saat superstar meninju ke udara, suasana menjadi lebih meriah, dan tiga ratu lainnya (Brian May, John Deacon, Roger Taylor) juga memasuki arena.

Freddie hanya mengenakan kaos dalam, jeans, dan sepatu Adidas berwarna putih. Rambut pendeknya disisir ke belakang. Ditambah dengan janggut lebat, kombinasi penampilan ini menjadi ikon kostum penyanyi sepanjang tahun 1980-an.

Setelah beberapa detik, dia duduk di atas piano. Jari-jarinya menyanyikan nada pembuka “Bohemian Rhapsody” dengan meriah. Penonton jadi histeris, tapi mereka tidak lupa bernyanyi bersama dari bait pertama: “Bu, baru saja membunuh seorang … taruh pistol di kepalanya … tarik pelatuk saya, dan sekarang dia sudah mati …”

Ethiopia memiliki kesadaran humanistik sejak awal, sejak tahun 1983 Ethiopia mengalami bencana kelaparan yang sangat besar. Orang-orang di wilayah utara sangat terpukul. Korban yang meninggal mencapai 400.000 dan masih terus meningkat. Akibat perang saudara yang berkepanjangan, situasi menjadi semakin tidak menentu.

Tragedi ini sangat menyentuh hati musisi Irlandia dan juga Skotlandia Dan duo aktivis Bob Geldof dan Midhe Ure. Awalnya, Mereka sangat berkontribusi dengan memproduksi lagu “Apakah mereka tahu Natal?” Sangat di luar pendapat, para resepsionis termasuk musisi Inggris sangat antusias.

Geldof dan Ure melihat ini sebagai kesempatan untuk mengumpulkan lebih banyak donasi. Mereka sepakat menggelar konser amal bertajuk “Live Aid”. Selain di Wembley, konser tersebut juga digelar di Stadion John F. Kennedy di Philadelphia, AS, menarik lebih dari 100.000 penonton.

Live Aid berhasil menarik 1,9 miliar penonton di 150 negara. Daya tarik utamanya adalah solois dan band besar, yang sekarang berada di puncak popularitas (sekarang dianggap legenda).

Selain Queens, Geldof dan Yule juga bermain U2 di Wembley University, David Bowie, Spindall Ballet, Sting, Phil Collins juga datang ke Elton John. Dalam John F.Kennedy, Madonna, Judas Pastor, Beach Boys, Crosby Steele and Nash, Santana, Neil Young, Eric Clapton, Ryder Zeppelin With Bob Dylan

Manajer produksi bantuan di tempat Andy Zweck pernah berbagi cerita dengan Carl Wilkinson dari The Guardian tentang betapa sulitnya melobi artis.

Dia menolak pandangan yang berkembang bahwa, di mata orang-orang saat ini, reputasi Live Aid memudahkan pekerjaan sutradara Wembley Harvey Goldsmith dan manajer Stadion John F. Kennedy, Bill Graham.

Bob harus memainkan trik khusus. Ketika dia menghubungi Elton, dia mengatakan Queen dan Bowie siap bermain, meskipun mereka belum. Kemudian dia menelepon Bowie dan mengatakan bahwa Elton dan Ratu ingin bermain. Oke, hanya menggertak.

Menurut Gavin Edwards dari The New York Times, Geldof menghubungi Ratu melalui Spike Edney, yang merupakan mantan anggota band Geldof. Mantan anggota, yang merupakan pemain keyboard Ratu selama pertunjukan langsung pada saat itu.

Sang ratu tidak langsung setuju. Bukan karena Bryan, John, dan Roger berpisah dengan Freddie. Namun, saat tim melakukan tur ke Selandia Baru pada musim semi tahun 1985, Australia dan Jepang merasa kelelahan.

Setelah menjelaskan skala epik, Freddie dan teman-temannya setuju untuk menghadiri konser asistensi langsung. Mengutip godaan Geldof kepada Freddy, “Seluruh panggung dibangun untuk Anda.”

Queen adalah salah satu dari sedikit band yang tampil di panggung awal konser. Mereka berlatih keras selama tiga hari, lebih lama dari artis lain. Hasilnya menunjukkan bahwa, menurut survei yang dilakukan oleh Channel 4 pada tahun 2007 (via BBC News), pertunjukan tersebut adalah konser rock terbaik yang pernah ada.

2. The Beatles – Rooftop Concert (1969)

Sumber : udiscovermusic.com

Konser atap The Beatles adalah puncak dari proyek bernama Get Back. Mengingat bisnis dan berbagai isu yang mengancam runtuhnya The Beatles, live performance ini merupakan penampilan terakhir dari band rock asal Inggris ini. Ribuan orang dengan dana mahal tidak menonton konser ini. Namun, cara mereka menampilkan pertunjukan langsung menjadikan konser atap The Beatles sebagai konser paling terkenal dalam sejarah.

3. X Japan – Last Live (1997)

Sumber : en.wikipedia.org

Seperti namanya, ini adalah konser terakhir yang digelar grup musik legendaris Jepang X Japan. Konser diadakan di Tokyo Dome dan ribuan orang hadir. Mengingat ini adalah perpisahan terakhirnya, konser ini sangat seru.

4. Michael Jackson – Bucharest Live Tour (1992)

Sumber : m.imdb.com

Konser Michael Jackson tidak pernah lepas dari fanatisme dan koreografi yang ketinggalan zaman. Di antara semua pertunjukan langsung Michael Jackson, tur langsung Bukares tahun 1992 adalah favorit hampir semua penggemar Michael Jackson. Penonton di konser ini begitu heboh hingga suara Michael Jackson tidak sekeras raungan penonton.

Baca Juga : Fakta Unik Bekerja di Event Organizer

5. Bon Jovi – Wembley Tour (1995)

Sumber : bonjoviclubitalia.com

Konser Bon Jovi di Stadion Wembley berlangsung sangat meriah, penampilan live terbaik mereka. Semua pendengar tidak pernah berhenti menyanyi dan menari Bon Jovi bersama-sama.

Konser jazz yang unik, dari atas bus hingga puncak gunung
Konser

Konser jazz yang unik, dari atas bus hingga puncak gunung

Konser jazz yang unik, dari atas bus hingga puncak gunung – Jazz merupakan salah satu genre musik yang sangat populer di dunia. Genre musik dari negeri Paman Sam belakangan ini menjadi perhatian masyarakat Indonesia. Gagasan bahwa jazz identik dengan genre musik elit kini terbantahkan. Kini, musik jazz pun sudah tidak asing lagi di telinga masyarakat.

Konser jazz yang unik, dari atas bus hingga puncak gunung

Sumber : brilio.net

Jika di negara Eropa musik jazz dimainkan di ruang pertunjukan dengan fasilitas yang mewah, maka di Indonesia musik jazz dimainkan di tempat yang unik. Tertarik dengan tampilan unik ini? Berikut 8 konser musik jazz unik yang hanya bisa kamu temukan di Indonesia dan tidak kalah dengan konser musik w00tstock.

 Baca Juga : Mengenal Woodstock 1969: Festival Musik yang Mengubah Amerika

1. MLDSPOT Stage Bus Jazz Tour

Jika biasanya Anda menonton pertunjukan jazz di kafe kelas atas atau di atas panggung, itu soal lain. Seperti namanya, MLDSPOT Stage Bus Jazz Tour berlangsung di atas panggung bus dan berlangsung antara kota-kota antara Jawa dan Bali. Total ada 32 event yang digelar.Pertama digelar di Jakarta Utara pada 11 September 2015, menampilkan musisi Mp3Trio dan Inna Kamarie. Acara terakhir yang dijadwalkan pada 28-29 November juga akan diadakan di Jakarta, di mana musisi Mp3Trio dan Tompi akan diperkenalkan.

Selain Jakarta, kota lain yang dikunjungi MLDSPOT Jazz Bus Stage antara lain Tangerang (13-18 September 2015), Bekasi (19 September), Cirebon (20 September), Puho Gado (25 September), Magelang (26 September), Yogyakarta (27 September)), Solo (2 Oktober), Saratiga (3 Oktober), Semarang (4 Oktober), Medien (9 Oktober), Kediri (10 Oktober), Moyocto (11 Oktober 2015), Luma Jiang (16 Oktober) , Jamber (10 Oktober 17)), Banyuwangi (18 Oktober), Denpasar (23-24 Oktober), Surabaya (30 Oktober dan 6-7 November), Sidoarjo (31 Oktober), Malang (11 1 November), Tulungagung (November 8), Bandung (21-22 November) dan Depok (27 November). Maka dari itu, Anda tidak perlu repot melakukannya, karena konser kompak dan elegan ini akan datang ke daerah Anda dan menghadirkan pertunjukan jazz kelas satu.

2. Beach Jazz Festival, Banyuwangi

Konser jazz unik berikutnya adalah Banyuwangi Beach Jazz Festival. Acara jazz pantai ini juga menjadi ajang promosi tempat wisata di Banyuwangi. Saat ini Banyuwangi Beach Jazz Festival sudah menjadi acara tahunan, dan para pecinta jazz tanah air sangat menantikan acara ini.

“Menurut saya banyak event musik jazz di Indonesia yang sering diadakan di pegunungan atau dataran tinggi, tapi Banyuwangi adalah event musik jazz pertama yang diadakan di tepi laut, dan itu sangat menarik,” kata Rio (32), seorang karyawan swasta yang suka bermain di pantai. Acara jazz

3. Jazz Atas Awan, Dieng

Jazz Atas Awan merupakan salah satu konser jazz terunik di Indonesia. Jazz Atas Awan digelar di Dataran Tinggi Dieng yang merupakan rangkaian kegiatan Festival Budaya Dieng yang akan digelar mulai Juli hingga Agustus mendatang. Karena konsepnya yang sangat unik, pertunjukan ini niscaya banyak menyedot perhatian wisatawan mancanegara. Selain menikmati asyiknya musik jazz, pengunjung juga bisa menikmati pemandangan alam di Dataran Tinggi Dieng.

“Buat saya, rencananya unik. Saya bisa menikmati musik jazz sambil camping dan sangat menikmati cita rasa Indonesia. Setahu saya tidak ada tempat seperti itu di luar negeri.” Tamar (23) mahasiswa profesional seni, tak pernah dia lewatkan. acara cloud jazz

4. NgayogJazz, Yogyakarta

Yogyakarta tidak mau kehilangan kesempatan untuk menggelar pertunjukan musik jazz yang unik dan berbeda. Yogyakarta adalah kota yang akrab dengan karakteristik budayanya, dan acara NgayogJazz diadakan secara bergantian di desa-desa wisata di Yogyakarta. Keunikan dari konser ini adalah pertunjukan musik jazz yang diadakan di tengah-tengah desa yang asri, dan penonton dapat menikmatinya dari dekat. Dito (26), mahasiswa magister Universitas Gadjah Mada, berkomentar: “Konsep NgayogJazz itu keren, jadi kita bisa menikmati musik jazz dan ngobrol dengan warga di tengah kampung.”

5. Jazz Gunung, Bromo

Jazz Gunung merupakan acara musik jazz yang diadakan di Indonesia. Acara yang pertama kali digelar pada 2009 ini diprakarsai oleh tiga orang, yakni Sigit Pramono, Butet Kartaredjasa, dan Djaduk Ferianto. Seperti namanya, Jazz Gunung berlangsung di atas gunung. Saat ini terdapat dua venue untuk jazz Gunung, yaitu Probolinggo dan Banyuwangi . Penonton acara ini disebut “Aljazziyah

Acara ini awalnya diprakarsai oleh Sigit Pramono, mantan Direktur Utama Bank Nasional Indonesia (2003-2008) yang juga memiliki hobi fotografi, serta kakak-beradik seniman Indonesia Djaduk Ferianto dan Butet Kartaredjasa. Jazz Gunung digelar sebagai rebranding dari kawasan Bromo

Lokasi kejadian berada di dua lokasi, yaitu Desa Wonotoro di Kecamatan Sukapura Kabupaten Probolinggo (Gunung Bromo) dan Desa Tamansari (Lereng Ijen) di Kecamatan Licin Kabupaten Banyuwangi . Kedua lokasi tersebut mewakili resort yang dikenal dengan nama Jiwa Jawa Resort atau sebelumnya dikenal dengan Java Banana Lodge, Cafe and Gallery.

Ajang Jazz Gunung atau Jazz Gunung Ijen di kawasan Ijen dimulai pada tahun 2018 lalu. Namun, mulai dari dua tahun pertama, Festival Jazz Musim Panas Ijen yang lebih kecil telah diadakan .

Saat pandemi Covid-19 yang melanda dunia sejak akhir tahun 2019 ini, Jazz Gunung 2020 akan digelar dalam bentuk konser campuran, di mana Jazz Bromo akan menampilkan pertunjukan virtual melalui kanal resmi YouTube, dan Jazz Ijen akan digelar di sini. Personil di lokasi terbatas

6. Mahakam Jazz Fiesta, Samarinda

Musik jazz sepertinya sudah mulai mengakar di Indonesia. Samarinda ternyata tidak mau kalah dengan kota-kota lain dan juga menghidupkan genre musik ini. Mahakam Jazz Carnival adalah festival musik jazz berstandar internasional, dan pemusik serta penggemar jazz memiliki permintaan yang tinggi. Begitu pula pertunjukan musik jazz yang digelar di pinggir Sungai Mahakam. “Senang sekali bisa mengikuti Mahakam Jazz Carnival, karena hanya di Indonesia jazz bisa dinikmati dengan cara yang berbeda-beda.

7. Ramadan Jazz Festival, Jakarta

Acara musik jazz unik berikutnya digelar di Jakarta yang kebetulan bertempat di pelataran Masjid Cut Meutia Jakarta Pusat. Di sini para pecinta jazz berkumpul untuk menyaksikan penampilan dari berbagai musisi ternama Indonesia. Seperti namanya, festival jazz unik ini diadakan setiap tahun selama bulan Ramadhan. “Acaranya unik, jadi kita bisa menikmati musik jazz dalam suasana Ramadhan,”

 Baca Juga : Tempat Terbaik Menyaksikan Music Live di Jalanan Austin, Texas, USA 

8. Prambanan Jazz Festival

Prambanan Jazz Festival (PJF) merupakan acara musik tahunan berskala internasional yang diadakan di pelataran Candi Prambanan Yogyakarta. Festival Jazz Prambanan diadakan untuk pertama kalinya pada tanggal 16 Oktober 2015, menampilkan kemegahan dan eksotisme yang luar biasa dari peninggalan Candi Prambanan yang terkenal di negeri ini.

Perpaduan festival jazz internasional dan warisan agung abad ke-9 yang lalu yang disumbangkan oleh Candi Prambanan dapat diartikan sebagai jembatan diplomasi budaya, yang turut memperkuat brand nasional dalam khasanah budaya kita.

Prambanan Jazz Festival (PJF) diprakarsai oleh Anas Syahrul Alimi dan Bakkar Wibowo, yang masing-masing merupakan pendiri dan salah satu pendiri. Anas yang juga merupakan CEO Rajawali Indonesia Communication memiliki pengalaman panjang dalam menyelenggarakan konser musik secara nasional. Pada saat yang sama, direktur proyek Bakkar Wibowo adalah seorang desainer visual dan penggemar berat konser dan festival musik internasional. Perpaduan keduanya membawa warna modern dan kuno pada panggung jazz Candi Prambanan. Tugas utama penyelenggaraan PJF selain memperkaya dan memperluas panggung jazz di Indonesia juga merupakan sentuhan kreatif yang dapat memberikan inspirasi tempat-tempat ikonik dengan nilai sejarah yang tinggi. Candi Prambanan, sebagai mahakarya metode dakwah masa lampau di nusantara, tidak hanya menjadi latar panggung para musisi kontemporer, tetapi juga dialog budaya antar pemberontak.

Sejarah Grammy Awards dan Tentang Grammy Awards 2021 yang perlu Anda tahu
Show

Sejarah Grammy Awards dan Tentang Grammy Awards 2021 yang perlu Anda tahu

Sejarah Grammy Awards dan Tentang Grammy Awards 2021 yang perlu Anda tahu – Grammy Awards (Inggris: Grammy Awards; nama asli “Gramophone Award”) adalah penghargaan yang diberikan oleh National Academy of Recording Arts and Sciences untuk mengakui pencapaian luar biasa dalam industri musik. Upacara penghargaan tahunan juga mencakup pertunjukan oleh beberapa artis terkenal, dan upacara penghargaan sangat populer. Penghargaan tersebut juga telah diakui oleh sebagian penghargaan industri musik, seperti: Emmy Award (TV), Tony Award (penampilan panggung) dan Oscar Award (film).

Sejarah Grammy Awards dan Tentang Grammy Awards 2021 yang perlu Anda tahu

Sumber : gensindo.sindonews.com

 Baca Juga : 4 Komposer Musik Paling Jenius Sepanjang Masa

w00tstock – Malam Penghargaan Grammy pertama diadakan pada tanggal 4 Mei 1959 untuk memperingati pencapaian musik artis pada tahun 1958. Setelah upacara 2011, NARAS sepenuhnya mereformasi Grammy Awards 2012. 26 Januari 2020 di Staples Center di Los Angeles, California.

Grammy Awards berasal dari proyek Hollywood Walk of Fame pada 1950-an. Ketika eksekutif rekaman dipilih untuk bekerja dalam perjalanan komite untuk menyusun daftar orang-orang industri rekaman utama yang mungkin memenuhi syarat untuk daftar bintang, mereka menyadari bahwa ada banyak orang yang merupakan pemimpin bisnis mereka yang belum pernah membintangi Hollywood Boulevard. Direktur musik memutuskan untuk menyelesaikan masalah ini dengan menyiapkan penghargaan industri yang mirip dengan Oscar dan Emmy Awards.

Ini adalah pembentukan National Academy of Recording Arts and Sciences. Setelah memutuskan untuk membuat putusan seperti itu, masih ada pertanyaan bagaimana mereka harus menyebutnya. Untuk mengenang penemu fonograf Thomas Edison (Thomas Edison), Eddie adalah salah satunya. Mereka akhirnya menggunakan nama invensi Emile Berliner, fonograf, sebagai karya penghormatan, yang pertama kali diberikan pada tahun 1958.

Trofi berlapis emas yang menggambarkan fonograf, buatan tangan dan dirakit oleh Billings Artworks di Ridgeway, Colorado. Pada tahun 1990, desain Grammy asli diganti dengan timah lembut tradisional untuk mencegah kerusakan, sehingga membuat trofi lebih besar dan lebih megah. Trofi yang diukir dengan nama pemenang tidak akan tersedia sampai akhir pengumuman penghargaan, sehingga dapat digunakan kembali setiap tahun untuk disiarkan.

Pada Februari 2009, 7.578 trofi Grammy telah diberikan.

Sebelum Grammy Records pertama kali disiarkan langsung di American Broadcasting Corporation (ABC) pada tahun 1971, serangkaian acara spesial tahunan yang direkam pada tahun 1960 berjudul “Best Records” disiarkan di National Broadcasting Corporation (NBC). Upacara Penghargaan Grammy pertama disiarkan pada malam 29 November 1959. Itu adalah episode dari serial TV antologi NBC “Sunday Performances”, biasanya didedikasikan untuk drama, serial TV orisinal, dan variety show. Hingga tahun 1971, upacara penghargaan diadakan di New York dan Los Angeles, dan pemenangnya adalah salah satu dari dua pemenang. Pierre Cossette membeli hak siar untuk upacara penghargaan dari National Academy of Recording Arts and Sciences dan menyelenggarakan siaran langsung pertama. CBS memperoleh hak siar pada tahun 1973 setelah memindahkan pertunjukan ke Nashville, Tennessee; oleh karena itu, Dick Clark dibuat untuk American Broadcasting Corporation (Aick).

Recording Academy mengumumkan pada 21 Juni 2011 bahwa mereka telah mencapai kesepakatan baru dengan CBS untuk mempertahankan acara pemenang penghargaan di Internet selama 10 tahun. CBS akan menyiarkan konser pemilihan khusus tahunan di Los Angeles pada 30 November 2011. Upacara Grammy Awards rencananya akan digelar pada 12 Februari 2012. Upacara Penghargaan Grammy 2011 menarik 26,6 juta penonton.

Baca Juga : Fakta Unik Bekerja di Event Organizer

Tentang Grammy Awards 2021 yang perlu Anda tahu

Recording Academy mengungkapkan bahwa Grammy Awards ke-63 akan semakin dekat dibandingkan tahun-tahun sebelumnya.

Grammy Awards tahun ini akan diadakan di Amerika Serikat pada 14 Maret, atau pada 07:00 Waktu Bagian Timur pada 15 Maret 2021, dan akan dipandu oleh Trevor Noah, pembawa acara harian, di saluran TV CBS di Los Angeles. Siaran.

Lagu “Black Parade” milik penyanyi Beyoncé menerima sembilan nominasi terbanyak, termasuk Record of the Year, Song of the Year, Best R&B Performance dan Best R&B Song.

Selain dia, ada enam nominasi penyanyi Taylor Swift, Dua Lipa dan Roddy Rich. Pada saat yang sama, penyanyi Justin Bieber, DaBaby, Phoebe Bridgers, dan Billie Eilish mengikuti dengan ketat dengan empat nominasi..

Sementara itu, grup idola K-pop Bangtan Sonyeondan (BTS) akan memperebutkan penghargaan penampilan duo / grup pop terbaik melalui lagu “Dynamite”.

Penyanyi Harry Styles juga dinominasikan untuk “Album Vokal Pop Terbaik” dan “Permen Semangka” untuk pertama kalinya, dan memenangkan penampilan solo pop terbaik.

Lebih lanjut tentang album yang masuk didalam kategori nominasi Album of the Year yaitu “Everyday Life” (Coldplay), Black Pumas, “Chilombo,” (Jhene Aiko), “Women in Music Pt. III” (Haim), “Djesse Vol. 3” (Jacob Collier), “Hollywood’s Bleeding” (Post Malone) dan “Future Nostalgia” (Dua Lipa).

Sebelum Golongan Song of The Year nominasinya pada lain: “Black Parade” (Beyonce), “The Box” (Roddy Ricch),”Circles” Post Malone, “Black Parade” (Beyonce), “I Can’t Breathe” (H.E.R.) dan “If the World was Ending” (JP Saxe dan Julia Michaels).

Mengenai siapa saja yang jadi penampil didalam Grammy th. ini, belum ada informasi di laman Grammy.

Sebelum gelaran acara utama, bakal ada tayangan berasal dari belakang layar GRAMMY Live dipandu Jhené Aiko dan Karpet Merah Grammy.

Dongkol tak dapat nominasi, The Weeknd tuduh Grammy korup

Penyanyi Kanada The Weeknd marah karena dia tidak dinominasikan untuk Grammy Award.

“Grammies selalu korup. Anda berhutang pada saya kejujuran, penikmat dan transparansi industri,” tweet penyanyi berusia 30 tahun itu. Hari ini hari ini.

Nama asli penyanyi itu adalah Abel Tesfaye, dan dia mendapat bantuan dari kekasihnya karena kejujurannya.

Meski dua hits berasal dari album “After Hours” (2020) miliknya yaitu “Heartless” dan “Blinding Lights” merajai tangga lagu, The Weeknd tidak dinominasikan di kategori apa pun Grammy th. ini.

Dalam sebuah wawancara dengan Variety, pimpinan selagi Recording Academy Harvey Mason Jr. menyatakan bahwa keputusan tak menominasikan The Weekend semuanya berdasarkan voting dewan.

“Kami memiliki delapan lowongan dan lima lowongan lagi, dan memilih favoritnya mereka. Ini sangat menarik.”

Ketika dipaksa untuk menanyakan lebih lanjut apakah itu karena akademi rekaman tidak dapat menentukan apakah genre penyanyi itu populer atau R&B, Mason mengatakan bahwa panitia akan mengubah prosedur di masa depan, tetapi itu bukan karena ini.

“Kami memeriksanya tiap-tiap th. dan mengakibatkan perubahan serta revisi pada prosesnya; kita melakukannya th. ini, th. lalu, kita bakal melakukannya th. depan. Dan aku rasa ini tidak mesti dipertanyakan, jujur,” katanya, merujuk pada kelalaian The Weeknd. “Prosesnya ada sehingga kita dapat konsisten memantau keunggulan.”

Dia kemudian menyatakan bahwa ada “23.000 entri – itu adalah entri terbanyak yang pernah kita miliki” untuk dipertimbangkan th. ini, dan memuji “keragaman dan seluruh genre yang berbeda, lebih-lebih didalam empat kategori besar”.

Namun, menurut laporan, tiga penyanyi pemenang The Weeknd, yang baru-baru ini menjadi semifinal Super Bowl 2021, harus memilih untuk tampil di Grammy atau Super Bowl.

TMZ melaporkan negosiasi selanjutnya dapat membuatnya kehilangan nominasi, demikianlah New York Post dikutip Rabu.

4 Komposer Musik Paling Jenius Sepanjang Masa
Konser

4 Komposer Musik Paling Jenius Sepanjang Masa

4 Komposer Musik Paling Jenius Sepanjang Masa – Istilah komposer mengacu pada orang yang menciptakan karya instrumental dan vokal dalam bentuk band pribadi, duet, trio, kuartet, kuartet, atau kuartet. Menjadi seorang komposer tidaklah mudah. Selain bisa mengkoordinasikan nada menjadi irama musik yang baik, komposer juga harus peka terhadap bunyi not. Dalam sejarah, setidaknya ada empat komposer musik hebat dalam sejarah. Siapa mereka?

4 Komposer Musik Paling Jenius Sepanjang Masa

Sumber : m.brilio.net

Berikut 4 Komposer Musik Paling Jenius Sepanjang Masa

1. Wolfgang Amadeus Mozart (Austria)

Sumber : thecultureconcept.com

w00tstock – Komposer Mozart adalah lambang dan lambang nasional Austria, sebenarnya dia bukan orang Austria, tapi orang Jerman, dia adalah warga negara Salzburg. Austria tidak suka mendengar ini,

Namun, Salzburg lahir di negara merdeka.

Namun, kamus seperti Merriam Webster di Amerika Serikat dan Robert di Prancis menyebut artis tersebut sebagai “komposer Austria Wolfgang Amadeus (1756-1791)”.

Genevieve Geffray, pustakawan di Museum Mozart di Salzburg, mengatakan kepada AFP: “Mereka semua salah, tapi hampir tidak ada yang tahu.”

Salzburg sekarang menjadi kota terbesar ketiga di Austria. Itu dulunya adalah kerajaan kecil yang penting. Pada abad ke-18, itu adalah salah satu dari banyak negara di Kekaisaran Romawi, yang kemudian menjadi Jerman.

Setelah Salzburg diduduki oleh tentara Napoleon, ia baru bergabung dengan Kekaisaran Habsburg pada tahun 1816.

Dari 1781 hingga 1791, sepuluh tahun terakhir kehidupan Mozart berada di Wina, ketika itu adalah ibu kota Austria dan bagian dari Kekaisaran Romawi. Namun, tidak seperti ayahnya Leopold, yang berasal dari Augsburg, Bavaria, Jerman, tetapi mengaku sebagai penduduk Salzburg, dia berkata: “Mozart adalah Kebangsaan, saya sama sekali tidak tertarik,” kata Geffray.

Peter Marboe, anggota Komite untuk Panitia Perayaan Wina 2006 Mozart, menambahkan: “Jelas bahwa dia adalah penduduk Salzburg, tetapi dalam semangatnya, dia adalah seorang Austria. Tidak pernah jatuh.”

Marbo mengatakan bahwa sang komposer hanya menyebut dirinya “Jerman” karena bahasa, budaya dan musiknya semuanya dalam bahasa Jerman.

Peter Ulram, seorang sarjana politik di Wina, menunjukkan bahwa kesadaran nasional mulai terbentuk setelah tahun 1945, “tetapi baru pada tahun 1980-an orang dapat berbicara tentang identitas nasional Austria yang kuat.”

Seperti yang dikatakan lelucon lama, Austria berhasil meyakinkan dunia bahwa Hitler adalah orang Jerman dan Mozart adalah orang Austria.

  Baca Juga : Mengenal 8 Tokoh Musik Kontemporer di Indonesia

2. Johann Sebastian Bach (Jerman)

Sumber : mentalfloss.com

Wolfgang Amadeus Mozart (27 Januari 1756 hingga 5 Desember 1791) adalah seorang komposer Austria. Dia dianggap sebagai salah satu komposer klasik Eropa paling penting dan terkenal dalam sejarah.

Karya-karyanya (kurang dari 700 lagu) termasuk apa yang secara luas dianggap sebagai puncak dari musik simfonik, musik kamar, musik piano, musik opera dan musik paduan suara. Salah satu karyanya yang terbesar adalah opera Don Giovanni dan * Die Zauberflote.

3. Ludwig van Beethoven dari Jerman

Sumber : rockhaq.com

Komposer klasik Jerman Ludwig van Beethoven dibaptis di Bonn pada 17 Desember 1770, dan meninggal di Wina pada 26 Maret 1827. Karyanya yang terkenal adalah Simfoni Kesembilan dan kelima, dan karya piano “Für Elise”. Dia dianggap sebagai komposer terhebat dan tokoh penting antara periode klasik dan romantis. Sebagai seorang anak, dia adalah seorang pianis berbakat dan disambut oleh orang-orang penting dan kaya di Wina, Austria. Namun, pada 1801, ia mulai kehilangan pendengarannya.

Ketuliannya menjadi semakin serius, dan pada tahun 1817 dia benar-benar tuli. Meskipun dia tidak lagi memiliki kemampuan untuk melakukan konser, dia terus menggubah musik, selama itu dia menciptakan beberapa karya terbesar. Dia menghabiskan sisa hidupnya di Wina dan tidak pernah menikah.

Kakek Beethoven, Ludwig Louis van Beethoven (Ludwig Louis van Beethoven, 1712–1773) adalah seorang penyanyi di Kapel Bonn. Ayahnya Johann van Beethoven (1740-1792) adalah tenor Pangeran Bonn (dari 1752). Ibunya adalah Maria Magdalena Keverich (1767-1787). Johann van Beethoven (Johann van Beethoven) memaksa putranya untuk berlatih selama beberapa jam karena dia ingin dia menjadi “anak ajaib” seperti Mozart. Beethoven memberikan konser pertamanya pada 26 Maret 1778, tetapi dia tidak lebih pintar dari Mozart pada usia yang sama.

Guru pertama Beethoven merupakan Christian Gottlob Neefe (1748-1798). Neff melihat bakat musik Beethoven yang berbakat dan mengajar Beethoven untuk memainkan musik Bach dan improvisasi Dia juga sangat membantu Beethoven menerbitkan karya pertaman pada tahun 1783. Neff menulis di majalah musik bahwa jika Beethoven melanjutkan karirnya, dia mungkin menjadi “Mozart” kedua.

Pangeran Bonn, Franz Xaver, kini menunjuk Beethoven menjadi wakil harpsichord untuk organ dan Neefe. Pada 1783, Beethoven sudah menerbitkan tiga sonata yang didedikasikan untuk Pangeran Franz, tetapi karena dia belum menghasilkan uang dari karyanya, Beethoven meminta untuk menjadi perwakilan resmi Neff. Permintaan tersebut telah disetujui pada 1784. Pada 1785, Beethoven menyusun tiga trio piano untuk sang pangeran, tetapi mereka tidak diterbitkan sampai setelah kematian Beethoven. Pada saat yang sama, Beethoven dan Franz Ries belajar musik.

Pada 1787, Beethoven pergi ke Wina atas perintah Pangeran. Di sana dia bertemu Mozart dan memainkan piano di depannya. Mozart sangat terkesan dengan Beethoven, dia mengatakan bahwa Beethoven mungkin akan menjadi musisi hebat di masa depan. Kunjungan Beethoven hanya bersifat sementara, karena uangnya habis dan ia dipanggil kembali ke Bonn karena ibunya sakit parah dengan TBC dan meninggal pada tanggal 17 Juli 1787. Beethoven memikul beban untuk merawat kedua adik laki-lakinya. Karena ayahnya mabuk dan menyia-nyiakan uangnya, Beethoven menuntut agar gaji ayahnya diberikan kepadanya. Beethoven memperoleh penghasilan tetap dengan memberikan pelajaran piano kepada keluarga bangsawan.

Berguru kepada Haydn

Pada 1792, Joseph Haydn tinggal sementara di Wina dalam perjalanannya ke London. Salah satu teman dekat Beethoven, Pangeran Waldstein, berhasil membujuk Pangeran Franz untuk mendanai perjalanan Beethoven ke Wina untuk mempelajari komposisi Haydn.

Kelas komposisi Beethoven di Haydn tidak berjalan dengan baik. Haydn memang seorang guru yang ramah dan baik hati, namun ia tidak terlalu memperhatikan atau mengoreksi pekerjaan rumahnya dengan serius. Haydn mengagumi Beethoven, meskipun dia tidak memahami pemikiran musiknya. Di bawah kepemimpinan Johann Schenk, Beethoven mempelajari komposisi tanpa sepengetahuan Haydn. Pangeran Franz mengundang kembali Beethoven ke Bonn, tetapi Beethoven memilih untuk tinggal di Wina dan bekerja di sana sampai kematiannya.

Ketika Haydn pergi ke London pada awal 1794, Beethoven mempelajari komposisi di bawah arahan John George Albersberg dan John Antonio Salieri. Beethoven memulai karirnya di Wina sebagai pianis. Pada bulan Maret 1795, Beethoven berada di Bb Major, Op. Memainkan konser piano. Pada tanggal 19, ia juga mengunjungi Praha, Dresden, Leipzig, dan Berlin pada tahun 1796.

Baca Juga : Fakta Unik Bekerja di Event Organizer

4. Richard Wagner (Jerman)

Sumber : classical-music.com

Wilhelm Richard Wagner (lahir 22 Mei 1813-meninggal pada 13 Februari 1883 pada usia 69 tahun) adalah seorang komposer musik romantis Jerman yang berpengaruh, teori musik Rumah dan penulis A, tetapi yang paling terkenal adalah opera-operanya. Musik masih dimainkannya, yang sangat terkenal adalah Die Walker dan Lohengrin. Wagner masih menjadi sosok yang sangat kontroversial, tidak hanya karena inovasi musik dan inovasi dramatisnya, tetapi juga karena dia adalah pejuang anti-Semitisme. Dalam sejarah musik, dia adalah seorang komposer di periode Romantis.

Ia lahir pada tanggal 22 Mei 1813 di Leipzig, Jerman. Ayahnya adalah seorang pejabat kota yang rendah hati dan meninggal enam bulan setelah kelahirannya. Pada Agustus 1814, ibunya menikah dengan seorang aktor bernama Ludwig Geyer. Rumor mengatakan bahwa Gail adalah ayah kandung Wagner. Dia meninggal ketika Wagner berumur enam tahun, menyebabkan Wagner dibesarkan oleh ibunya. Wagner menjadi seorang musisi, dan karyanya disukai oleh para tokoh besar saat itu.

Musik non-opera

Paduan Suara Pengantin Lohengrin (populer di negara-negara berbahasa Inggris sebagai “The Bride is Coming”) biasanya dimainkan sebagai lagu pengiring di pesta pernikahan. Pekerjaan lain

Wagner merupakan seorang penulis yang sering, telah menulis ratusan buku, puisi dan artikel, dan surat yang tak terhitung jumlahnya. Karyanya mencakup berbagai topik, termasuk politik, filsafat, dan analisis opera yang lengkap (biasanya kontradiktif).

Ia sangat bertanggung jawab karena beberapa perubahan teater yang akan dikembangkan oleh Bayreuth Festspielhaus, yang merupakan gedung opera yang dibangun khusus untuk menampilkan opera-operanya. Inovasi lainnya termasuk menggelapkan auditorium selama pertunjukan dan menempatkan orkestra di bukaan yang tidak terlihat oleh penonton. Festival Bayreuth adalah tempat festival musik tahunan (Festival Richard Wagner), yang menarik ribuan penggemar opera ke Bayreuth setiap musim panas.

Mengenal 8 Tokoh Musik Kontemporer di Indonesia
Berita Musik

Mengenal 8 Tokoh Musik Kontemporer di Indonesia

Mengenal 8 Tokoh Musik Kontemporer di Indonesia – Singkatnya, “kontemporer” berarti “sekarang”. Musik kontemporer adalah musik yang belum pernah diciptakan sebelumnya. Musik yang dinyanyikan sebenarnya mengajak masyarakat untuk tidak terbatas pada standar musik yang dijual di pasaran.

Mengenal 8 Tokoh Musik Kontemporer di Indonesia

Sumber : gasbanter.com

 

w00tstock – Meskipun kemunculan jenis musik ini berkembang pesat dalam beberapa tahun terakhir, namun tampaknya masih kalah bersaing dengan musik tradisional karena dianggap bertentangan dengan bentuk musik industrial atau populer.

Keadaan ini sangat berbeda dengan di luar negeri yang sebenarnya memiliki kapasitas penjualan yang tinggi di beberapa negara maju. Banyak musisi atau grup musik kontemporer Indonesia yang dikenal luas di luar negeri bahkan menjadi pengisi acara sering berpartisipasi dalam festival musik kontemporer internasional.

Di sini, kami memperkenalkan banyak tokoh musik kontemporer Indonesia yang mendemonstrasikan musik eksentrik jenis baru.

 Baca Juga : Fakta Menarik Konser dan Festival Musik Setelah Pandemi Covid-19

1. Slamet Abdul Sjukur

Nama lahir : Soekandar
Alias : Slamet Abdul Sjukur
Tempat, tanggal lahir : Surabaya, 30 Juni 1935
Wafat : Surabaya, 24 Maret 2015
Profesi : Komponis

Slamet adalah seorang komposer Indonesia dan salah satu pelopor musik kontemporer Indonesia. Ia juga pandai memadukan materi yang sederhana dan minimal ke dalam musik, sehingga ia disebut sebagai komposer minimax.

Suara sederhana: gemerisik angin, gesekan dedaunan, gemerisik air, suara sapuan sapu di jalan, suara telapak tangan menutup ketiak, dan percakapan orang-orang di sekitar Anda semua bisa dimanfaatkan oleh Slamet. untuk mengeksplorasi musik dan membuat karya orang Luar biasa unik.

Slamet telah menjalani penelitian jangka panjang dan memiliki pengalaman dalam mengatasi keterbatasan, ini merupakan tantangan kreatif. Dia menggunakan suara hidungnya untuk paduan suara. Bahkan ia juga menciptakan musik untuk 200 anak pemulung yang bernyanyi sambil memainkan alat musik bambu kecil.

Ketika Slamet belajar musik di Paris, semangat bermusiknya yang gila dimulai. Dengan dukungan beasiswa dari Kedutaan Besar Perancis di Jakarta, Albert Russell Foundation (komposer Perancis) melanjutkan penelitiannya selama 14 tahun.

Atas permintaan gurunya Sumaryo L.E. dan Sukahardjana, Slamet kembali ke Indonesia dan bekerja di IKJ. Karirnya mengajar teori dan komposisi musik di IKJ berlanjut hingga menjadi dekan. Namun, idenya menentang tren terkait musik tidak bisa diterima oleh pemerintah Orde Baru, sehingga dia dipecat.

Selain di IKJ, Slamet juga mengajar di program pascasarjana STSI Surakarta (sekarang ISI Surakarta) tahun 2000. Ia juga pernah mengajar sebentar di Universitas Pendidikan Indonesia (UPI).

Karya Slamet lebih populer di luar negeri daripada di dalam negeri. Misalnya “Ketut Opium”, “String Quartet I”, “Silence”, “Point Cotre”, “Parentheses I-II-III-IV-V-VI”, “Jakarta 450” dan “Daun Pulus”. Dari sekian banyak karya, hanya “Daun Pulus” yang terkenal di Indonesia.

2. Harry Roesli

Nama lahir : Djauhar Zaharsyah Fachrudin Roesli
Tempat, tanggal lahir : Bandung, 10 September 1951
Wafat : Jakarta, 11 Desember 2004 (53 tahun)
Profesi : Musisi, budayawan

Harry Roesli bukan hanya seorang musisi, tetapi juga seorang guru, artis, dan pendidik musisi Bandung, dan kemudian berkembang menjadi artis yang berkualitas. Ia juga cucu dari penyair besar Indonesia Marah Roesli yang dikenal dengan romantisme Siti Nurbaya.

Tahun 1970-an merupakan tahun pertama namanya disejajarkan dengan Albert Warnerin, Indra Riwai dan Ivan Rahman dalam grup musiknya “Harry Rosley’s Gang”. Dengan album pertamanya “Philosophy Gang” (Philosophy Gang) (1971), itu menimbulkan sensasi di kancah musik Indonesia tanpa penundaan.

Selain pandai bermain gitar, Harry juga pandai memadukan gong, gamelan, kendang, botol, toples bekas dan kliningan untuk membuat alat musik yang serasi. Dengan lirik yang metaforis, lirik tersebut keren dan penuh kritik sosial secara langsung dan tepat.

Setelah keluar dari ITB, Harry memilih belajar musik di Akademi Seni Jakarta dan terus mendapat beasiswa dari Rotterdam Conservatory of Music di Belanda.

Berawal dari kehidupan yang bergengsi, ia menggunakan musik untuk menjustifikasi keadilan dan merevitalisasi para pengamen di Bandung. Setelah memperoleh gelar PhD, ia aktif mengajar di jurusan musik dan seni beberapa universitas di Bandung, seperti Universitas Pendidikan Indonesia dan Universitas Pasundan di Bandung.

3. Djaduk Ferianto

Nama panjang: Gregorius Djaduk Ferianto
Nama panggilan: Djaduk Ferianto
Pekerjaan: Seniman
Tempat, tanggal lahir : Yogyakarta, 19 Juli 1964

Djaduk adalah seorang aktor dan artis musik Indonesia dari Yogyakarta. Putra dari koreografer dan pelukis senior Indonesia Bagong Kussudiardja. Setelah menempuh pendidikan di Tamansiswa, ia melanjutkan studi seni rupa di Institut Seni Indonesia (ISI), meski pada akhirnya ia tidak menyelesaikan studinya.

Ia ikut mendirikan kelompok seni Kua Etnika bersama saudara-saudaranya Butet Kertaradjasa dan Purwanto untuk mempelajari musik rakyat modern. Ia juga menggeluti musik keroncong dengan membentuk Orkes Sinten Remen.

Sejak 1979, Djaduk mendapat diskriminasi dalam karir seninya karena mereka membedakan antara perusahaan rekaman lokal dan nasional. Ia baru bisa memasuki industri dalam negeri pada ajang “RCTI Dua Warna” 1996. Karena itu, ketika mendapat banyak pekerjaan di tingkat nasional, dia tetaplah seorang lokal.

Berkat kreativitasnya, Ikatan Jurnalis Indonesia menganugerahinya penghargaan “Musisi Kreatif”. Dia juga memenangkan “Penghargaan Musik Humor Nasional” dan tempat pertama dalam banyak penghargaan lainnya.

Pada tahun 2007, Djaduk menggelar konser jazz bersama Kua Etnika, Wartajazz.com, Paningron dan artis lain yang disebut “Ngayogjazz”, yang berlangsung sukses. Terakhir, acara yang bertujuan mendekatkan musik jazz dengan masyarakat menjadi agenda tahunan Yogyakarta.

4. I Nyoman Windha

Nama : I Nyoman Windha
Tempat, tanggal lahir : Gianyar, Bali, 13 juli 1956
Pendidikan : STSI Denpasar
Profesi : Seniman, budayawan

Dengan berbagai adat istiadat, ritual dan ritual yang tidak dapat dipisahkan dari berbagai kesenian daerah, dapat dikatakan bahwa orang Bali pada dasarnya adalah seniman. Dalam komunitas seperti itu, lahirlah I Nyoman Windha (I Nyoman Windha).

Seperti orang Bali pada umumnya, Nyoman Windha akrab dengan suara gelandangan, tembang yang semarak, tarian yang dinamis, dan keragaman suara. Dia pandai bermain gangster sejak dia masih kecil.

Saat Nyoman bersekolah di sekolah seni, bakat musiknya semakin membesar. Ia mulai belajar di Konservatorium Musik Karawitan di Denpasar pada usia 17 tahun. Tahun 1976 melanjutkan studinya di Jurusan Musik Institut Tari Denpasar (ASTI). Pada tahun 2005, ia menyelesaikan studinya di program Master of Music di Mills College di California.

Penampilan pertamanya sebagai komposer dimulai pada Pekan Penggubah Dewan Kesenian Jakarta pada tahun 1983. Pada tahun 1998, untuk kedua kalinya ia diundang mengikuti forum bergengsi ini. Forum tersebut saat itu dianggap sebagai pintu gerbang karir komposer muda kontemporer Indonesia. Padahal, Harry Roesli dan Djaduk Ferianto adalah alumni forum tersebut.

Dalam industri musik Bali saat ini, Nyoman Windha menempati posisi terpenting. Sebagai pengisi acara, komposer dan pengajar musik di Bali, ia berulang kali tampil, mengajar, dan berkolaborasi dengan seniman dari berbagai negara seperti Amerika Serikat, Eropa, Jepang, dan Australia.

Puluhan karyanya telah direkam oleh berbagai perusahaan rekaman studio musik, antara lain: Sangkep, Palapa I dan Palapa II, Bali Age, Gita Nusantara, Gereching Kawulu, Gora Merdawa Cendra Wasih, Gadung Kasturi, Jagad Anyar, Gita Winangun, Sinom Lawe dan lebih.

Dalam usia 63 tahun, I Nyoman Windha masih aktif mengajar seni musik dan komposisi di Institut Seni Indonesia (ISI) Denpasar.

5. Aloysius Suwardi

Nama : Aloysius Suwardi
Tempat, tanggal lahir : Sukoharjo, 21 Juni 1951
Profesi : Musikus

Al adalah nama panggilan Aloysius Suwardi dan dikenal sebagai musisi Surat Thani Indonesia. Ia adalah seorang ahli di bidang etnomusikologi, khususnya Gamelan. Ia telah menggubah banyak karya musik tradisional, yang dipamerkan secara luas di dalam dan luar negeri.

Al mulai belajar seni musik Jawa dan Bali di Konservatorium Karawitan Surakarta. Setelah itu, ia melanjutkan studi ke Surakata di Institut Seni Karawetan (ASKI) di Indonesia. Di ASKI, ia bertemu banyak mentor, guru, dan seniman yang kemudian membentuk karakternya.

Pertemuan dengan seniman Sardono W. Kusumo pada tahun 1974 yang mengajaknya mengikuti perjalanan seni rupa kontemporer ke Paris, menjadi titik tolak perspektif baru di bidang penciptaan seni kontemporer. Sejak saat itu, ia tak pernah mangkir dari berbagai negara untuk mengikuti festival seni rupa kontemporer internasional.

Dalam konteks musik kontemporer yang bersumber dari tradisi nusantara, Al dianggap ahli memperbaiki dan memodifikasi alat musik gamelan lama dan baru. Dia menggunakan bahan sehari-hari seperti bambu, batu, air, logam dan benda bekas untuk membuat alat musik untuk xylophone dan gender makro.

Sebagai seniman dan pendidik, Aloysisus Suwardi kini mengajar mata kuliah komposisi, organologi, sanggar musik dan etnomusikologi di Surakata di Institut Seni Indonesia (ISI).

6. Royke (Media Perkusi)

Royke adalah musisi yang mengkhususkan diri dalam mengeksplorasi musik kontemporer dengan instrumen perkusi dan akustik. Musik Royk jauh dari futuristik. Dia memainkan musik klasik pada drum, drum akustik dan senar gitar.

Royke menggubah karya klasik yang terdengar “cemberut” dalam lagu-lagunya. Namun nyatanya, karya semacam ini memiliki kedalaman rasa yang berbeda. Cita rasa yang coba saya gambarkan lebih seperti bentuk karya nasional. Hal ini tentunya tidak lepas dari situasi budaya Indonesia yang sangat erat kaitannya dengan nuansa tradisional.

Menurut Royke, tidak ada salahnya bermusik. Semua musik bersumber dari pengolahan ide atau konsep, dan jika digali tidak akan habis, apalagi jika diperoleh bentuk-bentuk baru atau rasa lain.

Musik merupakan hal yang universal, terutama untuk menyampaikan pesan pencipta musik kepada masyarakat. Yang penting musik harus kreatif, karena kreativitas adalah awal yang tidak akan pernah terputus.

Lebih lanjut Royk mengatakan, keberadaan musik kontemporer bukan untuk menyaingi musik tradisional, melainkan untuk mengimbangi status tersebut. Oleh karena itu, musik kontemporer tepat untuk diperkenalkan kepada masyarakat luas.

Royk juga berharap masyarakat segera belajar memahami seni dan batasan-batasan abstraknya. Karya musik kontemporer mungkin tidak asing lagi bagi masyarakat awam, namun bukan tidak mungkin karya dengan kreativitas yang baik menjadi karya yang menarik dan digemari oleh masyarakat.

7. Paul Goetama

Nama : Paul Gutama Soegijo
Lahir : Yogyakarta, 29 Januari 1934
Wafat : Jerman, 8 Januari 2019

Paul memulai karirnya sebagai komposer musik kontemporer sambil belajar komposisi di Jerman selama dua tahun. Sebelum pindah ke Jerman, ia belajar instrumen biola di Amsterdam Conservatory of Music di Belanda. Ia juga mempelajari teori musik dan menjadikan kedua tema ini sebagai bidang utamanya.

Paul dan bandnya Banjar Gruppe (Banjar Gruppe) memainkan banyak musik avant-garde dan bentuk-bentuk musik baru dengan latar gamelan. Untuk menemukan cara membangun melodi dan seterusnya, dia mulai belajar musik selama 15 tahun setelah dia “tenggelam” dalam musik Barat di sekolah formal.

Selain menggubah karya musik Barat kontemporer, Paul juga menghasilkan beberapa karya yang berbeda dengan gamelan atau musik non-Barat. Dalam kurun waktu tertentu, ia memberinya nama “Musik Leluhur Baru”.

Setelah itu, Paul melanjutkan prestasinya dengan menggubah musik untuk musisi solo. Hal itu ia tunjukkan dengan karyanya “Gefuehlsstau” atau “Timbunan Rasa”, yang ia perkenalkan secara pribadi pada pesta pembukaan pameran seni G. Sidharta Soegijo yang digelar di Bentara Budaya Jakarta pada 2002.

  Baca Juga : Fakta Unik Bekerja di Event Organizer

8. Jomped

Secara khusus, musik kontemporer Jomped menampilkan komposisi musik dari proses kreatifnya dan proses pencariannya saat menjelajahi media komputer. Musik yang tidak biasa ini lebih merupakan bentuk musik elektronik yang dipadukan dengan efek pencahayaan sehingga menimbulkan nuansa.

Untuk membuat musik menjadi hidup, Jomped juga menambahkan beberapa software khusus untuk membuat suara yang diinginkannya. Misalnya suara senjata laser di film yang akan ditembakkan dan suara drum elektrik pada pengaturan ritme atau ritme yang diinginkan.

Menurut Jomped, musik kontemporer sepertinya sulit dicerna. Namun nyatanya, pada jenis musik ini nilai suaranya sedikit berbeda. Jenis musik ini memang terlihat aneh, tetapi jika ingin merasakannya, Anda bisa menemukan banyak rasa lainnya.

Fakta Menarik Konser dan Festival Musik Setelah Pandemi Covid-19
Berita Konser

Fakta Menarik Konser dan Festival Musik Setelah Pandemi Covid-19

Fakta Menarik Konser dan Festival Musik Setelah Pandemi Covid-19 – Bagi anak-anak konser, 2020 adalah tahun yang tak terlupakan. Pada akhirnya, begitu banyak rencana indah yang harus ditinggalkan. Sejak awal pandemi Covid-19, konser dan festival musik yang tak terhitung jumlahnya telah dibatalkan. Meski dikatakan bahwa konser dapat menarik wisatawan, industrinya masih merugi, dan tidak jelas kapan kegiatan dapat dilanjutkan. Berbagai pendekatan telah dilakukan mulai dari menggelar konser, streaming musik hingga mendirikan paguyuban yang disesuaikan dengan promotor Indonesia. Saya berharap kedepannya promotor Indonesia bisa bersaing lebih sehat. Mengenai apa yang dikatakan promotor tentang konser musik dan tren tahun depan, berikut adalah komentarnya.

Fakta Menarik Konser dan Festival Musik Setelah Pandemi Covid-19

Sumber : id.berita.yahoo.com

 Baca Juga : Band Asal Bandung Pernah Terlibat di 7 Konser Musik Terbesar di Dunia

w00tstock – Masih ada rencana untuk 2021. Hingga saat ini belum ada yang bisa mengetahui keadaan industri ini pada tahun 2021. Namun, para pekerja di dalamnya tetap harus menanggungnya. Karena itu, terlepas dari apakah bisa tercapai tahun depan, promotor musik ternama sudah membuat rencana. Dewi Gontha, Presiden Direktur PT Java Festival Production, mengatakan: “Sepertinya perencanaan harus dilakukan. Karena dampaknya tidak hanya untuk penyelenggara tetapi juga untuk pekerja industri.” Ia melanjutkan: “Data dari bulan April menunjukkan ada 200.000 pekerja kreatif. Pekerja industri Tidak ada pekerjaan. Jika kami menyelenggarakan acara, kami akan memberikan dukungan untuk industri. Jika diizinkan, kami akan tetap mematuhi peraturan pemerintah, dan kami harus kembali dan melanjutkan aktivitas kami. “Tapi semuanya kembali ke vaksin. Selama vaksin belum ditemukan, pihak promotor tidak akan mengadakan konser offline seperti dulu.

Harus beradaptasi dengan kondisi saat ini, dan promotor konser atau festival harus menyesuaikan suka atau tidak suka. CEO Prambanan Jazz Festival dan pendiri Rajajali Indonesia, Anas Syahrul Alimi mengatakan: “Suka atau tidak suka, kita harus beradaptasi dengan situasi ini.” Anas sukses menyelenggarakan Prambanan Jazz 2020 dengan cara hybrid. Dia mengatakan Di satu sisi, mereka bisa menunjukkan bahwa kondisi saat ini tidak membuat promotor menyerah. Berlian Entertainment melakukan hal serupa dan mulai membuat proyek konser adaptif. Dino Dino Hamid, Chairman APMI dan CEO Berlian Entertainment, mengatakan: “Karena kondisi saat ini, kami telah menerapkan konsep tersebut.”

Sebelum APMI dibentuk, para promotor Indonesia tampak saling berkompetisi dan menutup-nutupi rencana satu sama lain, yang tidak terjadi setelah pandemi Covid-19. Nyatanya, banyak promotor musik bisa saling menguatkan. Dengan terbentuknya Asosiasi Promotor Musik Indonesia (APMI) diharapkan kedepannya industri ini memiliki suasana persaingan yang lebih baik dan mampu bertahan dari kondisi pandemi Covid-19. Salah satunya, jika konser memiliki tema yang sama, maka tidak ada lagi persaingan tempat, tanggal konser atau festival yang tidak terlalu dekat dengan harapan penonton tidak terpecah. Chairman dan CEO APMI Dino Hamid mengatakan: “Salah satu tugas kami ke depan adalah mengatur jadwal. Sebelum berteman, jadwal ini juga sangat penting, terutama dalam acara bisnis, apalagi jika ada dua festival besar. Dalam hal ini, penonton yang tersebar di rekaman Berrian Entertainment.

Diharapkan penonton tidak lagi menjadi 100% CEO Agenda Utara, tetapi bagian dari tim produksi Coachella dan Stagecoach Sean Sandoval. Dia mengatakan bahwa meskipun pemerintah mengizinkan lebih banyak konser, belum pasti apakah penonton akan menjadi penonton. sama seperti sebelum pandemi. Ia merefleksikan di bioskop bahwa meski butuh tempat duduk, penonton bisa penuh, tapi tidak demikian.Sean berkata: “Kita mungkin berpikir bahwa ketika bioskop dibuka, orang mungkin termotivasi untuk pergi ke bioskop lagi, tetapi bukan itu masalahnya. Sampai sekarang, tidak seperti sebelum pandemi.” Dino juga mengungkapkan pandangan serupa. Menurut dia. Bahkan jika konser atau festival di tahun 2021 diizinkan, itu tidak akan segera kembali normal. Dino mengatakan: “2021 masih adaptif, tapi persentasenya tidak seperti sekarang, tapi masih abnormal. Kalau sebenarnya normal, maka 2022.” kata Dino. Mungkin ada konser di tahun 2021, tapi formatnya masih mengikuti freshness agreement atau konser campuran tetap digelar.

Sketsa baru konser akan selalu ada. Situasi saat ini membuatnya tampak bahwa segala sesuatu yang sepenuhnya digital sedang mengalami percepatan. Salah satunya acara konser, tidak hanya bisa disaksikan secara offline lagi, namun pihak penyelenggara berusaha memberikan pengalaman konser yang nyata, bahkan melalui media streaming. “Hibrida yang paling mungkin adalah campuran offline dan online, tapi sejauh ini sponsor belum bisa menjawab. Yang sanggup dijawab ya sisi production-nya,” kata Dewi Gontha. Dia menambahkan: “Kecuali jika mereka ingin menjangkau lebih banyak orang, kontak campuran, situasi saat ini atau tidak harus masa depan.” Termasuk mereka yang kemudian meminta penyelenggara konser untuk memberikan pengalaman konser live yang lebih berkualitas sehingga orang-orang bersedia Membayar saya t. “Saya pikir streaming langsung sederhana mungkin hilang, saya pikir streaming langsung yang lebih kompleks akan berhasil. Orang mungkin bersedia membayar (menonton) streaming langsung karena mereka dapat memberikan pengalaman yang lebih baik,” kata Nick Royaards, kepala manajemen artis. Dunia esok

 Baca Juga : Fakta Unik Bekerja di Event Organizer

Konser Musik Disebut Jadi yang Paling Terakhir Pulih karena Pandemi

Sumber : kompas.com

Pandemi virus corona (COVID-19) telah menyebabkan banyak industri mengalami stagnasi, dan industri yang paling berpengaruh adalah industri hiburan.

Karena virus COVID-19 mudah menyebar di antara kerumunan, tidak mungkin untuk melakukan pertunjukan langsung, termasuk sejumlah besar orang termasuk konser.

Dalam diskusi virtual tentang tantangan industri musik di era pandemi, pengamat musik Wendi Putranto memperkirakan, industri performance akan menjadi daerah terakhir yang pulih pasca pandemi.

Ia berkata: “Industri hiburan atau kegiatan konser musik akan menjadi kesempatan terakhir untuk mengembalikan keadaan semula. Karena industri ini adalah industri yang mengumpulkan banyak sekali bisnis.”

Ia mengatakan: “Ini adalah industri yang menarik ratusan bahkan ribuan (kerumunan) orang. Partisipasi penonton tidak bisa diabaikan. Melihat karakteristik industri ini, tidak akan terlalu cepat. Ini akan bertahan selama setahun atau atau dua. “lanjutkan.

Wendi meyakini, selama vaksin tidak ditemukan dan virus COVID-19 terus menyebar, konser langsung tidak bisa digelar selama periode ini.

Dia menjelaskan lagi: “Mungkin dalam satu atau dua tahun ke depan, kami harus beradaptasi dengan kondisi seperti itu, karena selain konser online, kegiatan lain, konser dan karya turunannya tidak bisa diselesaikan.”

Meski dengan banyaknya konser virtual yang digelar selama pandemi, Wendi Putranto tetap melihat konser musik virtual sebagai pengganti dan pengganti.

Karena beberapa hal dalam konser musik live tidak bisa digantikan oleh konser virtual.

Dia berkata: “Jika kita menonton konser langsung, itu tidak bisa menggantikan keintiman, interaksi dan pengalaman. Agak berat. Tapi saya mau atau tidak,” katanya.

Menurut data yang dirilis Art League pada April 2020, akibat COVID-19, setidaknya 234 acara seni telah dibatalkan atau ditunda.

Acara seni meliputi konser dan festival musik, festival film, pertunjukan teater, dan pameran seni.

Baru-baru ini, Synchronize Fest, festival musik lintas genre tahunan, mengumumkan pembatalan acara tahun ini.

Pernyataan yang mengumumkan pembatalan acara tersebut berbunyi: “Dengan ini kami umumkan bahwa Synchronous Music Festival 2020 tidak akan terselenggara sesuai rencana.”

Sebelumnya, banyak festival musik yang juga telah mengumumkan pembatalan dan mengubah formatnya menjadi festival musik virtual, antara lain Flavs dan We The Fest 2020.

Band Asal Bandung Pernah Terlibat di 7 Konser Musik Terbesar di Dunia
Konser Musik

Band Asal Bandung Pernah Terlibat di 7 Konser Musik Terbesar di Dunia

Band Asal Bandung Pernah Terlibat di 7 Konser Musik Terbesar di Dunia – Konser berasal dari Italia: Concerto dan Latin: Konser adalah sarana untuk berkompetisi dan bertarung dengan orang lain. Konser adalah pertunjukan langsung, biasanya musik, yang dilakukan di depan penonton. Musik dapat dibawakan oleh musisi (terkadang disebut resital) atau oleh orkestra (seperti orkestra, paduan suara, atau band). Konser dapat diadakan di berbagai lokasi, termasuk bar, klub malam, rumah, lumbung, ruang konser khusus, ruang serbaguna, dan bahkan gym. Konser yang diadakan di tempat yang sangat besar terkadang disebut konser arena. Di mana pun diadakan, musisi biasanya tampil di atas panggung. Sebelum musik direkam dan didistribusikan, konser adalah satu-satunya kesempatan bagi orang untuk mendengarkan musisi.

Band Asal Bandung Pernah Terlibat di 7 Konser Musik Terbesar di Dunia

Sumber : solo.tribunnews.com

  Baca Juga : Mengenal Woodstock 1969: Festival Musik yang Mengubah Amerika

w00tstock – Konser biasanya berbayar, meski banyak yang gratis. Acara konser adalah keuntungan yang ditawarkan oleh musisi, pemilik tempat, dan grup lain yang berpartisipasi dalam konser atau dalam beberapa kasus konser amal. Tur konser adalah rangkaian konser yang dibawakan oleh satu atau beberapa musisi di beberapa kota atau daerah.

mengetuk, melompat, Menyanyi, menari, menangis dan menjerit merupakan dinamika yang menarik dalam konser musik. Batas atas berlaku untuk satu tujuan, yaitu ekspresi. Musik itu sendiri adalah tentang rasa, jadi Anda tidak bisa hanya menuliskan emosi.

Konser atau festival musik selalu menyenangkan karena dapat mempertemukan ribuan orang dan bernyanyi dengan damai tanpa perbedaan. Sejauh ini, kami telah merangkum tujuh konser musik besar di dunia yang mempengaruhi sejarah musik internasional. Padahal, salah satunya terjadi di Indonesia. Ini daftarnya:

1. Woodstock

Woodstock bisa disebut sebagai festival musik tertua dan terbesar di dunia karena menggelar acara empat hari di New York pada Agustus 1969. Menariknya, Woodstock diadakan setiap 10 tahun sekali dan mampu menarik jutaan pengunjung. Maka tak heran jika Woodstock merupakan salah satu festival musik paling berpengaruh di musik Amerika bahkan sejarah dunia.

Namun, karena kerusuhan 1999, festival musik yang dianggap sebagai tonggak sejarah subkultur dunia itu ditunda. Hingga paruh kedua tahun 2010, selama izin tersebut tidak dimiliki di Amerika Serikat, izin usaha akan diperoleh kembali. Kemudian Polandia bergabung dan sekali lagi menjadi tuan rumah festival musik sangat berpengaruh dalam sejarah permusikan yang ada di dunia.

Penontonnya kebanyakan hippies, dan tampaknya mengirimkan pesan kepada dunia bahwa setiap orang dapat berkumpul bersama-sama agar menikmati musik dan merayakan perbaikan. Musisi legendaris seperti Santana, Jimi Hendrixa dan “The Who” hanyalah beberapa di bagian katalog Woodstock yang ekstensif.

Oleh karena itu, Indonesia patut berbangga dengan band rock di Bandung (pembicara pertama) yang berkesempatan bangga akan ketegangan di Woodstock Altar tahun 2017. Pembicara bahkan merekam lagu Indonesia berjudul “Dunia Milik Kita” di depan ribuan penonton. Indonesia bangga karena pembicara tidak banyak bicara, maka dia mengusulkan nama Merah Putih dan Bandung.

2. Monster of Rock

Pada 17 Agustus 1991, Hari Kemerdekaan Indonesia, acara rock and roll pertama diadakan di Moskow, Indonesia. Musisi rock kaliber Pantera (termasuk Sandman a la Metalica) berpartisipasi dalam Hari Kemerdekaan Indonesia. Oleh karena itu, jangan heran jika jalanan Moskow tiba-tiba menjadi hitam, karena konser di acara tersebut mampu menarik perhatian sebanyak 1,6 juta pasang mata berkeringat dengan punggung menghadap ke langit-langit.

3. Ultra Music Festival

Ultra Music merupakan salah satu festival musik elektronik terbesar di dunia. Itu diadakan untuk hari pertama di Miami pada tahun 1999. Namun, seperti yang dikatakan Ultra Music Izzy, telah berjalan selama dua atau tiga hari sejak 2010. Dari Afrojack hingga Avicii, rekaman Jokey terkenal di dunia, dan penari tamu menari di lantai dansa. Tak ayal festival ini sudah pernah digelar di Indonesia. Selain Indonesia, China, Jepang, Meksiko, dan Taiwan juga sudah digelar silih berganti.

4. Glastonbury Festival

Glastonbury Music Festival adalah festival seni pertunjukan kontemporer lima hari yang diadakan di dekat Pilton, Somerset.

Selain musik kontemporer, festival ini juga meliputi seni tari, komedi, drama, sirkus, kabaret, dan kesenian lainnya. Artis pop dan rock terkenal di atas panggung tampil bersama ribuan artis lainnya di area pertunjukan yang lebih kecil. Film dan album yang direkam di Glastonbury telah dirilis, dan festival film berikutnya telah dilaporkan secara luas di televisi dan surat kabar. Glastonbury merupakan festival musik greenfield terbesar di dunia, saat ini dihadiri oleh 175.000 orang, dan membutuhkan infrastruktur yang luas dalam hal keselamatan, transportasi, pasokan air, dan listrik. Sebagian besar karyawannya adalah sukarelawan, mengumpulkan dana untuk festival tersebut untuk mengumpulkan jutaan pound.

Dianggap sebagai acara besar dalam budaya Inggris, festival ini terinspirasi oleh semangat hippies, budaya tandingan, dan olahraga liburan gratis. Ia memelihara peninggalan dari tradisi ini, seperti kawasan “Lapangan Hijau”, yang termasuk anggotanya yang dikenal sebagai “Lapangan Berjangka dan Perawatan Hijau”. Setelah tahun 1970-an, hampir setiap tahun ada festival dan terus bertambah, jumlah peserta terkadang melonjak akibat benturan pintu. Setelah konser Led Zeppelin di Bass Blues dan Progressive Music Festival tahun 1970, Michael Eavis menjadi tuan rumah kediaman festival pertama, yang kemudian dikenal sebagai Pilton Music Festival. Festival).

Festival Glastonbury diadakan sesekali dari tahun 1970 hingga 1981. Sejak itu diadakan setahun sekali. Jika “tahun bera” disita, jeda terutama setiap lima tahun sekali, tujuannya agar tanah, masyarakat, dan staf administrasi beristirahat.

5. Tomorrowland

Seperti Ultra Music, Tomorrowland merupakan semua tentang musik dansa elektronik (EDM) dan drifting. Ini diadakan untuk pertama kalinya di Belgia pada tahun 2005. Namun yang mengherankan, besok, konferensi dunia akan digelar di enam negara pada 2017, yakni Uni Emirat Arab, Jerman, Israel, Malta, Lebanon, dan Korea Selatan.

6. Rock in Rio

Rock in Rio adalah salah satu festival musik terbesar di dunia, dengan penonton lebih dari 1,5 juta orang. Ini pertama kali diadakan di Rio de Janeiro pada tahun 1985. Namun kini, bebatuan Rio de Janeiro telah menyebar ke beberapa kota lain, seperti Lisbon, Madrid, dan Las Vegas. Seperti dikutip dari Rio Rock, MTV Izzy selalu memberikan penghormatan kepada musisi papan atas yang menunjukkan distorsi yang sangat tinggi, seperti Queen, Iron Maiden, Ozzy Osbourne dan Rod Stewart.

  Baca Juga : 11 Tempat Terbaik Untuk Live Music Di Austin

7. Mawazine

Mawazine hadir untuk membawa wajah Afrika ke dalam dunia musik internasional. Festival ini pertama kali diadakan pada tahun 2001 di pusat Rabat, Maroko. Uniknya, musisi ternama dunia menggunakan jendela altar yang indah untuk berkolaborasi dengan artis lokal. Lini merek mewah Mawazine meliputi Taylor Swift, Ed Sheeran, Placebo, Maroon 5, Whitney Houston, Shakira, Mariah Carey, Steve Wander, dan serta musisi lainnya.

Mengenal Woodstock 1969: Festival Musik yang Mengubah Amerika
Berita Konser

Mengenal Woodstock 1969: Festival Musik yang Mengubah Amerika

Mengenal Woodstock 1969: Festival Musik yang Mengubah Amerika – The Woodstock Music Festival (Woodstock Music and Art Fair) adalah konser yang berlangsung dari tanggal 15 Agustus hingga 18 Agustus 1969 di Max Yasgul Farm seluas 240 hektar di Bethel, New York. Woodstock, New York, berbatasan dengan Ulster County.

Mengenal Woodstock 1969: Festival Musik yang Mengubah Amerika

Sumber : sarklewer.com

Festival Woodstock Dari akhir 1960-an hingga awal 1970-an dan era hippie, itu adalah simbol budaya tandingan. Kala itu, 32 musisi ternama turut serta dalam konser yang terkadang digelar pada akhir pekan yang hujan itu. Festival musik 1969 diakui sebagai salah satu acara terbesar dalam sejarah musik pop, dan dimasukkan dalam “daftar 50 acara yang mengubah sejarah rock” oleh majalah “Rolling Stone”.

 Baca Juga : Woodstock Masuk Kategori 6 Festival Musik Terbesar di Dunia

Woodstock 1969: Festival Musik yang Mengubah Amerika

Program festival tersebut direkam dalam film dokumenter “Woodstock” yang diproduksi pada tahun 1971. Selain itu, video konser dirilis sebagai album musik, dan film “Woodstock: Original Soundtrack” dirilis. Joni Mitchell membuat lagu “Woodstock” agar memperingati Festival Woodstock. Lagu ini dinyanyikan oleh Nash, Young, Crosby & Stills lagi, dan paling populer.

Namanya tidak diketahui, tetapi orang ini semakin tua. Sebuah kamera amatir merekam dia membersihkan toilet portabel di sebuah ruangan kecil, mengisi gulungan kertas dan menempatkan kapur barus kecil.

Dia mengambil pembersih toilet dan berkata, “Menaruh parfum di bilik akan membuatmu bahagia. Putraku ada di sini. (Anak laki-laki) lainnya ada di Vietnam (perang).”

Dia berkata: “Saya suka melakukan ini.”

Pria itu baru saja membersihkan bilik toilet di Festival Musik Woodstock. Video itu direkam di festival film berjudul “Aquarium Expo: Three Days of Peace and Music.” Musik malam itu didaftarkan oleh majalah “Rolling Stone” sebagai “50 momen yang mengubah sejarah bebatuan.” Pada 2017, tempat Woodstock bahkan masuk dalam Daftar Tempat Bersejarah Nasional.

Pada awal 1960-an, Amerika Serikat berkinerja buruk. Konflik dengan Vietnam berakhir dengan perang yang berkepanjangan dan ketegangan sosial. Mereka merasa takut dan sedih. Penuh amarah dan kebencian. Keluarga kehilangan anak dan saudara laki-laki mereka di medan perang.

Sejak awal 1969, Amerika Serikat mengalami banyak hal. Pada bulan April, Martin Luther King terbunuh. Dua bulan kemudian, Senator Robert Kennedy dari keluarga politik Kennedy mengikutinya. Di jalanan dan di kampus, banyak hal menjadi semakin tidak aman. Pada bulan Juli, Perang Vietnam memanas. Di tengah gelombang gejolak dan protes, suara gerakan hak-hak sipil kulit hitam menjadi lebih berani.

Woodstock memberikan kesempatan untuk keluar dari kenyataan dan berbagi pesan persatuan dan perdamaian.

Akibatnya, pada pertengahan Agustus, 4 hingga 500.000 orang bernyanyi, menari, dan mabuk di rumput yang luas. Mereka tidak menyadari bahwa mereka telah menjadi bagian dari sejarah. Saat itu hujan deras, memaksa mereka terjun ke lumpur dan berjalan tanpa alas kaki. Mereka kotor, kurang air bersih dan makanan, tapi senang.

Orang tua itu tersenyum. Seorang pria dengan bersemangat mengatakan dalam sebuah film dokumenter dengan judul yang sama yang dirilis pada tahun 1970: “Saya pikir pertunjukan ini bagus. Anak-anak muda ini tertawa. Mereka telah kehilangan banyak. (Sekarang) diri mereka sendiri.

Bagi sebagian orang, Woodstock adalah perayaan kaum hippies. Kelahiran kaum hippies merupakan semacam perlawanan terhadap pemerintah dan situasi saat itu. Hippies memakai rambut panjang dan baju warna-warni, penuh cinta dan kebebasan. Hippies hanya menginginkan kedamaian. Mereka melihat Perang Vietnam sebagai runtuhnya demokrasi Amerika.

Dari demonstrasi damai di jalanan, kaum hippies berbondong-bondong ke Bethel, New York untuk menikmati kebebasan dan kehidupan alami yang mereka impikan. Selain itu, artis Woodstock juga sangat terkenal.

 Baca Juga : Tempat Terbaik Menyaksikan Music Live di Jalanan Austin, Texas, USA 

Simbol kaum hippies adalah Janis Joplin. Jimi Hendrix membawakan lagu kebangsaan Amerika “The Stars Spangled Banner” (The Stars Spangled Banner) dengan senar gitarnya di atas panggung Woodstock. Langkah ini masih dianggap luar biasa. Siapa saja. Almarhum bersyukur. Santana. Ada 32 nama dalam tiga hari, yang sebenarnya hampir 96 jam, karena cuaca buruk beberapa kali menunda pertunjukan.

Catatan sejarah menunjukkan bahwa sekitar 186.000 tiket terjual sebelum akhir pekan. Penyelenggara yang diprakarsai oleh empat pemuda di bawah usia 27 tahun percaya bahwa Woodstock hanya dapat menampung sekitar 200.000 orang. Entah kenapa, mereka tidak membangun loket karcis sesuai konsep ini, sehingga pengunjung bisa menerobos pagar sebelum akhir Jumat.

Seolah-olah belum berantakan, beberapa artis termasuk Janis Joplin dan band The Grateful Dead meminta bayaran sebelum naik ke panggung. Musisi lain menggandakan tuntutan mereka untuk remunerasi. Akibatnya, salah satu penyelenggara harus mencairkan dana perwalian tersebut.

Ketika Woodstock berakhir, penyelenggara berhutang jutaan dolar.

Majalah Smithsonian menulis bahwa Woodstock memiliki masalah makanan sejak awal. Arus pengunjung sangat tinggi sehingga makanan yang disediakan tidak mencukupi. Toko jajanan hamburger dan hot dog dengan tidak sabar mengantre untuk memanggang. Pembawa acara berteriak dari atas panggung, berharap mereka yang memiliki makanan bisa membagikannya.

Ketika penduduk Provinsi Sullivan mengetahui berita tersebut, mereka menyumbangkan 10.000 sandwich, minuman kemasan, irisan buah dan makanan kaleng, yang diangkut oleh helikopter militer dengan bantuan polisi setempat.

Sebuah artikel mengatakan bahwa setelah Woodstock selesai, tren hippies menurun di masyarakat. Orang-orang melihat Woodstock sebagai puncak perlawanan, dan semua yang diyakini kaum hippies telah menjadi kenyataan: kedamaian, harmoni dalam musik, dan kehidupan. Pada akhir tahun 1970-an, ketika kaum revolusioner dan pemerintah konservatif mencapai kompromi, segalanya menjadi lebih mudah.

Setelah akhir pekan bersejarah berikutnya, hidup tidak banyak berubah. Perang Vietnam berlanjut, termasuk rasisme terhadap orang kulit hitam. Namun Woodstock tampaknya menyerukan nafas baru yang dibutuhkan masyarakat: harapan akan perdamaian.

Hingga 2019, Woodstock kehilangan investor dan tidak memiliki tempat untuk acara

Festival Woodstock tidak hanya kehilangan investor. Mereka baru saja kehilangan tempat untuk menggelar acara pada Senin (10/6) di New York.

Program tersebut dapat diselenggarakan di Woodstock selama 50 sesi. Acara tersebut diadakan di Watkins Glen Motor Speedway di New York dari tanggal 16 hingga 19 Agustus. Musisi yang tersedia termasuk Jay Z dan Miley Cyrus.

Namun, pada hari Senin, Watkins Glen (Watkins Glen) mengakui bahwa mereka “memutuskan untuk menghentikan penggunaan situs di Woodstock berdasarkan kontrak.”

Mereka berkata: “Akibatnya, [lokasi ini] tidak bisa mengadakan Festival Musik Woodstock 50.”

Meski demikian, Watkins Glen tidak mengatakan apa yang menyebabkan kontrak tersebut berakhir.

Meski begitu, Gregory Peck, salah satu penyelenggara Woodstock 50, mengatakan tim festival masih membahas acara tersebut dengan tempat lain. Ia mengaku sudah tidak sabar ingin berbagi lokasi baru dengan kekasihnya dan menjual tiket.

Penjualan tiket rencananya akan dimulai dalam beberapa minggu ke depan. Diperkirakan festival ini bisa dihadiri hingga 60.000 orang.

Woodstock pertama kali diadakan pada tahun 1969. Ini adalah festival tiga hari yang penuh dengan kedamaian dan musik. Itu dianggap momen terpenting dalam sejarah musik.

Namun, ketika salah satu investor besar Jepang mengundurkan diri dari acara tersebut pada April tahun lalu, festival musik tersebut semakin memburuk. Masalah ini tampaknya memiliki implikasi lain, yaitu kondisi perizinan dan keamanan serta penyehatan lingkungan.

Mengutip Reuters, penyelenggara mengklaim bulan lalu bahwa mereka telah menerima dana baru dan yakin bahwa pertunjukan itu bisa berlangsung selamanya.

Sejarah Musik Folk dan Rasa Folk Kini
Musik

Sejarah Musik Folk dan Rasa Folk Kini

Sejarah Musik Folk dan Rasa Folk Kini – Folk itu sendiri mengacu pada orang, atau jika Anda sering melihat tulisan Volk pada kendaraan terkenal buatan Jerman ini, Volk memiliki arti yang sama, yaitu keseluruhan orang. Namun yang akan saya bahas di sini bukanlah mobil antik, melainkan musik. Kembali ke musik folk, bagi yang sudah tahu apa itu musik folk, mungkin Anda akan setuju dengan apa yang saya tulis di sini. Musik rakyat memiliki arti yang sama dengan musik dunia atau musik nasional. Jika kita melihat arti dari kata folk, kita bisa menebak bahwa musik pasti berkaitan dengan kesederhanaan dan kehidupan sehari-hari.

Sejarah Musik Folk dan Rasa Folk Kini

Sumber : sevenstrings.co.id

Baca Juga : Mengintip Sejarah Berbagai Festival Musik Terpopuler di Indonesia Yang Tak kalah Dengan 3 Hours of Geek and Music

www.w00tstock – Tidak mungkin untuk mengatakan dengan tepat berapa usia musik rakyat di dunia, tetapi berasal dari abad ke-19 dan pertengahan abad ke-20. Beberapa orang mengatakan bahwa musik itu muncul bahkan sebelum abad ke-19. Thomas William (1846) di Inggris Penggunaan pertama jenis musik ini. Istilah “folk” digunakan untuk menggambarkan tradisi, adat istiadat dan cerita rakyat yang dikembangkan oleh masyarakat lokal.Dalam setiap karyanya, digunakan istilah “lagu daerah”, “musik rakyat” dan “tarian rakyat”. Namun istilah ini hanya diketahui oleh segelintir orang saja. Baru pada tahun 1960 istilah “folk” mulai digunakan di negara asal Paman Sam, sampai istilah itu menyentuh kancah musik Amerika. Bob Dylan (Bob Dylan) memenangkan Grammy Awards 1987 dalam kategori “Best Contemporary Folk Record”, sehingga mempromosikan nama musik folk di industri musik internasional. Sejak itu, folk secara resmi menjadi genre musik.

Karena musik rakyat adalah musik nasional atau musik tradisional, maka erat kaitannya dengan etnografi. Gaya musik rakyat ini berbeda di setiap daerah. Mulailah dengan kota, suku, negara, dan bahkan benua. Hal ini membuat alat musik rakyat, nada, pengucapan dan bahkan metode produksi menjadi sangat kaya. Jenis musik rakyat ini harus mewakili kreativitas dan kearifan lokal suatu masyarakat. Bukankah begitu?

Jika hari ini hujan, silakan minum kopi panas, nikmati album terbaik Bob Dylan, dan dengarkan lagu Leonard Cohen berjudul “Mrs. Winter.” Sedikit bantuan dapat menyegarkan pikiran Anda.

Musik rakyat pernah diartikan sebagai lagu-lagu lama yang kita tidak tahu siapa yang menulisnya. Tanpa buku lagu, CD, atau bahkan iTunes, orang tua bernyanyi dalam ingatan mereka. Karena perkembangan musik, proses kembali dari komunikasi lisan yang “termodifikasi” ke jenis musik ini sebenarnya memberikan ciri khas yang unik pada musik rakyat. Charles Seeger mengatakan bahwa jenis musik rakyat ini jelas inferior dalam budaya dan masyarakat karena sangat populer di kalangan pekerja dan petani. Memang benar, tetapi sekarang, semua kelas sosial dan budaya di feodal, terpinggirkan, kapitalis dan kelompok sosial lainnya seperti musik rakyat. Sebut saja musik rakyat, sama seperti musik yang dinyanyikan semua orang.

Menurut musik rakyat adalah musik yang dapat dinyanyikan setiap orang, musik rakyat memiliki berbagai macam bentuk. Dalam konteks integrasi budaya, musik rakyat berinteraksi dari waktu ke waktu. Setelah Perang Dunia Kedua, folk rock lahir di Amerika Serikat dan Inggris, meniru bentuk folk tradisional. Gitar elektrik khas gitar, anti bass, mandolin sedang trend menggunakan gitar 12 senar milik Roger McGuinn (The Byrds) atau George Harrison (The Beatles ’64 -’65). Folk rock sendiri menikmati suara yang selaras dengan vokal yang kencang di lagunya, ditambah dengan musik folk rock yang menyentuh realitas manusiawi, fantasi hidup, pesan perdamaian, cinta alam, dan perbincangan tentang lirik-lirik dalam pertunjukannya.Revolusi dan warna kulit diciptakan oleh seniman folk rock.

Jenis musik ini baru berkembang di Inggris pada tahun 1960-an dan 1970-an, dan dikenal dengan band perintis seperti The Beatles, Pentagon dan Faiport Convention. Rock folk Eropa adalah campuran dari rock Irlandia, folk Scott, dan folk Brittany Cornwall. Pada saat yang sama, di Amerika Serikat, folk rock menjadi media ekspresi gerakan hippie kamum, dan gerakan hippie sedang menjadi budaya populer saat itu. New York telah menjadi “markas” folk rock, dari Denver, San Francisco, Poenix hingga seluruh penjuru Inggris, dan dengan cepat berkembang ke seluruh penjuru dunia. Pada akhir tahun 1930-an dan 1940-an, dikatakan bahwa penyanyi almanak, Weaver dan Leadbury adalah nenek moyang folk rock Amerika.

Jika Anda adalah penggemar muda zaman kuno, rambut panjang, kulot pendek, dan pakaian berwarna cerah dapat mencerminkan mekarnya bunga. Mereka penggemar sejati atau hanya tren dan berharap disebut “hippies lokal” “. Anda pasti sudah familiar dengan Simon dan Garfunkle, Joan Baez, Tracy Chapman atau Iron and Wine dan Bon Iver yang lebih baru.

Mari kita pindah dari musik folk Eropa dan Amerika ke musik folk di negara kita sendiri. Sebenarnya ini hal yang bagus, tapi karena sudah begitu maju maka bisa dikatakan kita hidup di negara yang latah. Seperti pepatah Kasau dan Kaya, budaya Indonesia dan latah adalah persahabatan yang sangat erat, dan tidak ada yang bisa dipisahkan.

Jangan kembali ke tahun 2000-an, ketika musik hip-hop dan R&B berkembang pesat di semua media massa, atau ketika gaya ska sedang naik daun, sekelompok anak laki-laki “cantik” sedang bernyanyi, tetapi seingat saya berbaring di atas panggung dan menari, lingkaran cahaya dan penampilannya menarik perhatian kaum muda. Perhatian wanita bukan karena musik dari tahun 2010 hingga 2014. Setelah beberapa saat, itu menghilang. Apakah konser rakyat bernasib sama? Kami hanya berdoa, semoga tidak.

Dari alat musik yang melibatkan alat musik tradisional hingga antusiasme penggemarnya, perkembangan musik rakyat Indonesia telah menunjukkan kemajuan yang cukup berarti. Misalnya pionir musik folk Indonesia Gordon Tobin (80-an hingga 90-an), Ebit Ade, Guru Gypsy hingga Vicki · Sinipal, Discus, Navicula, Ubit, dll.

 Baca Juga : 6 Majalah Musik Indonesia yang Kamu Harus Tahu

Pergerakan musik folk yang ‘menjamur’ saat ini kemungkinan timbulnya dipicu oleh kehadiran Sore dan Dialog Dini Hari. Setelah mereka, muncul musisi folk lainnya. Seperti kata pak tua itu: “Jangan digaruk, nanti banyak gatal!” Mungkin musisi folk lah yang menggaruknya. Tidak ada yang bilang pekerjaannya jelek, bisa dibilang Payung Teduh, Apung, Banda Neira, Silampukau, Endah n Rhesa, Bintang plus Kelinci, Tetangga Pak Gesang, Kijang Militan, Pak Nosstress. Sonjaya, Katjie & Piering dan puluhan bahkan ratusan musisi rakyat Indonesia. Jika Anda mendengarkan musik mereka, Anda akan kagum dengan lingkungan musik rakyat “populis” mulai dari lirik hingga ritme yang cepat. Namun hal tersebut tetap menjadi ciri khas cerita rakyat Indonesia, hampir seragam, tanpa keberagaman, walaupun masih banyak cerita rakyat yang bisa ditelusuri.Jika kita melihat kembali pada musik rakyat dan makna dari musik tradisional, maka jenis musik analog ini menggunakan alat musik yang sederhana, kenapa tidak kita gunakan gamelan, biola, saron atau angron sebagai pelengkap. Mungkin ada lebih dari satu musisi yang mengaplikasikannya, tapi sepertinya itu hanya “persatuan”.

Jika kita menggabungkan ciri khas masing-masing daerah untuk mengenalkan musik rakyat negeri ini, akan lebih berwarna. Musik rakyat adalah musik nasional yang mencerminkan kreativitas dan kearifan lokal masyarakat. Musik rakyat sangat familiar di telinga, namun sebenarnya sulit untuk dikenali.Jika ditambahkan genre folk baru (jika itu adalah folk punk Klangon), musik folk Indonesia menjadi lebih fresh.

4 Festival Musik Tahunan Paling Ditunggu di Indonesia
Konser

4 Festival Musik Tahunan Paling Ditunggu di Indonesia

4 Festival Musik Tahunan Paling Ditunggu di Indonesia – Pertemuan musik internasional seperti Coachella, Summersonic atau Reading dan Leeds adalah salah satu alasan orang bepergian ke luar negeri. Sifat meriah dari acara tersebut tidak lagi menjadi masalah. Setiap kali diadakan festival musik, para penggemar musik akan berbondong-bondong menyaksikan penampilan musisi kesayangannya. Nyatanya, banyak orang yang rela menikmati kemeriahan malam musik tahunan dari jauh.

4 Festival Musik Tahunan Paling Ditunggu di Indonesia

Sumber : mainmain.id

w00tstock – Namun, jangan bijak pergi ke luar negeri karena tidak punya bujet, karena festival musik dalam negeri juga sangat meriah. Jika Rekan Bijak adalah pecinta musik sejati, maka Anda pasti sudah tidak asing lagi dengan beberapa acara musik paling menarik yang pernah ada di Indonesia. Konser ini tidak hanya menampilkan genre musik populer, tetapi juga jenis musik lainnya, seperti rock, jazz, pop, dan metal.

Berikut 4 Festival Musik Tahunan Paling Ditunggu di Indonesia

 Baca Juga : Festival Musik Terbesar di Dunia

1. Hammersonic Festival

Sumber : nme.com

Pada tahun 2012 Hammersonic Music mengadakan festival musik rock

Sejarah berdirinya Hammersonic dimulai dengan pertemuan dengan Deadsquad dan gitaris Andra & Backbone Ravel Junardy dan Stevie Morley atau Stevie Item.

Percakapan singkat mereka mencetuskan ide untuk mendirikan pertunjukan musik metal internasional atau acara Hammersonic.

Kemudian, Telah mengundang Krisna Sadrach dari basis Suckerhead untuk melengkapi ketiganya untuk mengonfirmasi bahwa Hammersonic ada di bawah naungan Revision Live Entertainment.

Di Revision Live Entertainment, Ravel Junardy menjabat sebagai chairman, dan Krisna Sadrach sebagai chief operating officer.

Hammersonic pertama kali mengguncang tanah Indonesia pada tahun 2012.

Dalam beberapa tahun terakhir, naik turunnya pertunjukan musik berdampak besar pada kelangsungan hidup Hammersonic.

Ravel Junardy, ketua Revisi Live Entertainment, mengatakan bahwa penjualan bisnis Hammersonic telah turun.

Live Entertainment versi revisi menggunakan berbagai metode untuk selalu menjaga keseimbangan antara ekonomi dan kepentingan Festival Hammersonic.

Awalnya, Hammersonic hanya mengkhususkan diri pada genre musik metal di dalam dan luar negeri.

Namun lambat laun, Hammersonic memperluas jenis musiknya, tidak sekadar mengisi musik dengan band-band metal, sehingga cakupan pasarnya pun semakin luas.

Misalnya, Hammersonic 2016 pernah menampilkan post-band tangguh asal Inggris, “Ask Alexander”.

Setelah berjalan hingga tahun 2018, penampilan yang menarik band-band besar dari dalam dan luar negeri ini belum terselenggara di tahun 2019 ini.

Meski mampu menarik 30.000 penonton setiap tahun, Hammersonic masih mengalami kelaparan.

Selain kendala ekonomi, ketidaksempurnaan alat musik pertama di Indonesia ini juga membuat penyelenggara Hammersonic kesulitan.

Untuk menyiapkan alat dan perlengkapan musik di Hammersonic, pihak penyelenggara wajib mengimpor dari negara tetangga (seperti Australia atau Singapura) karena Indonesia tidak cukup.

Sejak digelar di berbagai daerah di Indonesia dari tahun 2012 hingga 2018, Hammersonic mampu menampilkan berbagai band rock luar biasa dari dalam dan luar negeri.

Selain itu, adanya festival musik berskala internasional seperti Hammersonic dapat mendorong pembangunan ekonomi di wilayah tertentu yang terkena bencana.

Selain Indonesia, penonton Hammersonic selalu datang dari berbagai negara seperti Malaysia dan Singapura.

Konser diadakan setiap tahun

Hammersonic pertama kali digelar di Lapangan Senayan D Jakarta pada 28 April 2012.

Hammersonic memulai debutnya pada tahun 2012 dan dimainkan oleh band-band dari dalam dan luar negeri.

Dalam lineup Hammersonic 2012, beberapa merek ternama di bidang musik dan metal Indonesia (seperti Koil dan Suckerhead) termasuk yang terbaik.

Tokoh-tokoh dead metal yang belum mendukung Indonesia seperti Deadsquad juga ikut serta dalam kompetisi tersebut.

Band yang berasal dari luar negeri saat itu adalah Nile, Choking dan Dirty Rotten Im.

Hammersonic pertama dapat menarik 15.000 penggemar.

Hammersonic juga menunjukkan hal-hal menarik selama periode ini.

Hammersonic 2017 mampu menghadirkan kembali band death metal The Black Dahlia Murder asal Amerika Serikat yang terakhir kali berkunjung ke Indonesia pada tahun 2012.

Di Hammersonic 2017 juga ada “Earth Crisis”, yaitu band metal core asal Amerika Serikat yang tampil di Indonesia.

Selain itu, band-band metal ternama dari berbagai genre di Indonesia dan luar negeri, seperti Sungai Nil, Megades, itu, Lamb of God, Mayat Kanibal, Enquiry Alexander, Pembunuhan Dahlia Hitam, Cretor, “My” Lover’s Bullet “, banyak dari mereka kembali ke kepala metal yang setia dan menyukai Hammersonic dari 2012 hingga 2018.

Berikut ini adalah jajaran teratas Hammersonic setiap tahun:

2012 (28 April 2012, Lapangan D Senayan, Jakarta): Asfiksia, Nil, Besi Reduksi Langsung, Suction Cup, Sisnik, Tim Mati, Pemimpi, Apotek, Kasar, Ketenangan Sianida, Keilahian, Nothnegal, Burgerkill, Holocaust Conspiracy, Kiel, Proyek Arsonis, Perampokan Fajar, Pemakaman Dimulai, Noxa, Seringai, Muntah Kematian, Kematian Seumur Hidup, Kematian Vertikal, Manusia Seperti Monster, Langsung Keluar

2013 (27-28 April 2013, Jakarta Encore Ecological Park): Terkunci, Epika, janin sekarat, Gorod, Descartes, Duka cita, Uluboro, Pelacur, Amnesia sensorik, buaian kotor, saya berbaring dan mati, Pena menyesali waktu, tumpukan busuk , Saturnus, bintang langit, pelancong dan tak bernyawa.

2014 (24 April 2014, Lapangan D Senayan, Jakarta): Kreator, “My Lover’s Bullet”, “Mongrel”, “Sick Angel”, “Fleshgod Apocalypse”, “belphegor”, Origin, Impiety, Xeper, King Parrot, Burgerkill , Siksakubur, Jasad, Koil, Monster Malligant, Disentomb, klaim Thorn Thorne, kepolosan seumur hidup, balas dendam, Forstora, Cromok, serangan terakhir, niat bertikai, Rajasinga, Alice, Suri, Parau, pemakaman dimulai, Devadata, Djin, Gigantor, Paper Gangster, senjata mematikan.

2015 (8 Maret 2015, Lapangan D Senayan, Jakarta): Anak Domba Tuhan, Kekacauan dan Cahaya. Jangan lupa, Vader, Digali, Death Star, Terrorist, Demise, Faceless, War Messenger, Silent Knight, Anthelion, Colossvs, Cassandra, Dipaku, Digulingkan, Simulasi, Paradise Axe, Roxx, Death Momit, Mayat Hidup, Inlander, Selain, Thrasline, Vengeful Destiny, Fighter Machine, Rectify Game, Prosattanica, Malvomod, Demented Heart, Fraud, Warkvlt, Saladhudin Al Ayubi dan Moses Bandwith.

2016 (16-17 April 2016, Jakarta Eco Park): Tanya Alexander, mati lemas, Obsura, pendarahan internal, ANGRA, kolam tenggelam, busuk“ waktu paling gelap, Bocgocoth, Burgerkill, kerak, penghinaan, Oracle, Sidik Jari, Umbra Mortis, masyarakat dalam keputusasaan, NOXA, Jasad, Edane, Koil, Revenge, destiny, Dead Vertical.

2017 (7 Mei 2017, Encore Ecological Park); Megadeth, The Black Dahlia Murder, Whitechapel, Northlane, Earth Crisis Grin, Burgerkill, Vengeance Destiny, Trojan Horse, From Hell to Heaven

2018 (2018, 22 Juli 2018, Carnaval Beach Ancol, Jakarta); dalam “Fire”, “Death Kennedy”, “H20”, “Important Remains”, “Brujalia”, “The Emperor” “Ishan”, “Plague Wind “,” Kehancuran Internal “,” Sisa Penting “,” Pencabutan dan Pelarian dari Takdir ” Deadsquad Koil, cangkang neraka, terlupakan, nasib balas dendam, Saint Loco

2. Java Jazz Festival

Sumber : indonesia.travel

Jakarta International Java Jazz Festival (JIJJF) merupakan festival jazz terbesar yang diadakan setiap tahun. Sejak awal Maret. Pada tahun 2005 diselenggarakan oleh Java Festival Production di Jakarta, Indonesia.

Selain memberikan penghormatan kepada pemain jazz internasional dan domestik, musisi dari genre musik lain (seperti R&B, Soul dan Reggae) juga memperkaya festival. Beberapa dari musisi ternama yang ikut serta dalam festival tersebut. Pada tahun 2006 mereka adalah James Brown, Earth, Wind & Fire, Eric Benet, Bubi Chen dan Angie Stone. Meski ditentang. Pada tahun 2007, Sergio Mendes, Chaka Khan, Lisa Ono dan Jamie Cullum berpartisipasi dalam pertunjukan tersebut. Menurut situs resmi festival, lebih dari 67.000 pengunjung berpartisipasi dalam festival 3 hari tersebut. tahun 2006.

Di festival jazz ini, banyak penampilan spesial yang ditampilkan, antara lain Santana, Lee Ritner dan Dave Kotz. Tidak hanya penampilan spesial, tapi juga Steve Lukather, Proyek Barry Likumahuwa, Rodben Ford, Sandy Venata Quartet (Sandy) Winarta Quartet, Sheila Majid (Joy Tobing), Chieli Minucci (Chieli Minucci) dan Special EFX, Bob James (Bob James) ) dan musisi jazz lainnya. Menurut Wikipedia

3. We The Fest

Suumber : thenittygrittyguide.co

“Our Feast” adalah festival musik, seni, fashion, dan makanan tahunan di Jakarta, Indonesia.

Acara kami dimulai pada tahun 2014 dan akan diadakan di Parkir Timur Senayan dari pertengahan hingga akhir Agustus hingga akhir pekan depan. Namun pada 2017, festival musik dipindahkan ke Jakarta International Expo.

Festival ini diselenggarakan oleh Ismaya Live. Pada tahun 2016, festival musik ini menarik lebih dari 26.000 penonton. Pada 2017, jumlah ini meningkat menjadi lebih dari 50.000.

Di karenakan pandemi COVID-19 di Indonesia, penampilan terbesar kami di tahun 2020 telah dibatalkan. Sebaliknya, festival ini sebenarnya dipandu oleh pembawa acara Reza Chandika dan penyanyi Vidi Aldiano.

Panggung

“Festival Musik” tahunan menarik artis internasional dan lokal dari berbagai genre musik. Sejauh ini, “The Fest” telah diluncurkan dalam empat tahap.

Pada tahun 2016, Urban Gigs mengusulkan panggung utama dari “Urban Carnival”, yaitu B.A.N.A.N.A.S !!! Layanan streaming musik Joox dan perusahaan rekaman musik independen Demajors akan bersama-sama memamerkan karya perusahaan pakaian Swedia H&M dan Another Stage.

Di tahun 2019, panggung yang diusulkan H&M adalah banana, Tiket.com dan 88.0 Mustang FM mengajukan panggung baru, dan Bold Xperience mengajukan panggung baru bernama WTF Park.

 Baca Juga : Mengenal Lebih Jauh Cara Kerja Event Organizer

4. Djakarta Warehouse Project

Sumber : mixmag.asia

Djakarta Warehouse Project atau DWP merupakan event musik elektronik tahunan yang mampu menarik antusiasme industri musik tanah air khususnya bagi pecinta musik dance. Jenis musiknya juga berbeda, dari mixing, dubstep, daze hingga elektronik.

DWP pertama kali diselenggarakan pada tahun 2012 dan sukses menyabet gelar salah satu festival musik dance terbesar di Asia Tenggara. Kenapa tidak mengadakan setiap DWP, selalu ada musisi dan DJ terkenal dari dalam dan luar negeri yaitu Skrillex, Avicii, Steve Aoki dan Calvin Harris.

Woodstock Masuk Kategori 6 Festival Musik Terbesar di Dunia
Musik Show

Woodstock Masuk Kategori 6 Festival Musik Terbesar di Dunia

Woodstock Masuk Kategori 6 Festival Musik Terbesar di Dunia – Berpartisipasi dalam festival musik telah menjadi gaya hidup sebagian masyarakat di kota-kota besar, terutama bagi mereka yang sangat menyukai musik. Tentu saja, langsung masuk ke program musik berbeda dengan mendengarkan musik melalui music player.

Woodstock Masuk Kategori 6 Festival Musik Terbesar di Dunia

Sumber : liputan6.com

Selain itu, bisa bertemu langsung dengan penyanyi favorit menjadi daya tarik lain saat menghadiri festival musik. Kegiatan festival musik kerap dibanjiri oleh penikmat musik dari berbagai negara.

Bahkan banyak orang menyempatkan diri mengikuti festival musik yang diadakan di luar negeri untuk mendapatkan pengalaman sendiri. Dilihat dari besarnya jumlah penontonnya, berbagai festival musik itu berbeda-beda, dari kecil hingga besar, ratusan ribu bahkan jutaan penonton ikut serta.

 Baca Juga : Mengintip Sejarah Berbagai Festival Musik Terpopuler di Indonesia Yang Tak kalah Dengan 3 Hours of Geek and Music

1. Woodstock

Sumber : Woodstock

Woodstock Music Festival adalah festival musik rock, pop, metal dan folk yang diadakan di Kostrzyn, Polandia. Penonton tidak perlu membayar tiket untuk mengikuti festival ini. Pada tahun 2014, 750.000 orang berpartisipasi dalam festival dengan motto “Cinta, Persahabatan, dan Musik”.

2. Donauinselfest

Source : bimbimbikes.com

Festival Musik Donauinselfest yang diadakan di Wina, Austria adalah festival musik terbesar di dunia saat ini. Pada tahun 2016, Donauinselfest menarik 3,1 juta orang dari berbagai negara untuk berpartisipasi. Pada festival musik yang diadakan di sebuah pulau kecil di tengah sungai Donau, banyak musisi terkenal dunia, seperti Mozart, tampil di sana. Donauinselfest diadakan setiap awal musim panas, dengan 200 pertunjukan musik dalam 11 panggung.

3. Mawazine

Sumber : festicket.com

Festival Musik Mawazine adalah festival musik tahunan yang diadakan di Maroko. Festival musik 2015 dihadiri kurang lebih 2,7 juta orang. Festival ini sering kali dihadiri musisi hebat seperti Justin Timberlake, Christina Aguilera dan banyak tokoh besar di Afrika. Festival ini digelar sebagai bentuk apresiasi musik yang digagas oleh Raja Mohammed IV. Festival Musik Mawazine diadakan di Rabat pada awal Mei setiap tahun.

4. Summerfest

Sumber : tmj4.com

Summerfest merupakan festival musik terbesar yang ada di Amerika Serikat. Selama 11 hari, pada tahun 2016, lebih dari 800.000 penonton berpartisipasi dalam Summerfest. Namun harga tiket Summerfest terbilang cukup murah yaitu hanya US $ 20 atau sekitar Rp 280.000.

5. Rock in Rio

Sumber : festicket.com

Rock in Rio adalah festival musik terbesar di Amerika Selatan yang diadakan di Rio de Janeiro, Brazil. Musik rock Rio de Janeiro diadakan setiap dua tahun. Pada 2015, penonton Rock di Rio de Janeiro mencapai 700.000. Festival ini juga diadakan di kota-kota lain seperti Madrid dan Lisbon. Penyanyi yang tampil di festival ini antara lain Rihanna, Queen, Metallica, dll.

5. Sziget

Sumber : fulldome.pro

Festival Musik Sziget diadakan di Budapest, Hongaria setiap bulan Agustus. Sziget adalah salah satu festival musik terbaik di Eropa selama seminggu. Pada tahun 2016, sebanyak 496.000 penonton dari seluruh dunia mengikuti festival musik ini.

 Baca Juga : Single Hits by Justin Bieber

6. Electric Daisy Carnival

Sumber : insomniac.com

Electric Daisy Carnival, umumnya dikenal sebagai EDC, adalah festival musik dansa elektronik terbesar di Amerika Utara. Acara unggulan tahunan ini sekarang diadakan pada bulan Mei, di Las Vegas Motor Speedway dan Orlando.

Acara ini terutama menampilkan produser dan DJ tari elektronik, seperti Armin van Buuren, Calvin Harris, Diplo, Alesso, Dillon Francis, Martin Garrix, Zedd, Afrojack, Seven Lions, NGHTMRE, Yellow Claw, dan Tiësto. Festival ini menggabungkan berbagai musik elektronik, termasuk house, techno, drum and bass, dan dubstep. Sponsor acara EDC terbaru termasuk Corona, Smirnoff, Uber dan Tinder.

EDC dibuat dengan tujuan memanfaatkan musik dan seni untuk menginspirasi individu. Selain musik, individu mengalami superstruktur tiga dimensi, lingkungan glow-in-the-dark yang berwarna-warni, dan flora dan fauna yang diinfus LED.  Bagian dari pengalaman ini adalah instalasi seni interaktif yang tersebar di seluruh EDC, berbagai artis karnaval yang berjalan di sekitar kerumunan, dan berbagai wahana karnaval yang mendebarkan dan menenangkan. Tujuannya pada akhirnya agar EDC menjadi tempat di mana orang dapat terhubung, di dalam dan di luar lantai dansa.

Sejak awal, acara EDC lainnya telah diadakan di negara bagian lain dan luar negeri, termasuk Meksiko, Puerto Rico, Inggris, Brasil, Jepang, dan India. Saat ini, EDC diadakan setiap tahun di Orlando, Cina, dan Meksiko, bersama dengan acara utama Las Vegas.

Pada tahun 2009, EDC menjadi acara dua hari, dan pada tahun 2011 menjadi acara tiga hari yang menarik 230.000 orang. Pada 2015, ia menarik lebih dari 400.000 selama tiga hari (134.000 per hari). Pada tahun 2018, EDC Las Vegas memperluas festival dengan menyertakan pengalaman berkemah di tempat. Iterasi terbaru dari festival ini telah menampilkan delapan tahap, masing-masing dengan set unik dan genre tertentu dari EDM. 18 wahana karnaval, empat kincir ria, dan staf lebih dari 5.000 orang mengisi acara di Las Vegas Motor Speedway. Pada 2019 akses untuk membeli tiket ke EDC diperluas ke aplikasi ponsel untuk kenyamanan. Seperti yang dilansir Wikipedia

Festival Musik Terbesar di Dunia
Konser Musik

Festival Musik Terbesar di Dunia

Festival Musik Terbesar di Dunia – Berpartisipasi dalam sebuah pertunjukan musik bisa dikatakan sebuah pengalaman yang harus ada setidaknya sekali dalam hidup, khususnya bagi para pecinta musik. Menonton pertunjukan musik langsung atau konser pasti akan membuat Anda merasakan diri Anda sendiri dan lebih memuaskan daripada hanya mendengarkan rekamannya. Anda dapat bernyanyi bersama pencinta musik lain yang menghadiri konser dan menyaksikan idola tampil dengan mata kepala mereka sendiri.

Festival Musik Terbesar di Dunia

Sumber : brilio.net

w00tstock – Jika bisa dirunut ke belakang, sejarah pertunjukan musik atau konser memiliki sejarah yang panjang. Ajaibnya, penikmat konser musik di seluruh dunia seakan tak pernah mati. Sampai sekarang pun jumlahnya terus bertambah, dan konser selalu diadakan secara rutin, baik itu konser tunggal, konser gabungan maupun konser festival. Berbagai konser musik selalu ramai dikunjungi orang yang menikmati musik secara berbondong-bondong.

Berikut BeberapaFestival Musik Terbesar di Dunia

 Baca Juga : Mengintip Sejarah Berbagai Festival Musik Terpopuler di Indonesia Yang Tak kalah Dengan 3 Hours of Geek and Music

Montreux Jazz Festival

Jika Festival Pinkpop diadakan secara rutin pada bulan Juni, maka Festival Jazz Montreux biasanya diadakan pada bulan Juli — yang kebetulan berada di Montreux, Swiss. Musisi yang membuat acara ini aktif di tahun 2019 antara lain Elton John, Chilly Gonzales, Joan Baez, Thom Yorke, dll.

Bonnaroo Music and Arts Festival

Sejak tahun pertama beroperasi pada tahun 2002, festival musik Amerika ini sukses memikat para pecinta musik. Arena Park (terletak di Manchester Arena) juga memainkan berbagai macam musik, dari indie rock, hip-hop, jazz, rock klasik, musik country, musik pop hingga musik reggae dan lain sebagainya. Musisi terkenal yang membuat sejarah di festival tersebut antara lain Bob Dylan, Arctic Monkey, Kanye West, Steve Wander dan Paul McCartney. Konser kejutan Bonnaroo berikutnya akan diadakan pada Juni 2020, dan akan ada banyak artis yang sama terkenalnya.

Roskilde Festival

Roskilde Music Festival tidak hanya sekedar menggelar konser musik yang epik, tetapi juga dikenal sebagai event kesenian delapan hari yang merayakan persatuan, pegiat komunitas dan kebebasan bereksplorasi anak muda. Roskilde Music Festival dikatakan sebagai festival musik terbesar dan tertua di Eropa Utara. Bob Dylan, Cardi B, Christine and the Queens, Travis Scott, dunia bawah, dll. Menjadi pembawa acara Roskie di Festival Musik Le 2019, Anda dapat memeriksa lebih lanjut di situs web resmi.

Coachella Valley Music and Arts Festival

Para pecinta musik yang nggak mau ketinggalan informasi pasti sudah tidak asing lagi dengan yang namanya Coachella. Meski organisasinya sudah ada sejak 1999, namun festival musik yang berbasis di California ini semakin populer. Meski terbilang baru, Coachella mengurutkan sejarahnya sebagai salah satu konser musik paling mengejutkan di dunia. Tidak seperti festival musik lain yang biasanya diadakan di tengah tahun (antara Juni atau Juli), Coachella lebih banyak menghabiskan waktunya di awal tahun (yakni, April). Pada April 2020, musisi yang dikonfirmasi untuk berpartisipasi termasuk Ariana Grande, Bilie Eilish, Boy Pablo, dll. Bahkan menurut kabar, kali ini mereka akan mengundang salah satu girl band terpanas di Korea: Blackpink!

Lollapalooza

Agustus di Chicago baru saja membuat heboh dengan Lollapalooza Konser ini dimeriahkan oleh musisi seperti Ariana Grande, Childish Gambino, Twenty One Pilots dan The Strokes. Festival musik atau konser musik yang biasanya diadakan selama empat hari berturut-turut ini, sejak pertama kali digelar pada tahun 1991 berhasil menarik sekitar 400.000 penonton.

Summerfest

Seperti namanya, Summerfest merupakan konser musik yang biasanya memeriahkan musim panas. 800.000 hingga 900.000 orang mengunjungi setiap tahun, terutama pertunjukan musisi dari berbagai genre. Summerfest tahun ini akan diadakan pada Juli 2019.

Reading plus Leeds Festival

Berbeda dengan festival dan event musik lainnya, nama festival musik ini memang eye catching karena mengandung unsur “membaca”. Namun bukan berarti pengunjung akan membaca buku sambil menikmati pertunjukan musik, bahkan nama selanjutnya sebenarnya mengacu pada nama daerah tempat diadakannya acara tersebut (Inggris, Leeds dan Leeds). Festival musik tahun ini akan diadakan dari tanggal 23 hingga 25 Agustus.

Glastonbury Festival

Konser musik ini berlokasi di Inggris Raya, tepatnya di Pilton, yang dulu bernama Pilton Festival. Selain fokus pada musik indie dan musik rock, festival ini juga menginspirasi kehidupan kaum hippies dan budaya Inggris. Dari tanggal 26 hingga 30 Juni, beberapa musisi yang menginspirasi mereka yaitu Killer, Healer band, khususnya Miley Cyrus.

Woodstock Music and Art Fair

Festival Musik Woodstock (Pameran Musik dan Seni Woodstock) mengadakan konser di Max Jasgul Farm seluas 240 hektar di Bethel, New York dari tanggal 15 Agustus hingga 18 Agustus 1969. Desa Woodstock, New York, berbatasan dengan Ulster County.

Festival Woodstock merupakan simbol dari budaya tandingan dari akhir 1960-an hingga awal tahun 1970-an dan era hippie. Saat itu, ada 32 musisi pop yang tampil di konser tersebut, yang terkadang berlangsung di akhir pekan yang hujan. Festival musik 1969 diakui sebagai salah satu momen terbesar dalam sejarah musik pop, dan dipilih oleh majalah Rolling Stone sebagai “daftar 50 peristiwa yang mengubah sejarah rock and roll.”

Proses festival tersebut terekam dalam film dokumenter berjudul “Woodstock” yang diproduksi pada tahun 1971. Selain itu, video konser dirilis dalam bentuk album musik film “Woodstock: Music from the Original Soundtrack” dan banyak lagi. Untuk memperingati Festival Woodstock Joni Mitchell telah menulis lagu “Woodstock”. Lagu ini sekali lagi dinyanyikan oleh Nash, Young, Crosby & Stills, dan sangat populer. Menurut Wikipedia

Mengintip Sejarah Berbagai Festival Musik Terpopuler di Indonesia Yang Tak kalah Dengan 3 Hours of Geek and Music
Konser Musik

Mengintip Sejarah Berbagai Festival Musik Terpopuler di Indonesia Yang Tak kalah Dengan 3 Hours of Geek and Music

Mengintip Sejarah Berbagai Festival Musik Terpopuler di Indonesia Yang Tak kalah Dengan 3 Hours of Geek and Music – Duo pemerhati musik kawakan Anas Syahrul Alimi dan Muhidin M Dahlan pernah meloloskan predikat “100 Konser Musik di Indonesia” “Buku itu menjelaskan dengan sangat gamblang sejarah festival musik tanah air. Salah satu hal yang paling menarik adalah festival musik yang ada di Indonesia dimulai dengan genre yang sama sekali tidak pernah terpikirkan oleh massa luas, yaitu “musik rock” underground.

Mengintip Sejarah Berbagai Festival Musik Terpopuler di Indonesia Yang Tak kalah Dengan 3 Hours of Geek and Music

Sumber : blibli.com

w00tstock – Alimi dan Dahlan menjelaskan pada bab “Ujungberung sebagai Genesis’Music Berisik ‘” bagaimana musik underground menarik perhatian anak muda di Bandung dan sekitarnya, sehingga berkumpul bersama untuk merayakannya. Bandung Berisik pertama kali diadakan pada tahun 1995 dan jumlah hari menjadi dua kali lipat hanya dalam waktu dua tahun, menurut Alimi dan Dahlan, ini adalah syarat utama festival.

Dibandingkan dengan Jazz Goes to Campus (JGTC) yang didirikan pada tahun 1976, festival ini terbilang baru di pertengahan tahun 2000-an. Dulu, festival jazz yang diselenggarakan Fakultas Ekonomi dan Bisnis Universitas Indonesia ini seperti seni pertunjukan yang hanya aktif pada malam hari. Menurut penjelasan dari Dahlan dan Alimin, festival musik yang ada di Indonesia sudah mulai berkembang pesat pada awal milenium ketiga, saat industri musik tanah memasuki masa keemasan.

Anda pasti ingat era ketika band-band seperti Sheila 7 dan Peterpan mampu menjual jutaan album. Nah, festival musik skala besar di Indonesia juga mulai berkembang pesat pada era tersebut. Salah satu tandanya adalah hadirnya Soundrenaline yang disponsori salah satu merek rokok ternama Tanah Air. Setengah dari festival tersebut diadakan di kota-kota besar Indonesia seperti Medan, Surabaya, Bali dan Makassar.

Daftar penampil juga membuat sejarah terbesar dalam sejarah pertunjukan musik pada saat itu. Dalam setiap kasus, puluhan penyanyi dan band akan bergantian tampil di beberapa panggung yang tersedia. Konon pada event tahun 2005, festival tersebut menarik hampir 1 juta pengunjung dalam waktu tiga hari setelah penyelenggaraannya. Sayangnya, Soundrenaline hanya diadakan di satu tempat, yaitu kawasan wisata Garuda Wisnu Kencana di Bali.

Festival Musik Berisik dan Soundrenalin Bandung tidak hanya digelar di Indonesia. Ada banyak jenis festival, dan tiap festival memiliki keunikannya masing-masing. Siapa yang tidak kalah dengan ahli musik 3 jam dan musik dari Paul, Storm, dan Adam Savage

Mari kita lihat 4 festival musik paling berpengaruh yang diadakan di Indonesia dalam sepuluh tahun terakhir.

1. Jazz Goes to Campus (JGTC)

Sumber : thejakartapost.com

Sejak pertama kali digelar pada tahun 1976, “Jazz Campus Tour” sudah memasuki event ke-42. Pasca awal 2000-an, festival musik ini berkembang pesat, tidak lagi berfokus pada sederet musisi berprestasi yang tampil di atas panggung, tetapi terbagi dalam beberapa wilayah.

Misalnya, pada tahun 2018 ini saja, kawasan universitas Fakultas Ekonomi dan Bisnis Universitas Indonesia dibagi menjadi tiga tahap besar dan dua tahap kecil. Bukan hati para performer, dari kategori RAN dan Maliq & D’Essentials yang sama hingga beberapa legenda jazz dunia, seperti Earth Wind plus Fire.

Berawal dari kompetisi hiburan jazz di penghujung semester, JGTC menjadi salah satu festival musik yang paling ditunggu-tunggu setiap tahunnya. Meski jazz adalah penjual utamanya, nama-nama populer selain genre berikut belakangan ini diundang untuk meningkatkan minat pengunjung.

Satu-satunya mitos adalah bahwa JGTC diadakan kira-kira setahun sekali pada bulan Oktober atau November, dan hampir pasti akan turun hujan. Padahal, dalam beberapa tahun. Terakhir, jas hujan pun masuk dalam daftar barang yang wajib dibawa panitia lokal untuk menyaksikan festival musik ini.

Tahun ini, JGTC dijadwalkan digelar pada 24 November 2019.

2. Jazz Gunung

Sumber : thedisplay.net

Keberadaan Jazz Gunung bahkan memiliki sejarah selama 10 tahun, dan perayaan dua hari akan digelar mulai tanggal 26 hingga 27 Juli 2019. Festival musik yang berlokasi di Java Banana Bromo Lodge di Probolinggo, Jawa Timur ini bertujuan untuk membawa jiwa kearifan alam pegunungan pada budaya asli pulau tersebut.

Sedikit banyak, musisi di setiap festival dituntut untuk menyuguhkan paduan musik jazz dan berbagai instrumen lokal. Alhasil, acara yang diprakarsai oleh Sigit Pramono, Butet Kartaredjasa dan Djaduk Ferianto ini berhasil menjadi ajang kontemplasi terbaik melalui musik yang berpadu dengan alam.

Diharapkan festival ini menampilkan musik jazz di situs resminya sebagai salah satu keterampilan yang dapat mendorong dialog kemanusiaan yang memperkaya peradaban Indonesia. Karena letaknya yang strategis dan jauh dari kota, Panitia Jazz Gunung juga bekerja sama dengan warga sekitar untuk menyediakan paket akomodasi. Yang menarik lagi, dalam tiga tahun terakhir, festival ini semakin didedikasikan untuk mendukung gaya hidup berkelanjutan, yang terutama tercermin dari daya tariknya untuk menjadi ramah lingkungan sepanjang hari.

3. Jakarta International Java Jazz Festival

Sumber : carnifest.com

Kapan tepatnya musik jazz “menyerbu” peta musik Indonesia tidak jelas. Meski demikian, genre musik ini selalu menjadi tema seksi untuk festival musik yang digelar di Tanah Air.

Jakarta International Java Jazz Festival, atau singkatnya Java Jazz, saat ini merupakan festival musik terbesar di Indonesia. Acara yang diadakan di JIExpo Kemayoran setiap awal bulan Maret ini dilihat dari tata letak panggung dan jumlah performer yang diundang selalu keterlaluan.

Festival ini konon juga berperan penting dalam menyebarkan pemahaman tentang musik jazz kepada masyarakat luas. Sejak berdirinya pada tahun 2005, Java Jazz bahkan telah berhasil masuk radar pertunjukan jazz kelas dunia, sejajar dengan malam musik serupa di dunia (seperti Festival Jazz Kopenhagen dan Festival Jazz Internasional Montreal).

Baru-baru ini Java Jazz merevitalisasi desain festival musiknya dengan memperkenalkan beberapa musisi ternama dari luar genre untuk menarik lebih banyak wisatawan. Dalam kompetisi jazz profesional Kemayoran, nama-nama seperti Tulus, RAN, dan Afgan tampil sebagai penyegar. Menurut Wikipedia

4. Djakarta Warehouse Project

Sumber : mixmag.asia

Sempat dipertanyakan ketika didirikan pada 2009. Ia menyangka, selain Djakarta Warehouse Project (biasa disingkat DWP), ia adalah anggota event pesta electronic dance music (EDM) paling berpengaruh di Asia Tenggara. Bahkan sempat dirilis majalah Bilboard pada tahun 2017 lalu, lalu festival musik ini digelar dengan Ultra Singapore sebagai atraksi dunia yang wajib dikunjungi para milenial.

Setelah beberapa tahun digelar di Arena JIExpo Kemayoran Jakarta, DWP kini telah berpindah wilayah menjadi Bali, tepatnya di kawasan wisata terpadu Garuda Wisnu Kencana yang biasanya diadakan setiap bulan Desember. Jumlah pemain meningkat dari tahun ke tahun, termasuk Martin Garrix, Marshmello, dan mendiang Avicii.

Menariknya, DWP juga menjadi salah satu hits yang paling ditunggu-tunggu para milenial. Mereka bisa mengekspresikan diri dengan bebas dan saling bersaing dalam penampilan, sehingga bisa menjadi ajang pamer fasilitas sosial terkini.

Kursi Pertunjukan Musik 3 Hours of Geek and Music Selalu Penuh
Acara Berita Konser Musik Show

Kursi Pertunjukan Musik 3 Hours of Geek and Music Selalu Penuh

Kursi Pertunjukan Musik 3 Hours of Geek and Music Selalu Penuh – Pertunjukan touring Musik 3 Hours of Geek and Music menjadi pertunjukan musik yang sangat populer. Pertunjukan tour ini merupakan acara milik musik geek. Acara ini tentunya populer dikalangan pecinta musik geek. Geek adalah genre musik yang sering ditemukan di Amerika. Penggemar musik geek berasal dari berbagai wilayah yang ada di Amerika maupun di luar Amerika. Dengan adanya acara touring ini menjadikan genre geek semakin dikenal banyak orang.

Sosok Adam Savage, Storm, dan juga Paul adalah sosok dibalik terbentuknya acara Musik 3 Hours of Geek and Music. Bahkan ke tiga sosok ini menjadi pengisi utama pada pertunjukan musik geek tersebut. Tiga sosok pencetus acara pertunjukan touring tersebut selalu tampil di acara Musik 3 Hours of Geek and Music. Ketika pertunjukan touring tersebut diselenggarakan maka tiga sosok tersebut akan hadir untuk menjadi pengisi utama dalam acara. Sejauh ini acara musik geek tersebut berlangsung dengan baik karena mendapat banyak dukungan.

Pertunjukan ini telah diadakan sejak tahun 2009 dan mampu bertahan hingga tahun 2015. Perjalanan tour ini teramat sangat panjang. Tiga tempat yang menjadi pilihan berlangsungnya acara Musik 3 Hours of Geek and Music adalah di Los Angeles, San Fransisco, dan juga Largo. Tiga tempat tersebut menjadi saksi berlangsungnya kemeriahan acara Musik 3 Hours of Geek and Music. Acara musik geek ini tidak pernah sepi karena para penggemar setianya selalu hadir di setiap acara yang digelar.

Musik geek memang terkenal sebagai aliran musik yang jarang terdengar. Mungkin tidak banyak yang mengenal musik geek. Namun untuk para pecinta dunia musik tentu pernah mendengar sekilas mengenai genre geek tersebut. Genre geek sering dianggap aneh dibandingkan dengan genre musik lain. Walaupun begitu jumlah penggemar genre geek sangat banyak. Keberhasilan pertunjukan touring tersebut mampu menjadi cara musik geek memperkenalkan dirinya kepada para pecinta musik di dunia. Saat ini musik geek termasuk salah satu genre musik yang populer di dunia musik.
Acara touring musik geek ini terlah berhasil diselenggarakan di tempat yang berbeda – beda. Disetiap kali acara tersebut berlangsung bisa dilihat antusiasme penonton yang sangat luar biasa. Dari banyaknya kursi yang disediakan untuk para penonton, kursi kosongnya dapat dihitung. Bahkan rata – rata kursi yang disediakan dipenuhi oleh pada penonton. Selalu penuhnya kursi pertunjukan touring tersebut membuat acara Musik 3 Hours of Geek and Music menjadi acara luar biasa yang dimiliki musik geek. Mendapatkan banyak dukungan dari para penggemar menbuat acara touring tersebut bisa dijalankan dengan cukup mudah.

Apa yang membuat kursi penonton di acara Musik 3 Hours of Geek and Music selalu penuh? Alasannya cukup beragam. Alasan yang pertama adalah musik geek mendapat dukungan dari para penggemarnya. Memiliki penggemar yang tersebar di berbagai wilayah membuat setiap kursi di acara musik geek dipenuhi para penggemar. Alasan yang ke dua adalah acara ini dihadiri oleh perusahaan agen bola dan tamu – tamu yang penting. Banyak yang ingin mengetahui sosok dibalik dibuatnya acara Musik 3 Hours of Geek and Music dan ingin mengetaui tamu penting yang diundang. Tamu penting yang diundang ini bahkan selalu berganti – ganti. Itulah alasan yang membuat kursi penonton di acara Musik 3 Hours of Geek and Music selalu penuh.

Besarnya Antusiasme Penggemar di Pertunjukan Musik 3 Hours of Geek and Music
Acara Berita Konser Musik Show

Besarnya Antusiasme Penggemar di Pertunjukan Musik 3 Hours of Geek and Music

Besarnya Antusiasme Penggemar di Pertunjukan Musik 3 Hours of Geek and Music – Acara besar touring Musik 3 Hours of Geek and Music bisa dikatakan telah berjalan sukses. Acara yang dimulai sejak tahun 2009 sampai tahun 2015 tersebut mampu menampilkan penampilan yang spektakuler bagi musik geek. Selama ini musik geek dikenal culun dan aneh. Namun setelah digelar acara besar ini musik geek mulai mendunia dan dikenal banyak orang. Keberhasilan acara besar Musik 3 Hours of Geek and Music tidak terlepas dari antusiasme yang diberikan para pecinta musik geek.

Seperti yang kita tahu bahwa musik geek tidak sepopuler genre musik yang lain. Walaupun begitu musik geek memiliki penggemarnya tersendiri. Para penggemar musik geek selalu memberikan dukungan yang luar biasa untuk musik geek. Hal ini dibuktikan dengan antusiasme yang dihadirkan di setiap pertunjukannya. Sebesar apa antusias yang diberikan para penggemar tersebut?

Acara Musik 3 Hours of Geek and Music berlangsung di tiga tempat. Setiap kali acara ini berlangsung kursi penonton selalu penuh berisikan para penggemar musik geek. Inilah bukti yang menunjukan bahwa antusiasme yang diberikan sangat luar biasa. Kabarnya dari banyaknya jumlah kursi yang disediakan, setidaknya hanya 20 kursi saja yang kosong tidak diisi oleh para penonton. Sebagian besar dari penonton yang hadir adalah penggemar atau pecinta musik geek.

Dimana lokasi pertunjukan Musik 3 Hours of Geek and Music berlangsung? Lokasi yang digunakan adalah di San Fransisco, Largo, dan juga di Los Angeles. Tiga tempat itulah yang menjadi saksi acara besar touring Musik 3 Hours of Geek and Music. Pertunjukan ini dikemas dengan variety show yang lebih dikenal dengan sebutan nama w00tstock. Seperti yang sudah disinggung di atas bahwa acara Musik 3 Hours of Geek and Music hadir pertama kalinya di tahun 2009. Pertunjukan yang pertama kalinya ini dilaksanakan di Los Angeles. Sejak saat itulah serangkaian acara Musik 3 Hours of Geek and Music mulai dilaksanakan.

Lokasi ke dua sebagai tempat pilihan digelarnya acara Musik 3 Hours of Geek and Music yang ke dua adalah di San Fransisco. Acara yang berlangsung di tempat ini tidak kalah menarik dari tempat pertama kali acara ini digelar. Setelah sukses mengadakan acara ke dua di San Fransisco, acara Musik 3 Hours of Geek and Music digelar kembali untuk yang ke tiga kalinya berlokasi di Largo. Acara yang berlangsung di Largo mampu berjalan lancar tanpa hambatan.

Tiga lokasi berbeda tersebut menjadi saksi meriahnya acara milik musik geek tersebut. Tiga lokasi yang dipilih tersebut mendapat dukungan besar dari para penggemarnya. Para penggemar musik geek dari berbagai wilayah turut memeriahkan berlangsungnya acara tour tersebut.

Besarnya Antusiasme Penggemar di Pertunjukan Musik 3 Hours of Geek and Music

Itulah bukti besarnya antusiasme yang diberikan para pecinta musik geek dalam acara touring Musik 3 Hours of Geek and Music. Untuk membuat para penonton tertarik hadir di acara Musik 3 Hours of Geek and Music tersebut, acara ini menghadirkan tamu yang istimewa. Tamu yang dihadirkan juga selalu berbeda yang membuat penonton tertarik untuk melihat acara tersebut. Selain itu ada juga penampilan khusus yang dihadirkan di acara tersebut membuat acara semakin meriah. Tidak ketinggalan tiga sosok pencetus acara touring ini juga hadir di tiga lokasi pelaksanaan acara tersebut. Beberapa hal tersebut mampu membuat acara semakin meriah dan seru.

w00tstock - Informasi Berita Seputar Pertunjukan touring acara musik dunia - "3 Hours of Geek & music"