Keseruan yang Dihadirkan oleh Pertunjukkan Musik Touring 3 Hours of Geek and Music

Keseruan yang Dihadirkan oleh Pertunjukkan Musik Touring 3 Hours of Geek and Music – Musik merupakan salah satu alat yang dapat kita manfaatkan untuk melepaskan penat dan stress. Untuk menghilangkan penat maupun stress, menikmati musik secara langsung merupakan cara yang biasa dilakukan oleh sebagian orang. Tidak hanya dapat menghilangkan beban pikiran, ada pula yang menjadikan musik sebagai kegemaran yang perlu dilakukan guna melahirkan kebahagiaan pada diri. Tak mengherankan jika ada banyak pihak yang tak sungkan untuk mengikuti serangkaian touring musik yang dilakukan oleh para musisi musik. Berbicara mengenai touring musik, 3 Hours of Geek and Music merupakan salah satu pertunjukkan musik touring yang mengenalkan musik geek pada para pecinta musik. Pada pertunjukkan musik touring 3 Hours of Geek and Music, para penikmat musik akan dimanjakan dengan alunan musik geek yang berasal dari para musisi yang mengisi acara. Alunan musik inilah yang menjadi keseruan utama dari pertunjukkan musik 3 Hours of Geek and Music yang diadakan di Amerika Serikat.

Pertunjukkan musik touring 3 Hours of Geek and Music semakin seru rasanya akibat pertunjukkan musik yang diadakan di lokasi yang berbeda. Pertunjukkan musik touring 3 Hours of Geek and Music digelar menjadi dua versi yang berbeda dimana setiap versi pertunjukkan musik diselenggarakan pada kota yang berbeda agar para penikmat musik geek dapat merasakan keseruannya secara merata. Untuk versi pertama dari pertunjukkan musik touring 3 Hours of Geek and Music, pertunjukkan musik diadakan pada tahun 2009 di kota San Fransisco dan kota Los Angeles. Pada versi pertama pertunjukkan musik tersebut, Molly Lewis dan Kid Beyond merupakan nama tamu istimewa yang hadir. Untuk pengisi acara utamanya sendiri, Adam Savage, Paul dan Strom merupakan nama-nama pengisi acara yang selalu mengisi pertunjukkan musik touring 3 Hours of Geek and Music. Ketiga nama tersebut selalu hadir di versi pertama dan versi kedua dari pertunjukkan musik touring 3 Hours of Geek and Music. Selain itu mereka juga pernah diundang untuk mengisi acara event yang di adakkan oleh agen sbobet.

Keseruan yang Dihadirkan oleh Pertunjukkan Musik Touring 3 Hours of Geek and Music

Pada saat kita mendatangi pertunjukkan musik touring 3 Hours of Geek and Music versi pertama dan versi kedua, kita akan menemukan deretan nama pengisi acara yang berbeda-beda. Pengisi acara inilah yang dapat menambah keseruan dari pertunjukkan musik live. Kita dapat menikmati alunan suara dari pengisi acara yang berbeda sehingga kita tidak akan merasakan kejenuhan ketika mendatangi pertunjukkan musik touring 3 Hours of Geek and Music di berbagai kesempatan. Dari para pengisi acara yang datang, kita juga dapat mengetahui perbedaan karakter suara yang dimiliki oleh para pengisi pertunjukkan musik 3 Hours of Geek and Music tersebut. Karena tahun 2016 menjadi tahun terakhir touring musik 3 Hours of Geek and Music, kita akan kesulitan untuk merasakan keseruan musik geek kembali.

8 Penampilan Paling Berkesan di Woodstock
Informasi Konser Musik

8 Penampilan Paling Berkesan di Woodstock

8 Penampilan Paling Berkesan di Woodstock – Dari 15-18 Agustus 1969, sesuatu yang luar biasa terjadi di peternakan sapi perah Max Yasgur di Upstate New York. Sementara kita mengingat nyanyian anti-perang, mode hippie, lumpur dan ketelanjangan, musik adalah inti Woodstock .

8 Penampilan Paling Berkesan di Woodstock

 Baca Juga : Cari Tahu Apa Itu Woodstock dan Pentingnya Festival Ini

w00tstock – Berikut adalah momen musik terbesar dari festival yang disebut sebagai “Tiga Hari Damai dan Musik.”

‘Freedom’ by Richie Havens

Rocker folk yang relatif tidak dikenal, Richie Havens, seharusnya tidak menjadi pemain pertama yang memainkan Woodstock, tetapi ketika empat grup lain menjadi kacau dalam lalu lintas legendaris festival, promotor festival meyakinkan Havens dan bandnya untuk naik ke panggung beberapa jam setelah konser dijadwalkan. akan dimulai pada Jumat sore.

Havens akhirnya menampilkan set ekstra panjang, benar-benar memainkan setiap lagu yang dia tahu sementara staf Woodstock selesai membangun panggung di sekelilingnya. Setelah beberapa encore, Havens yang basah kuyup keluar untuk memainkan satu lagu lagi tanpa tahu apa yang akan terjadi.

“Ketika Anda melihat saya di [film Woodstock] menyetel gitar dan memetik, saya sebenarnya mencoba mencari tahu apa lagi yang bisa saya mainkan!” tulis Havens pada tahun 2009. “Saya melihat semua wajah di depan saya dan kata ‘kebebasan’ muncul di benak saya.”

Lagu improvisasi penuh energi tinggi yang dikenal sebagai “Freedom / Motherless Child” memberi energi pada kerumunan yang gelisah dan mengatur nada untuk sisa festival.

‘Soul Sacrifice’ by Santana

Gitaris jenius Carlos Santana dan bandnya adalah kelompok pendatang baru lainnya yang baru saja merekam album pertama mereka sebelum tampil di panggung Woodstock pada Sabtu sore. Penampilan Woodstock yang elektrik dan bernuansa Latin, didorong oleh drummer berusia 20 tahun Michael Shrieve, menempatkan mereka di peta rock n’ roll.

“Saya tidak ingat apakah saya pernah mendengar tentang Santana sebelum Woodstock, tetapi saya pikir mereka luar biasa,” kata Carl Porter, yang menghadiri Woodstock tidak jauh dari rumahnya di Sullivan County, New York. “Mereka menggerakkan kerumunan seperti yang belum pernah saya lihat.”

Enam menit, versi berdenyut Santana dari ” Pengorbanan Jiwa ” menonjol sebagai lagu terbaik dari set tersebut. Rumor mengatakan bahwa Carlos, mengira dia punya waktu berjam-jam sebelum set mereka, telah mengambil dosis mescaline, obat yang sangat halusinogen, tepat sebelum melangkah ke atas panggung.

Apakah itu bahan kimia yang mengubah otak atau keracunan alami bermain langsung di depan ratusan ribu orang, Santana memamerkan keterampilan solo gitar yang akan memberinya tempat di Rock and Roll Hall of Fame.

‘My Generation’ by The Who

The Who, salah satu aksi terbesar Invasi Inggris tahun 1960-an, tampil di panggung Woodstock pada pukul 5 pagi Minggu pagi setelah funk-rock yang dibuat oleh Sly and the Family Stone. Hanya sebulan sebelumnya, The Who merilis Tommy , sebuah opera rock panjang album ganda yang ambisius.

“Saya mendengar hal ini dan pikiran saya benar-benar hancur,” kata Nancy Eisenstein, yang menghadiri Woodstock sebagian untuk melihat The Who bermain secara langsung. “Mereka menampilkan seluruh album Tommy di Woodstock. Panggungnya gelap, lalu kami mendengar ‘Sampai jumpa. Rasakan aku. Sentuh saya. Sembuhkan saya.’ Dan sorotan biru menyinari Roger Daltrey dalam pakaian kulit rusa putih. Ini adalah potret yang tidak akan pernah saya lupakan.”

Bagi mereka yang belum pernah mendengar Tommy , sorotan musik mungkin datang selama set encore The Who.

“Ini semacam himne kami,” kata Pete Townshend muda, saat band bersiap untuk nomor terakhirnya. “Ini lagu tentang kamu dan aku. Kami sudah agak tua sekarang… Ini adalah lagu berjudul ‘ My Generation .’”

Setelah membawakan lagu hit mereka yang paling terkenal, band ini beralih ke improvisasi yang diperluas yang disebut “Naked Eye,” menampilkan solo gitar panjang dari Townshend yang didukung oleh drum hingar bingar Keith Moon. Townshend menutup penampilannya dengan memukulkan gitarnya ke atas panggung dan melemparkannya ke penonton.

‘White Rabbit’ by Jefferson Airplane

Jefferson Airplane, aksi populer San Francisco yang digawangi oleh Grace Slick yang tak ada bandingannya, akan naik ke panggung sekitar pukul 8 pagi pada hari Minggu.

“Saya adalah penggemar lama Jefferson Airplane,” kata Porter. “Cara yang bagus untuk bangun, untuk Grace Slick mengatakan ‘Selamat pagi, Woodstock!’”

Slick memimpin band melalui set 100 menit mentah dan goyang yang mencakup hits mereka “Somebody to Love” dan ode yang terinspirasi Alice in Wonderland untuk eksperimen, “White Rabbit.” Tidak seperti band lain yang ceroboh saat bermain live, penampilan live Jefferson Airplane dari “ White Rabbit ” sangat kencang dan hebat.

‘With a Little Help From My Friends’ by Joe Cocker

Rocker Inggris yang penuh perasaan, Joe Cocker, merilis album debutnya, yang dinamai untuk cover lagu Beatles yang terkenal, hanya empat bulan sebelum Woodstock. Paul McCartney ingat pernah mendengarnya untuk pertama kali di studio Saville Row di London.

“Itu benar-benar menakjubkan,” kata McCartney. “Joe benar-benar mengubah lagu itu menjadi lagu soul, dan saya selamanya berterima kasih padanya karena melakukan itu.”

Versi tujuh menit dari ” With a Little Help From My Friends ” yang dinyanyikan Cocker dan bandnya untuk menutup setnya di Woodstock adalah salah satu pertunjukan live paling ikonik sepanjang masa. Cocker secara fisik mewujudkan musiknya, berteriak-teriak dengan suara bluesnya yang serak sambil benar-benar menciptakan kembali lagu Beatles sebagai lagu gospel.

Sangat tepat bahwa setelah Cocker menyelesaikan setnya, langit di atas Bethel, New York meletus dalam badai petir musim panas apokaliptik yang membasahi kerumunan dan menunda musik selama hampir satu jam.

‘I-Feel-Like-I’m-Fixin’-to-Die Rag’ by Country Joe and the Fish

Musisi Berkeley yang meriah, Country Joe McDonald, menghidupkan kembali kerumunan setelah berendam dengan sorakan meriah yang dikenal sebagai sorakan “Ikan”, tetapi menampilkan kata empat huruf lainnya. Dia kemudian menendang lagu rakyat anti-perangnya dengan paduan suara yang terkenal:

“Dan itu satu, dua, tiga, apa yang kita perjuangkan?

Jangan tanya saya, saya tidak peduli. Pemberhentian selanjutnya adalah Vietnam.

Dan itu lima, enam, tujuh, buka gerbang mutiara.

Tidak ada waktu untuk bertanya-tanya mengapa, whoopee kita semua akan mati! ”

Porter, yang akan dikirim ke garis depan, tidak menghargai sentimen itu, tetapi McDonald mendorong kerumunan untuk bernyanyi bersama dan berakhir dengan ratusan ribu berdiri dan bertepuk tangan di akhir.

‘The Weight’ by The Band

Tidak semua orang di Woodstock datang untuk musik. Linda Goldman, penduduk asli Toronto, hadir di sana untuk menyaksikan pemandangan itu—berkemah bersama keluarga hippie dari Peternakan Babi, berenang di kolam—dan sesekali menonton pertunjukan. Namun, sebuah grup yang sangat tidak ingin ia lewatkan adalah The Band, yang dimulai sebagai grup rockabilly di Kanada.

“Saya ingat duduk di atas bukit dan mendengarkan The Band,” kata Goldman. “Salah satu lagu favorit saya sepanjang masa adalah ‘ The Weight .’ Ketika saya mendengar mereka melakukan itu, saya berada di cloud sembilan.”

‘The Star-Spangled Banner’ oleh Jimi Hendrix

Bisa dibilang momen paling ikonik dari seluruh festival Woodstock adalah ketika gitaris psychedelic rocker Jimi Hendrix memainkan lagu legendarisnya dari Lagu Kebangsaan Amerika Serikat. Penampilan Hendrix adalah salah satu lagu terakhir di atas panggung di Woodstock. Penonton Senin pagi yang kelelahan telah berkurang menjadi 30.000 ketika Hendrix dan band pendukungnya naik ke panggung untuk memainkan lagu-lagu hits seperti “Foxy Lady” dan “Purple Haze.”

Namun bagi siapa pun yang menyaksikannya—atau bahkan pernah menonton klipnya di YouTube—tak bisa melupakan interpretasi Hendrix yang menghantui tentang “ The Star-Spangled Banner .” Melodinya basah kuyup dalam umpan balik dan dibombardir oleh sirene whammy-bar, ratapan, tembakan senapan mesin, dan “bom meledak di udara” pendengaran.

Untuk membawa pulang pesan anti-perang, Hendrix bahkan menyisipkan bilah dari “Taps,” himne pemakaman militer. Porter berdiri hanya 30 kaki dari panggung ketika Hendrix membuat pernyataan musiknya yang didorong oleh kebanggaan dan protes Amerika.

Beberapa hari sebelum dia pergi ke luar negeri ke “masa depan yang sangat tidak pasti,” Porter percaya Hendrix memainkan Lagu Kebangsaan hanya untuknya.

Cari Tahu Apa Itu Woodstock dan Pentingnya Festival Ini
Berita Informasi Konser Musik

Cari Tahu Apa Itu Woodstock dan Pentingnya Festival Ini

Cari Tahu Apa Itu Woodstock dan Pentingnya Festival Ini – Ditandai dengan representasi budaya tandingan di akhir tahun 1960-an, Woodstock adalah festival yang didasarkan pada ajaran budaya dan seni yang mengajarkan perdamaian dan cinta di atas segalanya. Selanjutnya, cari tahu apa festival ikonik ini dan bagaimana pengaruhnya terhadap masyarakat pada saat itu dan hari ini.

Cari Tahu Apa Itu Woodstock dan Pentingnya Festival Ini

 Baca Juga : Mengapa The Who’s Roger Daltrey Membenci Festival Woodstock 1969

w00tstock – Sebelum mengutip festival Woodstock itu sendiri, penting untuk merangkum peristiwa-peristiwa utama pada waktu itu dan apa yang terjadi pada gerakan tandingan.

Setelah periode Perang Dunia II, Amerika Serikat mengalami dua proses transformasi: pertama, peningkatan angka kelahiran pasca perang yang dikenal sebagai generasi baby boomer, dan kedua, pengembangan teknologi yang ditujukan untuk kehidupan rumah tangga di sekitar ketegangan geopolitik. antara Uni Soviet dan AS, yang dikenal sebagai Perang Dingin. Saat itu “American Way Of Life” – American Way of Life , dalam bahasa Portugis – yang membangkitkan optimisme sosial yang terkait dengan konsumerisme di AS. Terhadap “optimisme” ini Amerika Serikat terlibat dalam Perang Vietnam.

Dari peristiwa tersebut, anak muda saat itu mulai berselisih tentang iklim persaingan antar negara selama Perang Vietnam dan Perang Dingin. Konflik-konflik tersebut menjadi sasaran utama protes dan dengan demikian lahirlah budaya tandingan yang didasarkan pada ekspresi gagasan melalui musik, seni, dan tulisan. Tanda-tanda counterculture pertama kali muncul pada 1950-an dengan gaya rockabilly . Secara umum, budaya tandingan adalah gerakan yang mempertanyakan budaya saat ini dan berusaha mendobrak tabu, bertentangan dengan norma dan standar yang mengendalikan masyarakat tertentu. Acara kontra budaya utama:

  • 1960-an: Gerakan Hippie di Amerika Serikat;
  • 1970-an: Gerakan Punk , meluas ke Inggris hingga akhir 1980-an.

WOODSTOCK: TIGA HARI SENI, MUSIK, DAN PERDAMAIAN

The Woodstock Music & Art Fair adalah festival musik yang diadakan di Bethel, New York, pada tanggal 15, 16 dan 17 Agustus 1969. Ide awalnya datang dari empat anak muda: John Roberts, Joel Rosenman, Artie Kornfeld dan Michael Log, yang proposalnya kepada publik, sebagian besar gerakan hippie, adalah untuk mempromosikan perdamaian dan musik selama tiga hari, serta spanduk resmi

Awalnya, acara itu seharusnya berlangsung di kota Wallkill, tetapi penduduk setempat, sebagian besar dengan cita-cita konservatif, tidak menerima proposal dan memenangkan penolakan untuk menjadi tuan rumah acara di wilayah tersebut, memindahkannya ke kota Bethel, khususnya di peternakan sapi perah Max Yasgur seluas 600 hektar, dekat dengan White Lake di New York dan sekitar satu setengah jam dari lokasi aslinya.

Proyek, meskipun dianggap berisiko, bertujuan untuk pengembalian finansial, yang nilai tiketnya adalah 18 dolar (sekitar 75 dolar dalam nilai saat ini) dan dijual di toko kaset, di wilayah metropolitan New York atau melalui pos kantor, melalui kotak surat.

Acara ini memiliki lebih dari dua kali lipat jumlah orang yang telah menjamin tiket mereka sebelumnya. Secara keseluruhan, sekitar 180.000 tiket terjual sebelum festival berlangsung dan gedung tersebut memiliki dukungan maksimal hingga 200.000 orang, namun, 500.000 orang hadir pada hari itu, sebuah festival gratis.

Karena arus orang yang tak terbayangkan, tiba-tiba menyebabkan kemacetan panjang, penyumbatan di jalan tol utama dan kurangnya bahan dasar untuk struktur festival sebesar itu. Daerah tersebut belum dilengkapi dengan fasilitas sanitasi, pertolongan pertama dan makanan. Ratusan orang harus menghadapi cuaca buruk, penjatahan makanan, dan kondisi kebersihan yang minim.

Meskipun festival itu dianggap damai, ada dua kematian yang tercatat: kematian akibat overdosis heroin dan kematian lainnya karena terlindas traktor. Ada juga dua pengiriman, satu di dalam mobil terjebak dalam kemacetan lalu lintas dan yang lainnya di helikopter. Empat aborsi juga dicatat.

PRESENTASI WOODSTOCK DAN LINE UP

Ada total 32 presentasi selama hari acara. Salah satu atraksi utama adalah Jimi Hendrix, yang terakhir bermain di Woodstock karena penundaan yang disebabkan oleh kondisi cuaca buruk yang disebabkan oleh hujan pada hari Minggu. Beberapa pertunjukan sempat tertunda, terutama oleh Jimi Hendrix yang naik ke atas panggung pada Senin pagi pukul 08.30 dan diputar di hadapan sedikit penonton sekitar 200.000 orang. Pertunjukan itu berdurasi dua jam dengan ditemani band barunya: Gypsy Sun and Rainbows.

Versi psikedelik dari lagu Amerika Serikat mengambil bagian di awal pertunjukan dan menjadi momen penting dan menentukan representasi tahun 1960-an.

Selain Jimi Hendrix, nama-nama seperti Joan Baez yang sedang hamil enam bulan, Ravi Shankar yang bermain saat hujan, Richie Havens yang penampilannya dipindahkan ke pembukaan karena penundaan band Sweetwater, dihentikan oleh polisi dan lainnya. band yang terjebak dalam kemacetan lalu lintas, The Who sempat diinterupsi oleh Abbie Hoffman dan Janis Joplin, dengan The Kozmic Blues Band.

Band-band seperti The Beatles, The Doors, Led Zeppelin, Jethro Tull dan Rolling Stones diundang untuk tampil, tetapi undangan ini kemudian ditolak, semua karena alasan pribadi dan konflik jadwal.

WARISAN DAN PASCA-FESTIVAL

Pemilik peternakan Max Yasgur menolak untuk menyewakan propertinya untuk diterbitkan kembali pada tahun 1970 dengan pernyataan berikut: “Sejauh yang saya tahu, saya akan kembali menjalankan peternakan sapi perah.” Max Yasgur meninggal pada tahun 1973.

Pada saat itu, sekitar 80 tuntutan hukum diajukan terhadap Woodstock Ventures, terutama oleh para petani di wilayah tersebut. Film dokumenter tersebut mendanai penyelesaian dan menutupi utang yang diperkirakan sebesar $1,4 juta yang diperoleh Woodstock dari festival tersebut.

Pada tahun 1984, sebuah plakat peringatan ditempatkan di situs tersebut dan masih mempertahankan aspek pedesaannya dan terus dikunjungi oleh orang-orang dari semua generasi. Pada 18 Agustus 2013, abu musisi Richie Havens berserakan di lokasi.

Pada tahun 2008, Museum Hutan Bethel didirikan di Bethel, rumah dari acara asli, dan menampilkan film dan pameran interaktif, teks dan artefak yang berkontribusi pada revolusi selama satu dekade dan perubahan budaya radikal pada waktu itu.

EDISI LAINNYA

Dalam perayaan 25 tahun, 250.000 orang berkumpul di Woodstock 94′ di Saugerties, New York. Ini menampilkan band-band seperti Aerosmith, Red Hot Chili Peppers dan Green Day.Pada tahun 1999, ada edisi baru, tetapi karena penghancuran bar, tindakan kekerasan dan kerusuhan selama konser oleh Limp Bizkit dan Kid Rock, tidak ada kontinuitas di tahun-tahun kemudian dan temanya “Festival da Paz e Amor” dipertanyakan.

50′s

Pada tahun 2019, Woodstock Festival berusia 50 tahun dan pada bulan Januari di tahun yang sama, Michael Lang, produser asli mengumumkan konfirmasi acara dan tanggal masing-masing: 16-18 Agustus dan nama-nama seperti Miley Cyrus, Greta van Fleet, dan The Killers dianggap sebagai tamu. Festival ini akan diadakan di kota Watkins Glen di New York.

Pada bulan Maret, asli Woodstock 50 lineup diresmikan , termasuk partisipasi seniman yang berpartisipasi dalam edisi asli seperti John Fogerty (Creedence Clearwater Revival) dan Carlos Santana (Santana). Namun, pada April 2019, pembatalan Woodstock 50 diumumkan oleh investor Dentsu Aegis Network yang mengaku telah kehilangan kepercayaan pada acara tersebut. Setelah tuntutan hukum dengan penyandang dana asli, penyelenggara Woodstock 50 mengumumkan bantuan keuangan dari Oppenheimer & Co dan akan ada kemungkinan baru dari acara tersebut, namun itu tidak terjadi.

Akhirnya, terlepas dari situasi yang dilaporkan selama festival, Max Yasgur, pemilik pertanian mengungkapkan hal berikut: “Ini adalah kemenangan damai dan cinta, karena hampir setengah juta orang, dengan potensi besar untuk pemberontakan dan bencana, menghabiskan tiga hari dengan musik dan kedamaian dalam pikiran mereka”. Dan dia menambahkan: “jika kita bergabung dengan mereka, kita akan dapat mengatasi kesulitan yang menjadi masalah negara saat ini, dan berharap untuk mencapai masa depan yang lebih damai dan cerah…”. Semoga kita berkontribusi pada lingkungan dan dunia yang penuh kedamaian, cinta, dan musik!

Mengapa The Who’s Roger Daltrey Membenci Festival Woodstock 1969
Berita Informasi Konser Musik

Mengapa The Who’s Roger Daltrey Membenci Festival Woodstock 1969

Mengapa The Who’s Roger Daltrey Membenci Festival Woodstock 1969 – Hampir setelah festival Woodstock 1969 berakhir, dampaknya mulai meresap ke dalam memori budaya Amerika. Setelah datang untuk mewakili hari-hari kejayaan gerakan hippie, tidak mungkin membicarakan festival Woodstock tanpa sedikit lebay.

Mengapa The Who’s Roger Daltrey Membenci Festival Woodstock 1969

 Baca Juga : Pesan Perdamaian dan Musik Woodstock Masih Bergema

w00tstock – Lagi pula, jika cerita itu dapat dipercaya, cinta bebas berlimpah, perdamaian berkembang biak, dan musik memenangkan hari itu. Namun, bagi para musisi yang benar-benar ada di sana pada Agustus 1969, Woodstock adalah urusan yang sangat berbeda. Menurut The Who’s Roger Daltrey, misalnya, semuanya jelas tidak damai dan cinta.

Seperti yang pernah dia jelaskan dalam sebuah wawancara yang sangat terbuka , pentolan The Who membenci seluruh pengalaman dari awal hingga akhir. Anda juga tidak bisa menyalahkannya.

Ingatan memiliki kebiasaan menghilangkan hal-hal yang membosankan, tetapi kenyataannya, Woodstock adalah pengalaman yang jauh lebih tidak nyaman daripada yang kita yakini oleh pecandu nostalgia. Festival ini bertepatan dengan periode badai petir sporadis dan hujan lebat, yang dengan cepat mengubah area festival menjadi rawa.

Seperti yang diingat Daltry, The Who tiba di Woodstock bertekad untuk tidak membiarkannya mengalahkan mereka. Namun, seiring berjalannya waktu, semangat juang mereka mulai memudar: “Anda harus ingat, pada saat kami naik ke atas panggung, kami telah berdiri di lumpur selama berjam-jam. Atau berbaring di dalamnya, atau melakukan apa pun di dalamnya. Itu sebenarnya tidak terlalu berlumpur di belakang panggung, tapi itu tidak nyaman, anggap saja seperti itu.”

Daltrey dapat menikmati set “fantastis” Creedence Clearwater Revival, tetapi lebih dari itu, tidak banyak yang bisa dilakukan selain menunggu: “Hanya itu yang bisa Anda lakukan. Menunggu, menunggu, menunggu. Kami masih muda, dan hidup jauh lebih mudah ketika Anda masih muda. Saya tidak akan melakukan pertunjukan itu sekarang. Pahami itu. Aku akan menjauh darinya. Saya bercanda. Tidak, saya akan pergi dan kembali sepuluh jam kemudian.”

Sebab, Daltrey, Woodstock 1969 sejauh ini merupakan pertunjukan terburuk yang pernah dimainkan The Who. Saat dia menjelaskan: “Itu sangat sulit bagi saya, karena kondisi peralatan. Semuanya hancur. Saya berdiri di tengah panggung dengan ampli Marshall 100 watt besar yang meledakkan telinga saya di belakang saya. Bulan di drum di tengah. Saya hampir tidak bisa mendengar apa yang saya nyanyikan.”

Tapi bukan hanya kesulitan teknis yang membuat Daltrey letih. Meski dikenang sebagai semacam utopia hippie, di matanya, festival itu kurang romantis. “Woodstock bukanlah kedamaian dan cinta. Ada banyak sekali teriakan dan jeritan yang terjadi. Pada saat semuanya berakhir, sisi terburuk dari sifat kita telah keluar. Orang-orang berteriak pada promotor, orang-orang berteriak untuk dibayar. Kami harus dibayar, atau kami tidak bisa kembali ke rumah.”

Namun demikian, Daltrey mengakui bahwa Woodstock memamerkan beberapa artis terbaik dari zaman keemasan musik rock: “Yang menarik dari musik yang dibuat pada tahun-tahun itu adalah seberapa cepat dan cepat perkembangannya. Suara, musik, gaya. Itu mendatar menjelang akhir tahun 70-an, dan kemudian Anda dapat mendengar komersialitas merayap masuk, daripada daya cipta. ”

Memang benar bahwa artis-artis di Woodstock tampaknya benar-benar bebas dari pengaruh label-label besar. Mungkin itulah yang sangat diingat orang: bukan Woodstock itu sendiri, tetapi periode kepolosan yang bertepatan dengannya.

Pesan Perdamaian dan Musik Woodstock Masih Bergema
Informasi Konser Musik

Pesan Perdamaian dan Musik Woodstock Masih Bergema

Pesan Perdamaian dan Musik Woodstock Masih Bergema – Setiap kali saya mendengar lagu tandingan budaya “Woodstock,” yang ditulis oleh Joni Mitchell dan dipopulerkan oleh Crosby, Stills, Nash and Young, saya tertawa sambil bernyanyi, terutama ketika saya menggumamkan kata-kata: “Pada saat kami tiba di Woodstock.

Pesan Perdamaian dan Musik Woodstock Masih Bergema

 Baca Juga : Sejarah Singkat Festival Musik Woodstock Terkenal Dunia

w00tstock – Pada bulan Agustus 1969, saya berusia 12 tahun dan tinggal di sebuah peternakan di Central Kentucky, sekitar 700 mil dari sebuah peternakan dan ladang yang penuh dengan kemanusiaan dan musik di Bethel, New York.

Saat berita tentang kerumunan besar di Woodstock menyebar, saya — penggemar utama Sly dan Family Stone — juga menghabiskan waktu di pertanian dan ladang. Dengan keluargaku. Bekerja di tembakau dan kebun kami. Ayah saya geli melihat kekecewaan saya, mungkin sebagian bersyukur karena dia tahu satu-satunya kantong ganja yang akan saya lihat adalah, ya, yang berisi rumput liar yang telah kami tebang.

Buat lelucon Anda, jika Anda harus, buang-buang kedamaian dan cinta, perjalanan asam yang buruk dan hippie kotor. Aku sudah mendengar omong kosong itu selama 50 tahun.

Tetapi bahkan pada usia 12 tahun, di tengah perubahan sosial yang dramatis, terkadang penuh kekerasan, pembunuhan politik, kerusuhan rasial, dan perang di Asia Tenggara, saya tahu kekuatan musik untuk menantang, menyembuhkan, memaksa, dan menggerakkan sebuah gerakan. Dan Woodstock, mungkin lebih dari festival lain di generasi lain mana pun (termasuk kebangkitan Woodstock) melakukannya — dan terus menonjol serta musiknya berdiri.

Saya masih terpesona dan tergerak, juga, oleh frasa yang terinspirasi dari Woodstock, para musisi — beberapa di antaranya masih tampil — dan bagian-bagian sepele yang merayap ke dalam penggunaan sehari-hari oleh tua dan muda.

Sebagai contoh:

Woodstock — sahabat karib berbulu Snoopy dalam komik strip “Peanuts” — tidak bernama sampai setelah festival. Kartunis Charles M. Schulz mengatakan kepada Penthouse pada tahun 1971 bahwa setelah namanya meledak dalam popularitas, dia memutuskan: “Mengapa tidak?” dan memberi burung kuning kecil itu moniker abadi.
Joan Baez, yang menutup Hari 1 dengan “We Shall Overcome,” sedang hamil pada saat itu – dan baru saja pensiun dari tur sekarang, pada usia 77.
Pernah menggunakan ungkapan tentang bertahan dengan sedikit bantuan ketika berbicara tentang dukungan teman? Ayo. Anda tahu Anda punya. Lagu “With a Little Help From My Friends,” dari album 1967 The Beatles “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band,” dibawakan oleh Joe Cocker, dengan Grease Band, pada Hari ke-3 Woodstock.
Neil Young baru saja bergabung dengan Crosby, Stills, dan Nash untuk membentuk kuartet terkenal pada musim panas 1969 itu. Google it: Young bukan penggemar Woodstock.

Sebagian besar, saya terpesona oleh bagaimana kenangan dan percakapan seputar acara tiga hari di peternakan sapi perah Max Yasgur masih bergema dengan orang-orang yang cukup tua untuk berada di sana, orang-orang yang berharap mereka ada di sana dan mereka yang hanya menyukai musik, entah itu adalah versi terik Jimi Hendrix dari “The Star-Spangled Banner” atau Sly and the Family Stone yang melambung dan masih relevan “Everyday People.”

Dick Sanders dari Indialantic berusia 19 tahun dan bekerja di pabrik Hermosa Beach, California, membuat suku cadang kecil untuk pesawat terbang pada tahun 1969.

Sebagai penggemar Creedence Clearwater Revival, dia “akan pergi dari pekerjaannya” jika dia bisa mendapatkan tumpangan ke Woodstock.

Bukan hanya karena musiknya masih terdengar benar bagi orang-orang dari segala usia, kata Sanders.

“Perdamaian dan cinta dan persahabatan dan kurangnya kekerasan itulah yang dilihat orang dengan sayang,” kata Sanders.

Betsy Bray, penduduk asli New Jersey, juga berusia 12 tahun pada musim panas itu. Kakak perempuannya, Karen, berusia 18 tahun, dan pergi ke festival bersama sahabatnya.

“Saya rasa mereka tidak tahu apa yang mereka hadapi,” kata Bray, seorang warga Cocoa Beach.

“Saya masih sangat bernostalgia dengan musik dari acara itu dan era itu … Saya pikir itu adalah waktu kebangkitan bagi banyak dari kita – itu pasti untuk diri pra-remaja saya. Anak saya, sekarang hampir berusia 21 tahun, menyukainya. era musik seperti yang dilakukan sebagian besar teman-temannya. Mereka meratapi bagaimana itu masih merupakan generasi musik terbaik.”

Ada orang-orang, bahkan mereka yang ada di sana, yang akan memperdebatkan nostalgia dan kepentingan yang melekat pada Woodstock.

Ada orang yang mengatakan seseorang tidak mungkin memahami Woodstock kecuali Anda ada di sana.

Tapi saya mengerti ini: Ketika ada peristiwa yang begitu kuat sehingga 50 tahun kemudian, orang masih mendiskusikan efeknya, tempat yang tepat dalam semangat budaya tidak dapat diperdebatkan.

Ini juga: Bahwa gagasan “3 hari damai dan musik,” saat acara itu dipromosikan, tidak terdengar buruk di tahun 2019. Atau selamanya.

Dan selama seseorang menyanyikan kata-kata “pada saat kita sampai” Anda-tahu-di mana, etos Woodstock tidak hanya akan bertahan, tetapi juga berkembang.

Sejarah Singkat Festival Musik Woodstock Terkenal Dunia
Informasi Konser

Sejarah Singkat Festival Musik Woodstock Terkenal Dunia

Sejarah Singkat Festival Musik Woodstock Terkenal Dunia – Agustus 1969. Dunia berada dalam keadaan gelisah dan berubah. Kota-kota di seluruh Amerika Serikat terbakar, memprotes Perang Vietnam dan keterlibatannya dengan kehidupan mereka. Di New York City, pekerja konstruksi melakukan pemogokan untuk upah yang lebih tinggi dan kondisi kerja yang lebih baik.

Sejarah Singkat Festival Musik Woodstock Terkenal Dunia

 Baca Juga : Artis yang Tampil Pertama di Festival Musik Woodstock 1969

w00tstock – Di Chicago, polisi memukuli pengunjuk rasa pada demonstrasi anti-perang di luar aula Konvensi Demokrat. Perjudian dan penggunaan narkoba juga dilarang. Namun, tidak demikian bagi banyak orang yang menyelundupkan narkoba dan alkohol ke dalam acara-acara besar. Dan dengan perjudian olahraga ilegal di Amerika Serikat dan sudah beberapa dekade sebelum situs web seperti tonybet.co.uk/in-play ada, sering terjadi ‘di bawah radar’ di kerumunan pertemuan besar, bahkan acara non-olahraga seperti festival.

Sementara itu, di Wallkill, New York, sekelompok kecil penyelenggara telah merencanakan festival musik 3 hari yang akan dikenal sebagai Festival Musik Woodstock – yang akan berlangsung dari 15 hingga 18 Agustus dengan lebih dari 400 band bermain di tiga panggung berbeda untuk hampir setengah juta orang yang menghadiri acara sekali seumur hidup ini!

Ini dimulai ketika Michael Lang, salah satu dari empat produser di balik Festival Woodstock, mendekati Max Yasgur melalui putrinya setelah melihatnya di lelang lokal.

Langkah pertama untuk membuatnya berhasil adalah mendapatkan izin dari Negara Bagian New York dan Kabupaten Sullivan sehingga mereka dapat mengadakan festival ini dengan pertunjukan di panggung terbuka sepanjang akhir pekan.

Semuanya telah disiapkan untuk festival yang akan melayani 50.000 peserta per hari. Peternakan Yasgur telah disewa seharga $75.000 dan pagar dibangun di sekelilingnya untuk menahan orang. Sementara itu, Wallkill Board Track Raceway di dekatnya dipinjamkan peralatan seperti truk air sementara beberapa kru mereka digunakan sebagai pekerja konstruksi di festival itu sendiri.

Saat festival semakin dekat untuk dimulai pada tanggal 14 Agustus, ada desas-desus bahwa festival itu telah dibatalkan karena kondisi cuaca buruk di New York City yang menyebabkan banyak orang tidak pergi ke peternakan Yasgur untuk acara sekali seumur hidup ini. . Namun, pagi hari tanggal 15 Agustus membawa langit yang cerah dan cerah dengan penyelenggara mengharapkan sekitar 100.000 orang untuk datang ke acara tersebut.

Band pertama di atas panggung adalah Richie Havens pada siang hari sementara pemain lainnya termasuk Janis Joplin, Johnny Winter, John Sebastian (dari The Lovin’ Spoonful) dan Ravi Shankar.

Kerumunan itu damai dan bertanggung jawab atas kurangnya kekerasan. Meskipun saat itu panas, ada banyak makanan untuk dibawa berkeliling sementara truk air siap sedia jika ada yang membutuhkan sesuatu untuk diminum.

Setelah hari pertama Festival Woodstock, tersiar kabar bahwa ada 200 penangkapan dan dua orang dipastikan tewas. Hari berikutnya membawakan pemain lain seperti Sly & The Family Stone, Canned Heat dan Johnny Winter sementara Jimi Hendrix menutupnya pada 18 Agustus dengan versinya ‘The Star Spangled Banner’.

Pada satu titik selama penampilannya, Jimi Hendrix membakar gitarnya di atas panggung dengan ribuan penonton yang melihat dengan rahang mereka jatuh ke lantai.

Hujan datang kemudian malam itu pada jam 11 malam tetapi hanya berlangsung satu jam sebelum berhenti lagi. Namun, banyak orang sudah mengemasi barang-barang mereka.

Pada hari Minggu pagi, ada band lain di atas panggung sebelum tempat festival benar-benar penuh. Lebih dari 500.000 orang telah mengunjungi Woodstock selama periode tiga hari ini dengan hampir 100 dari mereka tinggal di pertanian Yasgur setelahnya untuk membantu membersihkan setelah semua orang pergi!

Dan itu membungkus semuanya untuk sejarah singkat di balik Woodstock.

Artis yang Tampil Pertama di Festival Musik Woodstock 1969
Berita Informasi Konser Musik Show

Artis yang Tampil Pertama di Festival Musik Woodstock 1969

Artis yang Tampil Pertama di Festival Musik Woodstock 1969 – Pada tanggal 15 Agustus 1969, ribuan orang berkumpul di sebuah peternakan sapi perah seluas 600 hektar di Bethel, New York, untuk apa yang akan menjadi salah satu peristiwa terbesar dalam sejarah musik. Ide di balik festival musik Woodstock pertama — yang digagas oleh John Roberts, Joel Rosenman, Artie Kornfield dan Michael Lang — hanyalah untuk mengumpulkan cukup uang untuk membangun studio rekaman di Woodstock, New York.

Artis yang Tampil Pertama di Festival Musik Woodstock 1969

 Baca Juga : Asal-usul Kapitalis Ventura dari Festival Woodstock 1969

Tapi tiga hari “damai dan musik” yang berlangsung dari 15-18 Agustus jauh melebihi harapan siapa pun. Di depan Woodstock, 186.000 tiket terjual — tetapi jumlah pengunjung yang sebenarnya sangat tinggi sehingga festival dibuka untuk umum secara gratis. Festival yang menampilkan total 32 babak ini berlangsung kacau, hujan, dan selamanya mengubah sejarah musik.

Berikut adalah melihat kembali beberapa aksi top konser:

Richie Havens

Richie Havens membuka Woodstock pada pukul 17:07 pada Jumat malam, dan karena banyak musisi lain terjebak kemacetan, dia berada di atas panggung untuk beberapa saat dan mengklaim bahwa dia telah memainkan setiap lagu yang dia tahu. Itu menghasilkan total 11 lagu, termasuk “From The Prison,” “With A Little Help From My Friends” dan “High Flying Bird.”

“Salah satu kenangan terkuat saya hari itu adalah terbang dengan helikopter di atas kerumunan besar dan spektakuler yang telah membentang kembali di atas perbukitan dan jauh dari pandangan panggung. Melihat ke bawah, satu-satunya pikiran saya adalah, “Ini luar biasa. … Kami benar-benar di sini dan mereka tidak bisa menyembunyikan kami lagi,” kata Havens.

Arlo Guthrie

Arlo Guthrie, putra musisi Woody Guthrie , memulai setnya pada pukul 11:55 malam pada Jumat malam. Diduga karena narkoba selama penampilannya yang hujan, Guthrie memainkan tujuh lagu secara total. Mereka termasuk “Coming Into Los Angeles,” “Wheel Of Fortune,” “Every Hand In The Land” dan “Amazing Grace.”

“Salah satu hal yang menarik bagi saya adalah bahwa semua orang pada saat itu tahu bahwa kami berada dalam mode pembuatan sejarah,” kata Guthrie kepada Smithsonian.com . “Ini jelas terlihat dari ukuran kerumunan dan faktor luar biasa seperti cuaca, jalan dan makanan bahwa kami berada di tengah-tengah bencana. Dan kami tahu bahwa itu bersejarah secara proporsional. Tidak ada yang seperti ini yang pernah terjadi sebelumnya, direncanakan atau terkejut Ketika Anda menyadari bahwa sebagian besar peristiwa bersejarah ditulis di belakang – Anda tidak menyadari bahwa Anda berada dalam peristiwa bersejarah pada saat itu – jadi istimewa untuk berada di peristiwa bersejarah dan tahu bahwa itu hanya itu.

Joan Baez

Penyanyi folk Joan Baez , yang sedang hamil, adalah artis terakhir yang tampil di hari pertama, naik ke atas panggung sekitar pukul 1 pagi. Setelah mengucapkan selamat pagi kepada semua orang, dia bermain melalui hujan ringan. Setlistnya adalah total 14 lagu, menampilkan “Oh! Happy Day,” “Aku Akan Dilepaskan,” “Swing Low, Sweet Chariot,” dan “We Shall Overcome.”

“Oh, saya memiliki waktu yang menyenangkan di Woodstock. Di satu sisi, saya tersanjung — Anda melihat semua band besar dan peralatan mereka, namun mereka masih membiarkan perawan kecil yang hamil berjalan di luar sana dengan gitarnya dan melakukan pekerjaannya,” Baez mengatakan kepada Rolling Stone pada tahun 1983. “Itu luar biasa. Maksud saya, itu bukan revolusi apa pun; itu adalah periode tiga hari di mana orang bersikap sopan satu sama lain karena mereka menyadari bahwa jika mereka, mereka semua akan lapar.”

Santana

Woodstock menjadi momen breakout bagi Santana . Band ini menjadi terkenal ketika mereka membawakan “Soul Sacrifice” pada hari Sabtu, 16 Agustus sekitar pukul 2 siang — penampilan tersebut membantu mendorong album pertama mereka. Lagu-lagu lain di daftar lagu mereka termasuk “Menunggu,” “Kamu Hanya Tidak Peduli,” “Cara Jahat,” dan “Persuasi.”

“Kami berbeda – dan maksud saya ini dengan cara yang penuh perasaan dan lembut – daripada kotak dan orang bodoh. Hippie sejati, bukan yang berkumis palsu, rambut palsu, dan bunga palsu, memiliki cita-cita dan prinsip tentang berbagi. Lagu-lagu seperti ‘ Yang Anda Butuhkan Adalah Cinta,’ ‘Bayangkan’ atau “‘Satu Cinta’, itu adalah lagu-lagu hippie, karena mereka percaya pada kesatuan dan harmoni untuk seluruh planet. Yesus adalah hippie pertama yang saya kenal. Dia berambut panjang, dan saya tahu dia sangat tinggi. Dia membagikan roti bebas gluten dan ikan bebas merkuri,” kata Carlos Santana kepada Billboard tentang kenangan favoritnya dari festival tersebut.

Grateful Dead

Grateful Dead mungkin adalah salah satu penampil yang lebih terkenal di Woodstock, tetapi penampilan mereka tidak sepenuhnya berhasil. Mereka bermain dari pukul 10:30 hingga tengah malam pada hari kedua, tetapi seluruh penampilan mereka dipenuhi dengan kesulitan teknis. Hujan membanjiri panggung (yang membuat mereka dalam bahaya sengatan listrik), alat berat mereka menghancurkan panggung dan banyak lagu yang tertunda. Selama satu setengah jam mereka di atas panggung, band ini memainkan “St. Stephen,” “Mama Mencoba,” “Bintang Gelap,” “Waktu Tinggi” dan “Nyalakan Cahaya Cintamu.”

“Yah, kami memainkan set yang buruk di Woodstock,” kata Jerry Garcia dari Grateful Dead pada tahun 1971. “Akhir pekannya bagus, tapi set kami buruk. Kami semua cukup hancur, dan itu di malam hari. Seperti yang kami tahu ada setengah juta orang di luar sana, tapi kami tidak bisa melihat salah satu dari mereka. Ada sekitar seratus orang di atas panggung bersama kami, dan semua orang takut itu akan runtuh. Selain itu, hujan atau basah, jadi bahwa setiap kali kami menyentuh gitar kami, kami akan mendapatkan kejutan listrik ini. Percikan biru terbang keluar dari gitar kami.”

Creedence Clearwater Revival

Pertunjukan Woodstock Creedence Clearwater Revival dimulai pada 12:30 pada hari Minggu tanggal 17, dan band bermain selama sekitar 50 menit. Meskipun set mereka berada di sisi yang lebih pendek (mereka tertunda karena Grateful Dead), mereka berhasil memasukkan 11 lagu termasuk “Born On The Bayou,” “Proud Mary” dan “Suzy Q.”

“Saya berlari keluar, dan saya melihat ke bawah, dan saya melihat sekelompok orang yang sangat mirip dengan saya kecuali mereka telanjang. Dan mereka sedang tidur. Mereka semua seperti ditumpuk bersama. Itu tampak seperti salah satu gambar dari jiwa-jiwa datang dari neraka, seperti Dante Inferno ,” tulis CCR John Fogerty dalam memoarnya, Fortunate Son: My Life, My Music . “Akhirnya, aku pergi ke mic, jenis meminta maaf… dan saya berkata, ‘Baiklah, semoga Anda menikmati beberapa dari ini!’ Jauh di luar sana sekitar seperempat mil, seseorang menjentikkan pemantiknya. Dia berkata, ‘Jangan khawatir tentang itu, John! Kami bersamamu!’ Jadi, di depan setengah juta orang selama sisa konser besar saya di Woodstock, saya bermain untuk… orang itu.”

Janis Joplin

Woodstock adalah salah satu penampilan awal Janis Joplin setelah melepaskan diri dari bandnya, Big Brother & The Holding Company. Dia bermain di Woodstock Minggu pagi, dan daftar lagunya termasuk “Angkat Tangan Anda,” “Kozmic Blues” dan “Piece Of My Heart.”

“Saya pikir dia menganggapnya sangat menarik dan menyenangkan,” kata saudara laki-laki Joplin, Michael, tentang akhir pekan . “Kutipannya adalah bahwa itu liar. Dan suasana pesta sedang berlangsung.”

WHO

Meskipun The Who dijadwalkan untuk hari Sabtu, mereka tidak naik panggung sampai hari Minggu pukul 5 pagi. Mereka memainkan album rock opera terkenal mereka Tommy , dan pada saat mereka sampai ke final album, matahari sudah terbit.

“Melihat ke kegelapan dini hari di Woodstock, melihat bentuk samar dari setengah juta orang yang tertutup lumpur saat lampu menyapu mereka, saya merasa dalam keadaan kurang tidur, berhalusinasi bahwa ini adalah mimpi buruk saya yang menjadi kenyataan,” penyanyi Roger Daltrey menulis dalam memoarnya, Thanks a Lot Mr. Kibblewhite . “Monitor terus rusak. Suara itu sial. Kami semua berjuang melawan elemen dan diri kami sendiri. Musik dan kedamaian.”

Jefferson Airplane

Berasal dari San Francisco, kelompok psychedelic/bluesy Jefferson Airplane dijadwalkan untuk hari Sabtu tetapi tidak tampil sampai hari Minggu pukul 8 pagi. Mereka memainkan 13 lagu, termasuk “Somebody To Love,” “White Rabbit” dan “The Ballad of You & Me & Pooneil.”

“Woodstock sangat menyenangkan,” kenang penyanyi Marty Balin . “Kadang-kadang berantakan. Saya ingat itu menjadi sesuatu yang sangat spektakuler bagi saya, panggung dan lampu di malam hari dan pertunjukan. Tapi kami tidak bisa melanjutkan sampai pagi, dan saat itu kami sudah mabuk dan mabuk. kembali sadar dan mabuk lagi dan sadar. Maksudku, itu mengerikan pada saat kami melanjutkan. Matahari terbit, orang-orang tertidur di lumpur. Itu waktu yang klise.”

Joe Cocker

Joe Cocker naik ke atas panggung pada jam 2 siang pada hari Minggu, dan Woodstock adalah momen penting dalam karirnya. Sampulnya dari “With A Little Help From My Friends” adalah yang paling disukai penonton, dan tak lama setelah dia selesai tampil, festival itu dilanda badai petir yang menyebabkan penundaan dua jam.

“Apakah kita epik? Saya tidak tahu. Kami punya beberapa rekaman bagus untuk kenangan, ” kata Cocker . “Saya mengenakan kemeja tie-dye, dan ketika saya melepasnya, warnanya menodai dada saya dengan pola yang sama persis.”

Jimi Hendrix

Jimi Hendrix dan bandnya, yang saat itu bernama Gypsy Sun & Rainbows —dan kemudian Band of Gypsys — dijadwalkan sebagai penampilan terakhir festival tersebut. Hendrix dan bandnya bermain pada Senin pagi jam 9 pagi, dan setlistnya termasuk “Purple Haze,” “Woodstock Improvisation” dan versi kontroversial dari “The Star-Spangled Banner,” di mana dia mengubah suara tradisional lagu kebangsaan.

“Aku tidak tahu, Nak. Yang saya lakukan hanyalah memainkannya. Saya orang Amerika jadi saya memainkannya. Mereka membuat kami menyanyikannya di sekolah jadi itu adalah kilas balik,” kata Hendrix di Dick Cavett Show. “Saya pikir itu indah.”

Artis lain yang tampil di Woodstock Music and Art Festival 1969:

Jumat: Country Joe McDonald, John Sebastian, Swami Satchadinanda – Invocation, The Incredible String Band, Bert Sommer, Sweetwater, Tim Hardin, Ravi Shankar dan Melanie

Sabtu: Quill, Keef Hartly, Mountain, Canned Heat and Sly and the Family Stone

Minggu: Max Yasgur, Country Joe and the Fish, Sepuluh Tahun Setelahnya, Johnny Winter, The Paul Butterfield Blues Band dan Sha-Na-Na

Asal-usul Kapitalis Ventura dari Festival Woodstock 1969
Berita Informasi Konser Musik Show

Asal-usul Kapitalis Ventura dari Festival Woodstock 1969

Asal-usul Kapitalis Ventura dari Festival Woodstock 1969 – Jauh sebelum gambaran apokaliptik yang diberikan kepada kami pada tahun 1999, mengenai semua sifat terburuk dari kondisi manusia, dan sebelum Jimi Hendrix membakar dunia dengan penampilannya yang penuh kemenangan pada tahun 1969.

Asal-usul Kapitalis Ventura dari Festival Woodstock 1969

 Baca Juga : Bagaimana Woodstock ’94 Dibandingkan dengan Festival Musik 1969

w00tstock – Secara luas terkait dengan gerakan hippie tahun 60-an, Woodstock asli diadakan antara 15–18 Agustus 1969 di peternakan sapi perah Max Yasgur di Bethel, bagian utara New York. Edisi pertama klasik diiklankan sebagai “Eksposisi Aquarian: 3 Hari Damai & Musik”. Ironisnya, deskripsi ini tidak bisa lebih jauh dari edisi ulang tahun ke-30 yang disebut sebagai penerus spiritual dari peristiwa ikonik LSD yang ternyata menjadi representasi nyata dari tesis yang mendefinisikan Thomas Hobbes, ‘The State of Nature ‘.

Adegan dari sejumlah hippie topless keluar dari pikiran mereka pada asam lysergic atau gerombolan v-neck, penganut bro-metal yang membuat kerusuhan, membakar tempat itu tiga puluh tahun kemudian, tampak seperti kenyataan yang tak terbayangkan jika dibandingkan dengan ide asli untuk Woodstock .

Pasangan di balik konsepsi festival adalah Joel Rosenman dan John P. Roberts. Awalnya, Rosenman adalah seorang musisi, memainkan perdagangannya di kancah Greenwich Village yang berkembang di New York. Pada tahun 1967, ia ditawari kontrak rekaman sebagai vokalis oleh John Hammond yang legendaris, kepala A&R di Columbia Records.

Namun, ia menolak kesempatan itu dan memilih apa yang dilihatnya sebagai karier yang lebih menarik dalam penulisan naskah dan modal ventura bersama teman dekatnya, John P. Roberts. Bagaimanapun, Roberts adalah pewaris kekayaan perekat gigi palsu Polident/Poli-grip yang menguntungkan dan menawarkan berbagai kemungkinan ekonomi.

Belakangan tahun itu, pasangan itu telah menyusun episode percontohan dari sebuah sitkom yang didasarkan pada dua pria muda yang mencari peluang investasi. Menjadi kapitalis ventura gung-ho muda seperti mereka, duo ini sangat membutuhkan materi yang lebih gamblang untuk seri ini. Bertujuan untuk bintang, mereka memilih untuk menempatkan iklan baris di The New York Times dan The Wall Street Journal. Mereka memasarkan diri mereka sebagai “pemuda dengan modal tidak terbatas”, yang mencari “proposal bisnis yang sah dan menarik.”

Akun bervariasi, tetapi pasangan tersebut menerima antara ratusan dan lima ribu tanggapan, yang berkisar dari yang benar-benar tak terbayangkan hingga proposisi bisnis yang tak dapat disangkal memikat. Mereka mulai menyelidiki beberapa peluang investasi yang diusulkan. Tak lama kemudian, sitkom itu dibatalkan.

Di antara berbondong-bondong responden iklan itu adalah Michael Lang dan Artie Kornfeld. Duo hippie ini, mengusulkan untuk membangun studio rekaman di daerah Woodstock yang sedang naik daun, di pedesaan New York. Lang sudah memiliki beberapa pengalaman dalam promosi musik dan telah mengorganisir bersama Festival Pop Miami yang sukses pada Mei 1968, membuatnya tampak seperti investasi yang dapat diandalkan.

Namun, ide awal Lang dan Kornfeld adalah membangun studio dan membuat penduduk lokal terkenal menggunakannya, termasuk Bob Dylan , Jimi Hendrix dan The Band.

Maju cepat ke awal 1969, dan Roberts dan Roseman adalah pengusaha New York City yang bonafid. Pengusaha pemula kami telah setuju untuk melanjutkan pembangunan studio lain bernama ‘Media Sound’ di Manhattan, ketika pengacara Lang dan Kornfeld, Miles Lourie, yang telah melakukan pekerjaan hukum untuk itu, menyarankan agar mereka menghubungi Roberts dan Rosenman tentang pembiayaan proyek kecil yang mereka inginkan di Woodstock.

Roberts dan Rosenman, yang kini berada dalam posisi berkuasa, menawarkan proposal tandingan. Duo ini ingin mengadakan konser, sekali lagi menampilkan ibu kota musik lokal Bob Dylan dan The Band. Merasakan peluang tanpa akhir, Kornfeld dan Lang dengan cepat setuju, dan perusahaan induk Woodstock Ventures didirikan pada Januari 1969.

Rencananya dibuat, dan lokasinya ditetapkan di peternakan sapi perah Yasgur di Bethel, yang sebenarnya berada di luar Woodstock, karena memiliki luas yang tepat untuk menyelenggarakan konser penonton massal. Selain itu, protes dari warga di beberapa lokasi yang diusulkan menyebabkan kuartet tersebut beberapa kali pindah lokasi konser.

Pada bulan April tahun itu, pahlawan batu rawa Creedence Clearwater Revival adalah artis pertama yang menandatangani kontrak untuk acara tersebut, dan setelah ini, sejumlah aksi besar lainnya setuju untuk bermain, termasuk Hendrix, Grateful Dead dan the Who. Ironisnya, Bob Dylan maupun The Band tampil, karena keduanya memiliki tempat lain. Ini termasuk putra Dylan yang melukai dirinya sendiri di pintu kabin kapal Ratu Elizabeth II, dan pertunjukan Festival Isle of Wight beberapa hari kemudian. Kemudian, drummer Creedence, Doug Clifford, mengenang, “Begitu Creedence menandatangani, semua orang mengantre dan semua aksi besar lainnya muncul.”

Festival yang inovatif ini dikatakan telah menelan biaya $2,4 juta dan $3,1 juta untuk diproduksi dan menghasilkan $1,8 juta dari penerimaan gerbang. Kuartet itu akan menghasilkan uang dari film ikonik dan soundtrack acara tersebut, dengan P. Roberts mengklaim dia tidak keluar dari hutang dari acara tersebut sampai sebelas tahun kemudian pada tahun 1980. Bagaimanapun, acara tersebut menarik lebih dari 400.000 pengunjung, lebih dari dua kali lipat dari yang mereka harapkan. Sukses besar untuk kuartet kanselir kami. Sungguh lucu bagaimana sebuah ide bisa menjadi bola salju.

Bagaimana Woodstock ’94 Dibandingkan dengan Festival Musik 1969
Informasi Konser Musik

Bagaimana Woodstock ’94 Dibandingkan dengan Festival Musik 1969

Bagaimana Woodstock ’94 Dibandingkan dengan Festival Musik 1969 – Festival musik akhir pekan yang diadakan pada bulan Juli 1999 untuk menandai 30 tahun sejak festival Woodstock yang asli pada tahun 1969.

Bagaimana Woodstock ’94 Dibandingkan dengan Festival Musik 1969

 Baca Juga : Mengenang ‘Woodstock’ Missouri: Festival Musik Ozark 1974 Bertabur Bintang

Woodstock ’99 adalah festival tiga hari yang “berubah menjadi kerusuhan, penjarahan, dan serangan seksual” tetapi telah “dipromosikan untuk menggemakan persatuan dan idealisme tandingan dari konser 1969 yang asli.”

Gema tahun 1969 juga tampaknya menjadi niat untuk Woodstock ’94, acara peringatan 25 tahun festival lima tahun sebelumnya — sebuah acara yang dihadiri reporter CBC John Northcott pada Agustus 1994 bersama dengan ribuan penggemar musik Kanada dan Amerika.

“Ada gema tahun 1969 di New York bagian utara hari ini,” kata pembawa acara Saturday Report Kevin Newman, memperkenalkan laporan Northcott.

Newman mengatakan beberapa hal “hampir sama” pada tahun 1994 dibandingkan dengan tahun 1969. Tetapi yang lain “sangat berbeda.”

‘Banyak sekali orang’

Satu hal yang sama pada tahun 1994 adalah pemain Joe Cocker , yang telah memainkan Woodstock pertama 25 tahun sebelumnya.

Tapi bukan musisi di RUU yang menarik perhatian penonton yang dibungkus dengan apa yang tampak seperti bendera Amerika. Dia memilih perjalanan yang dia lakukan untuk sampai ke situs di Saugerties, NY dan bergabung dengan apa yang dikatakan Newman sebagai “seperempat juta” lainnya di festival

“Bagaimana saya menggambarkannya?” Dia bertanya. “Banyak sekali orang, Bung.”

Beberapa penggemar di festival itu bahkan lahir ketika Woodstock asli berlangsung, kata Northcott.

Northcott mengatakan Woodstock ’94 dirancang untuk beroperasi “seperti kota kecil,” menampilkan lebih dari 1.000 telepon umum, “es krim desainer,” dan kru pertolongan pertama di kereta golf.

Bahkan pengalaman lumpur di situs itu berbeda pada tahun 1994 dibandingkan dengan tahun 1969.

“Dua puluh lima tahun yang lalu, penonton konser terpaksa menanggungnya,” kata Northcott. “Sekarang, ini adalah atraksi yang terorganisir.”

Terlambat pada hari pertama itu, pagar telah runtuh dan orang-orang masuk tanpa membayar — sesuatu yang dikatakan Northcott bahwa acara tersebut dibagikan kepada Woodstock pertama.

Fans menghadapi ‘rawa’

“Saya berharap saya tidak membuang 140 dolar untuk tiket, karena saya baru saja masuk dan tidak ada yang melihat tiket saya,” kata seorang wanita berbikini dalam laporan Northcott dua hari kemudian.

Dan kesamaan antara 1969 dan 1994 terus muncul.

“Seperti peristiwa pertama 25 tahun lalu, hujan lebat membuat ladang petani menjadi rawa,” kata Northcott, yang menambahkan bahwa banyak penonton konser pulang lebih awal karena berantakan.

Tapi dia mengatakan “lebih banyak” memandang lumpur sebagai “elemen yang menentukan.”

“Waktu terbaik dalam hidupku,” kata seorang pria yang tertutup lumpur cokelat lengket dari ujung kepala sampai ujung kaki. “Luar biasa.”

Ada lebih banyak kerugian pada acara tersebut: Northcott melaporkan ada lebih dari 1.000 cedera selama akhir pekan, untuk satu hal — dan itu belum semuanya.

“Beberapa orang mengeluh bahwa acara itu terlalu dikomersialkan,” kata reporter itu. “Dan memang begitu, tapi sepertinya tidak ada yang keberatan.”

Seorang wanita yang mengacungkan kaus suvenir yang tampaknya dibelinya mengumumkan harganya: $45, yang hampir $75 pada tahun 2021. Namun, dia menambahkan, itu “layak.”

Saat hari mulai mereda, kamera menunjukkan skala monumental dari sampah yang ditinggalkan penonton konser. Northcott mengatakan diperkirakan akan memakan waktu “berminggu-minggu” untuk membersihkan semuanya.

Tapi penyelenggara festival diharapkan untuk membersihkan juga, lapor New York Times Service seminggu setelah berakhirnya Woodstock ’94.

“[A] yang sudah dalam pengerjaan adalah buku, film, video dan satu set compact disc, di antara kemungkinan produk sampingan lainnya,” kata layanan berita. Usaha tersebut dikatakan bernilai potensi $150 juta.

Mengenang ‘Woodstock’ Missouri: Festival Musik Ozark 1974 Bertabur Bintang
Berita Informasi Konser Musik Show

Mengenang ‘Woodstock’ Missouri: Festival Musik Ozark 1974 Bertabur Bintang

Mengenang ‘Woodstock’ Missouri: Festival Musik Ozark 1974 Bertabur Bintang – Manning, sekarang seorang lelaki tua yang tinggal di Texas, Dia suatu hari berkumpul di Mercury Cougar yang sempit bersama dengan beberapa teman. Rencananya adalah berkendara delapan jam dari rumah mereka di Illinois ke pertunjukan musim panas yang paling dinanti – Festival Musik Ozark di Sedalia, Missouri.

Mengenang ‘Woodstock’ Missouri: Festival Musik Ozark 1974 Bertabur Bintang

 Baca Juga : Fakta Menarik Tentang Festival Musik dan Seni Woodstock 

w00tstock – Beberapa tahun setelah lulus dari sekolah menengah, Manning bekerja di “headshop” yang menjual rekaman, poster, dan kaca tiup — antara lain. Itu adalah salah satu tempat yang berbau nilam. Sebagai orang di balik konter, Manning sering mencetak tiket konser dari label rekaman. Dia selalu tahu band mana yang akan datang ke kota.

Suatu hari, ia menemukan sebuah iklan untuk Festival Musik Ozark, yang ditetapkan pada 19-21 Juni di State Fairgrounds di Sedalia, Missouri.

Menjadwalkan lebih dari 30 artis, termasuk Aerosmith, Blue Oyster Cult, Eagles, America, Marshall Tucker Band, The Nitty Gritty Dirt Band, Boz Scaggs, Ted Nugent dan Amboy Dukes, Jeff Beck, Lynyrd Skynyrd, Bruce Springsteen, The Earl Scruggs Revue, Charlie Daniels Band, Joe Walsh, REO Speedwagon dan Bob Seger.

Tiket tiga hari adalah $15.

Itu adalah pertunjukan yang tidak bisa dilewatkan Manning. Menghasilkan sekitar $1,25 per jam pada tahun 1974, tiket itu dapat dikelola. Dengan pinjaman $100 dolar dari lelaki tua itu, ditambah barang-barang penting dalam bentuk pendingin bir, botol anggur, dan sekantong ganja, kelompok itu berangkat.

Tanpa sepengetahuan kru Cougar, itu hanyalah awal dari perjalanan yang sangat panjang dan aneh.

Dekade Dalam Pembuatan

“Saya dari Sedalia, jadi jika Anda tumbuh di tempat saya dibesarkan, Anda akan mendengar desas-desus. Tidak ada yang benar-benar membicarakannya selama beberapa dekade, ”kata Jefferson Lujin, pembuat film yang telah mendedikasikan dekade terakhir atau lebih untuk menggali Festival Musik Ozark 1974.

Dalam film dokumenternya, “The Story of the Ozark Music Festival: Three Days of Sodom and Gomorrah in Sedalia, Missouri,” Lujin melakukan perjalanan kembali ke musim panas ’74, mengunjungi kembali acara Woodstock-esque yang terjadi di kampung halamannya.

Dokumen tersebut menawarkan wawasan terbaru tentang festival yang dianggap sebagai bencana besar hampir 50 tahun yang lalu. Orang-orang yang diwawancarai Lujin berkisar dari mantan politisi hingga hewan pesta kekuatan bunga yang membuat akhir pekan menjadi tontonan sekali seumur hidup.

‘Siapa yang akan memberi makan kucing saya?’

Masih bermil-mil di luar area festival, Manning’s Cougar berhenti. Kursi belakang “sangat kecil” sehingga Manning dan teman kursi belakangnya keluar dan berjalan saat mobil merangkak melewati lalu lintas.

“Kami berjalan sepanjang sisa perjalanan ke kota, secepat mobil melaju,” kenang Manning, masih bertanya-tanya tentang semua mobil yang rusak, banyak di antaranya ditinggalkan di sepanjang jalan raya Missouri tengah.

Kelompok itu sekarang menyadari apa yang mereka hadapi. Sehari sebelum aksi pertama naik ke panggung, kota berpenduduk sekitar 23.000 orang itu sudah dibanjiri pengunjung festival.

Tidak ada yang tahu pasti. Namun perkiraan kehadiran untuk akhir pekan berkisar antara 160.000 hingga 400.000 orang.

Barisan hari pembukaan festival sangat kuat. Bob Segar, Eagles, Joe Walsh, dan Ted Nugent semuanya dalam satu hari. Penuh energi, Manning akhirnya mencapai pintu masuk arena pameran dan berjalan melewati tribun penonton menuju lapangan yang luas.

Saat itulah dia bertatap muka dengan teman sekamarnya, yang juga bernama Bill.

Bill No. 2 tidak pernah melihat catatan itu. Begitu banyak untuk kucing.

“Apa peluangnya? Dia tidak tahu aku akan pergi. Saya berpikir, ‘Ah, siapa yang akan memberi makan kucing saya?’,” kata Manning, melihat ke belakang dan menertawakan bencana itu.

Lujin baru berusia tiga tahun ketika Sedalia menggelar acara tunggal terbesar dalam sejarahnya. Dalam membuat film dokumenter, ia mengandalkan laporan langsung dari festival tersebut. Sama seperti pertemuan Manning dengan teman sekamarnya, cerita dari akhir pekan di Sedalia berkisar dari kebetulan dan sangat aneh hingga benar-benar berbahaya.

Seiring waktu berlalu, persepsi kota tentang festival musik yang dinyatakan sebagai bencana dalam laporan Senat Negara Bagian Missouri berubah menjadi semacam nostalgia. Sedalia mengadakan pameran di kota pada peringatan 35 tahun Festival Musik Ozark. Setelah itu, grup Facebook pribadi dengan lebih dari 4.000 anggota, banyak yang menghadiri festival, dibentuk.

Pada tahun 2008, duduk bersama mereka yang dengan satu atau lain cara terlibat dengan festival yang pernah dianggap “jangan tanya, jangan beri tahu” menjadi kemungkinan yang nyata.

Lujin percaya pertemuan sebesar ini adalah tempat berkembang biak yang sempurna untuk legenda urban.

“Tetapi sekali lagi, beberapa hal yang saya dengar dan tidak akan pernah saya yakini benar, benar-benar terjadi,” katanya.

Sumber Kerumunan

Anggota grup Facebook Festival Musik Ozark membagikan foto-foto bernuansa sepia dari subjek kurus dan bau dari adegan rock ‘n’ roll tahun 70-an. Komentator bekerja untuk mengidentifikasi band mana yang bermain di panggung apa dan jam berapa. Beberapa telah menemukan diri mereka dalam foto-foto.

Ada postingan dari seorang wanita yang pergi ke pertunjukan dari Kentucky dengan seorang teman dari sekolah. Pasangan itu dipisahkan di lautan manusia pada hari Jumat dan tidak terhubung kembali sampai setelah festival pada hari Minggu.

Anggota lain dari kelompok tersebut telah menentukan bahwa konsepsi anak mereka terjadi di tempat festival.

Menurut laporan dan laporan langsung, pada Hari ke-2 segalanya telah benar-benar terurai. Ada sangat sedikit air dan makanan. Kamar mandi sekarang mahasiswi komunal. Ketelanjangan tidak lagi terikat oleh dinding kamar mandi darurat. Meluap dari ruang cuci dan hidran kebakaran yang dibongkar, ditambah langkah kaki ratusan ribu mengubah tanah menjadi lumpur.

Bahkan “The Boss” Bruce Springsteen menyelamatkan festival tersebut.

Manning ingat pergi ke toko kelontong untuk membeli persediaan sebelum kehabisan makanan. Rak-rak itu gersang. Es adalah $5 per blok. Pada sepertiga dari harga tiket, anak-anak memutuskan untuk menaruh uang itu untuk sesuatu yang sedikit lebih mengubah pikiran.

Ketika datang untuk tidur, pilihannya adalah berbaring di lumpur seperti kerbau atau berpesta sepanjang malam, seperti bintang rock yang menarik banyak orang. Penonton festival seperti Manning, yang tidak memiliki tenda atau kantong tidur, menggunakan kombinasi keduanya.

Sebuah laporan Komite Senat Missouri setelah kejadian yang tidak terorganisir, kekurangan staf, dan kacau menilainya dengan kasar.

“Festival Musik Ozark hanya bisa digambarkan sebagai bencana. Itu menjadi surga bagi pengedar narkoba yang tertarik dari seluruh Amerika Serikat. Adegan tersebut membuat degradasi Sodom dan Gomora tampak ringan. Tindakan seks alami dan tidak wajar menjadi tontonan olahraga … Seringkali, wanita telanjang mempromosikan narkoba dengan iklan di tubuh mereka.”

Sue Fields yang berusia dua belas tahun berada di antara kerumunan. Dia dan saudara perempuannya yang berusia 18 tahun melakukan perjalanan dari Stover, Missouri, untuk pertunjukan hari Sabtu, sangat bersemangat untuk melihat Lynyrd Skynyrd. Band ini merilis album studio keduanya, “Second Helping” musim semi itu.

Fields menikmati musiknya, tetapi ikut sebagai pendamping kakak perempuannya atas permintaan orang tuanya. Pada tahun 1974, itu tidak seperti yang pernah dilihatnya sebelumnya.

Bahkan hari ini, dengan ratusan konser di bawah ikat pinggangnya dan lima putrinya sendiri, Fields masih belum mengalami apa pun seperti Ozark Music Fest.

“Mereka masuk ke dalamnya, menari, menggunakan narkoba, dan mencium orang. Saya berusia 12 tahun,” kata Fields.

Musiknya bagus, meskipun dia melihat saudara perempuannya melakukan hal-hal yang dia tidak tahu bahwa saudara perempuannya mampu melakukannya. Ketika ditanya apakah dia akan membiarkan putrinya menjelajah ke adegan seperti pasar malam musim panas itu, respons Fields tegas.

“Sama sekali tidak.”

Bencana atau Mimpi

Laporan Senat menyatakan Festival Musik Ozark mengakibatkan lebih dari $100.000 kerugian dalam kerusakan, sekitar 1.000 overdosis tercatat dan satu kematian.

Sebuah komunitas pedesaan yang konservatif di tahun 1970-an, pejabat kota Sedalia merasa malu dengan acara tersebut dan mengklaim promotor menarik tiket cepat di kota dengan menjual tiket di luar kapasitas yang disepakati dan memesan band yang bermain lebih cepat dan lebih keras dari yang diharapkan.

“Anda menyeret 200.000 hingga 300.000 orang ke dalam satu ruang … semuanya akan salah. Saya pikir lebih mengejutkan bahwa lebih banyak yang tidak salah,” kata Lujin, mengingat apakah Festival Musik Ozark benar-benar “bencana.”

Dia mengatakan jika ada orang yang patut dipuji atau disalahkan, tergantung pada bagaimana Anda melihat festival itu, itu adalah promotor musik live Kansas City, Chris Fritz.

Menurut pendapat Lujin, Fritz dan timnya melakukan banyak hal dengan benar, dengan mempertimbangkan semua hal. Dia menyebutkan beberapa keputusan strategis yang membuat perbedaan, misalnya, menempatkan dokter di tempat yang berpengalaman dalam menangani overdosis obat.

Menyatakan akhir pekan sebagai bencana benar-benar tergantung pada siapa Anda bertanya. Pada akhirnya, Lujin mengatakan dia tidak akan memenuhi syarat seperti itu. Dia mengatakan memasukkan “Three Days of Sodom and Gomorah” dalam judul dokumenter adalah pilihan lidah-di-pipi, mengolok-olok sedikit kesenangan di headline Kansas City Star yang mengikuti festival.

Juga di kamp yang mengambil pandangan berbeda dari penduduk setempat dan politisi yang marah oleh Festival Musik Ozark yang menguasai kota Missouri, Manning menganggap konser impian itu sebagai “kerusuhan” — jenis kerusuhan terbaik, yaitu.

Manning, yang bangga menjadi pemilik ribuan kaset konser Bob Dylan bajakan, mengenang masa-masa itu dengan penuh kasih. Putri-putrinya iri ketika dia berbagi foto dari grup Facebook.

“Itu adalah kota pesta untuk anak-anak, apa lagi yang kamu inginkan?” Manning mengatakan, menambahkan bahwa kerumunan itu relatif damai dan saling menjaga.

“Itu masih di masa ketika orang-orang sangat ramah. Apa pun yang Anda berikan kepada tetangga Anda, itu mungkin terus diteruskan. Bagi saya, ketika saya melihat kembali semua hal ini, sepertinya ini terjadi sebelum era obat keras.”

Terlepas dari era di mana festival berlangsung, ada kekacauan proporsi astronomi yang tertinggal pada hari Minggu, dengan Missouri State Fair segera hadir.

Berjalan melalui kotoran, melewati ribuan tenda yang ditinggalkan, Manning dan teman-temannya mengalami kemacetan lalu lintas lagi dan perjalanan pulang delapan jam di Cougar untuk pergi, dengan seekor kucing untuk diberi makan.

Tidak sampai Manning tiba di rumah ketika dia mengetahui teman sekamar keduanya, yang, luar biasa, juga bernama Bill, merawat kucing di Illinois.

Kelelahan pada Minggu malam, Manning mengalami kesulitan mengungkapkan pengalamannya dengan kata-kata. Tapi bisakah kamu menyalahkan pria itu?

“Saya ingat berjalan pergi dan kami berbicara seperti … ‘Man, itu sesuatu.’”

Fakta Menarik Tentang Festival Musik dan Seni Woodstock
Informasi Konser Musik

Fakta Menarik Tentang Festival Musik dan Seni Woodstock

Fakta Menarik Tentang Festival Musik dan Seni Woodstock – Meskipun ini bukan salah satu peringatan “besar” untuk Festival Musik dan Seni Woodstock yang diadakan di Bethel Woods, sangat menyenangkan untuk melihat kembali festival ikonik yang mendefinisikan satu generasi.

Fakta Menarik Tentang Festival Musik dan Seni Woodstock

 Baca Juga : Woodstock ‘99 Adalah Simbol Kacaunya Musik Akhir Dekade 90-an

Woodstock awalnya dijadwalkan dari 15 Agustus hingga 17 Agustus, tetapi sebenarnya tumpah hingga pagi hari tanggal 18 karena penundaan hujan, kebingungan jadwal, dan kekacauan umum. Saat penampil terakhir, Jimi Hendrix naik ke atas panggung pada Senin pagi pukul 9 pagi untuk menutup pertunjukan, 32 penampil lainnya telah tampil di hadapan sekitar 400.000 pengunjung festival.

Tidak peduli seberapa banyak Anda merasa sudah tahu tentang festival Woodstock, selalu ada sedikit fakta menyenangkan yang mungkin mengejutkan Anda. Berikut adalah 25 Fakta Menarik Tentang Woodstock. Lihat berapa banyak yang Anda tahu.

Fakta Menarik Woodstock 1969

– Diperkirakan 400.000 penggemar musik berkumpul di peternakan Max Yasgur di Bethel, NY untuk festival musik paling terkenal yang pernah ada. Tiketnya seharga $6 per hari dan sekitar 194.000 tiket terjual.

– The Woodstock menelan biaya sekitar $3 juta untuk mengorganisirnya tetapi hanya memperoleh keuntungan $1,8 juta. Butuh waktu bertahun-tahun bagi penyelenggara untuk melunasi hutang mereka dari pertunjukan. Penjualan album Woodstock.

– Petani Max Yasgur dibayar dengan jumlah yang terhormat untuk penggunaan peternakan sapi perah seluas 600 hektar untuk menjadi tuan rumah festival. Ada yang mengatakan jumlahnya $50.000, sementara yang lain mengklaim Yasgur dibayar $75.000 untuk kerja samanya.

– Lokasi festival sekarang menjadi rumah bagi pusat seni pertunjukan The Bethel Woods Center for the Arts yang nyaman menampung 16.000, bukan 500.000.

Jimi Hendrix adalah penampil terakhir di Woodstock. Dia bermain di hari keempat festival yang “tidak resmi” pada pukul 9 pagi. Dia juga pemain dengan bayaran tertinggi di $ 18.000. Itu akan menjadi sekitar $125.000 dalam uang hari ini.

– Selama hampir tiga jam, penampil pertama festival itu, Richie Havens, menyanyikan beberapa cover lagu The Beatles setelah dengan cepat memainkan lagu-lagunya sendiri karena aksi pertama yang dimaksud, Sweetwater, macet.

– Menurut perkiraan sekitar 8.000 relawan tinggal untuk membantu membersihkan sampah setelah konser. Pada tahun 2017 para arkeolog melakukan penggalian untuk menemukan sampah dan artefak yang ditinggalkan oleh penonton konser, tetapi yang mengejutkan mereka, mereka tidak menemukan banyak karena pembersihan telah berjalan dengan sangat baik.

– Angkatan Darat AS menerbangkan ribuan pon makanan, air, dan persediaan medis ke kerumunan anti-Perang Vietnam selama festival berlangsung.

– Dalam sebuah wawancara, John Sebastian ditanya, “Apa pelajaran paling berharga Anda dari Woodstock?” Dia menjawab, “Tahukah Anda, jika Anda menyimpan sepatu Anda di dalam kotak di luar tenda, mereka tidak akan mendapatkan lumpur di dalamnya … haha”

– Gubernur Nelson Rockefeller menyatakan daerah itu dalam keadaan darurat untuk memfasilitasi pengiriman pasokan ke ratusan ribu peserta.

– Terlepas dari rumor dan John Sebastian menyebutkannya selama setnya. Benar-benar tidak ada bukti kelahiran ganda yang terjadi di Woodstock.

– Karena kebingungan massal dan kekacauan seputar jumlah orang, setlist asli tidak pernah diikuti. Banyak pemain tampil berjam-jam atau berhari-hari setelah mereka diharapkan. Santana tampil pada pukul 2 siang pada hari Sabtu setelah waktu yang dijadwalkan dan hanya dibayar $750 untuk penampilan mereka.

– Puluhan ribu kendaraan tamu terparkir sejauh 20 mil dari lokasi festival.

– Iron Butterfly diundang untuk tampil, tetapi mereka dikeluarkan dari barisan ketika helikopter pribadi yang mereka minta untuk digunakan selama festival tidak pernah tiba di bandara untuk menjemput mereka.

– “The New York Thruway ditutup, Bung!” Kemacetan lalu lintas sembilan mil yang terkenal benar-benar terjadi, dan itu benar-benar seburuk kedengarannya, menurut para saksi.

– Rumor mengatakan bahwa Jethro Tull menolak untuk tampil karena ketakutannya terhadap “wanita telanjang.”

– Stasiun radio lokal menginstruksikan pendengar untuk tidak menghadiri pertemuan …. yah, itu tidak berhasil.

– The Beatles menolak tampil di Woodstock ketika permintaan John Lennon agar Yoko Ono tampil bersama mereka ditolak.

– Festival hampir dibatalkan di tengah acara karena alasan keuangan karena penyelenggara festival terlalu meremehkan biaya penyediaan makanan dan air untuk begitu banyak tamu.

– Sebuah kios konsesi yang berusaha mengambil keuntungan dari kekurangan makanan dilaporkan menaikkan harga mereka dari $0,25 menjadi $1 untuk hamburger. Itu dibakar oleh pengunjung festival.

– Lebih dari 400.000 orang menghadiri festival tersebut, menjadikan Betel—yang saat itu merupakan kota kecil dengan sedikit lebih dari 2.300 penduduk—sebagai kota terbesar ketiga di negara bagian New York untuk sementara.

– Woodstock sebenarnya tidak ditahan di Woodstock. Festival 1969 awalnya seharusnya berlangsung di Wallkill, New York, tetapi ditutup oleh penduduk setempat. Jadi para promotor beralih ke kota kecil di sebelah barat, Betel, kurang dari satu jam perjalanan.

– “Wavy Gravy” bertanggung jawab atas keamanan. Dia mengenakan kostum Smokey the Bear dan dilaporkan mengancam para tamu yang terlibat dalam kejahatan dengan “air soda dan pai puding. Pasukan keamanan disebut “Please Force” yang terdiri dari pengendara sepeda motor dan anggota komune New Mexico.

– Penyanyi Alvin Lee dari band Ten Years After memilih bernyanyi di tengah hujan setelah dilaporkan mengabaikan peringatan bahwa dia bisa tersengat listrik. Dikabarkan dia berkata, “Jika saya tersengat listrik di Woodstock, kami akan menjual banyak rekaman.”

– Tiga orang tewas selama festival. Dua orang meninggal karena overdosis obat-obatan dan satu orang ditabrak oleh pengemudi traktor yang tidak memperhatikan pria itu tidur di bawah kantong tidur.

Woodstock ‘99 Adalah Simbol Kacaunya Musik Akhir Dekade 90-an
Acara Informasi Konser Musik

Woodstock ‘99 Adalah Simbol Kacaunya Musik Akhir Dekade 90-an

Woodstock ‘99 Adalah Simbol Kacaunya Musik Akhir Dekade 90-an – Postingan ini awal kali tayang di Noisey Woodstock memiliki konotasi yang sedemikian kokoh. Beliau membekas dalam pemahaman budaya umat manusia. Woodstock merupakan suatu pandangan hidup ternyata suatu gig raksasa belaka. Kali lain, Woodstock merupakan berkas gambar- gamber memiliki. Tidak tahu itu gambar Jimi Hendrix, gambar monokrom banyak orang yang berbugil dada sampai gambar seluruh berbagai celana jauh kesukaan ortu serta om- om kita. Kurang lebih begitulah.

Woodstock ‘99 Adalah Simbol Kacaunya Musik Akhir Dekade 90-an

 Baca Juga : Festival Musik Woodstock Masih Dirindukan Hingga Saat Ini

w00tstock yang awal, yang dinamai” An Aquarian Exposition: 3 Days of & Music” serta diselenggarakan di tanah peternakan di Catskills, dapat dikatakan selaku hari lahir sekalian hari kematian post- war counterculture. Pasti saja, aku percaya, terdapat banyak kekacauan yang terjalin di hari itu. Tetapi yang kita ketahui saat ini, acara nada akbar ini memiliki tanda selaku acara acid yang anti kekerasan. Pendek cakap, Woodstock betul- betul jadi pengejewantahan khayalan perdamaian yang sempat terdapat antara terbunuhnya John F Kennedy, konser free di Altamont serta hampir separuh line up Woodstock mati overdosis.

Tetapi, terdapat satu perihal yang tidak hendak terlalui kala kita ngobrolin” Woodstock”. Serta itu merupakan segmen Kid Rock yang naik pentas dengan aksesori mendekati germo di film Blaxplotation serta langsung bersenandung single- nya yang sangat bergaya- gaya” Bawitdaba.” Tetapi, seperti itu yang betul- betul terjalin di Woodstock 99 yang kerap dikenang selaku versi Woodstock, ataupun pergelaran nada, sangat edan dalam asal usul. Woodstock 99 semacam pula Woodstock 79, 89, and 94, memiliki niatan terhormat: membangkitkan antusiasme Woodstock 1969.

Semacam versi Woodstock awal, line up gelaran Woodstock 99 dijejali band serta musisi sangat berarti pada zamannya. Nah, sayangnya, di tahun 1999, musisi yang diartikan merupakan band kacau berbagai Creed, Insane Clown Posse, serta Cyclefly. Ternyata diselenggarakan di suatu tanah peternakan, Woodstock 99 dihelat di suatu pos hawa. Pohon- pohon di situ telah ditebang serta permukaannya dilapisi aspal serta semen. Verne Troyer didaulat selaku MC hari awal. Sedangkan kelakuan menghidupkan parafin yang rencananya dicoba dikala Red Hot Chilli Peppers manggung justru berakhir jadi kelakuan bakar- bakaran, yang kehebohannya oleh Anthony Kiedis dikira seperti adegan- adegan di film Apocalypse Now. santapan di situ mahal. Pizza dihargai$12.

Woodstock yang awal mulanya diniatkan selaku balik tahun ke- 30 cogan” peace, love and happiness” justru selamanya dikenang selaku” hari kematian dasawarsa 90- an.” Bagi aku, gelar itu kurang seimbang. Perkaranya demikian ini, jika Woodstock 69 dikira selaku nexus postwar counterculture, hingga sepatutnya Woodstock 99 merupakan nexus angkatan X. Keseruan berbagai ini sih yang enggak dipunyai Woodstock 99. Okelah, Woodstock awal memiliki cogan Peace, Love serta Hapiness, tetapi itu enggak seseru bentrok dengan polisi, bakar- bakar serta kelakuan pentas yang dapat diamati melalui streaming berbayar. Woodstock 69 bisa menunjukkan nama- nama besar semacam Grateful Dead, Janis Joplin serta Jefferson Airplane. Woodstock 99 pula tidak ingin takluk. Terdapat Limp Bizkit, Kid Rock serta Korn. mereka serupa hebatnya kenapa. Iya kan? Kian ke mari, kita kian siuman kalau dasawarsa 90- an merupakan dasawarsa sangat kacau. Tetapi, ini deh, seenggaknya kita dapat mulai menyangka Woodstock 99, segagal apapun itu, selaku reboot suatu franchise bernama Woodstock. Di dikala yang serupa, Woodstock 99 merangkum dengan bagus antusiasme dasawarsa 90- an. Sebab pergelaran ini selesai rancu balau, hingga dapat kita simpulkan jika dasawarsa 90- an merupakan dasawarsa yang, lagi- lagi, kacau. Anyway, ayo kita bahas lagi performa sebagian line up Woodstock yang buat kita, ataupun aku deh, bilang” Betul ampun…..”

KID ROCK

Semacam yang aku sentuh di atas, Kid Rock dengan” In the house” lagi di pucuk masa” rap rock.” Woodstock 99 diselenggarakan tidak lama sehabis album” Devil Without A Cause” laris kolam kacang goreng serta senantiasa saat sebelum Kid Rock menelurkan” Cowboy.” Pria dengen hasrat fesyen abnormal ini terkini saja diganjar double platinum, suatu pendapatan luar lazim, terlebih jika inget metode ia memulai bersenandung, sehabis melepas baju hujan bulu warna bulu, gayung jalur serta topi yang hanya digunakan untuk masuk pentas, yang udik serta culun itu.

Itu belum apa- apa. Sejurus setelah itu, ia mengenalkan namanya dengan aksi berbagai ayam ingin gaduh serta semprotan api yang hebat sekalian semacam ini: Ntab! Ia kesimpulannya bersenandung pula. Lagunya Bawitdaba. Kid Rock pula sedang sempet- sempetnya menghimbau penontonnya buat” turun ke pit serta berupaya menyayangi orang lain,” yang dimaksud oleh pemirsa kulit putih dengan ajakan telanjang angkuh serta silih jam satu serupa lain.

Sehabis diamati lagi, performa Kid Rock luar biasa kacau ini memiliki kearifan yang bunyinya kurang lebih demikian ini: jika rockstar culun serta udik berbagai Kid Rock saja dapat bermain di Woodstock 99 yang tuturnya memiliki antusiasme perdamaian itu, kita sepatutnya enggak terkejut durasi Trump berhasil Pilpres Amerika Sindikat dini tahun ini!

LIMP BIZKIT

Terdapat apa sih dengan rap logam hingga: a) band- band hip logam mikir seluruh lagu mereka wajib dimulai dengan suatu pengantar yang panjangnya lebih dari satu detik; Serta b) pemirsa cewe band- band ini mudah sekali memperlihatkan buah dada? memangnya Limp Bizkit subbagian? Ataupun barangkali orang ngewe sembari dengerin Limp Bizkit? Entahlah. Tetapi, senang enggak senang, performa Limp Bizkit merupakan kelakuan Fred Durst cs sangat Limp Bizkit. Seluruh yang mendongkolkan mengenai band ini terdapat di situ. Mulai dari pemirsa yang crowdsurfing di kediaman tripleks yang didapat dari pentas serta kesimpulannya terbakar sampai Fred Durst yang ngambek- ngambek enggak nyata sebab mic- nya ngadat. Rima- rima yang meluncur dari mulut Fred Durst terdengar konyol. Di telinga aku, repetan liriknya mendekati semacam kemarahan bunda aku dahulu kala ketahui aku lagi getol- getolnya dengerin album The Chronic.

Siuman pit mulai gaduh serta khawatir dimohon bertanggung jawab jika terdapat apa- apa tetapi pula enggak ingin nampak kurang berangasan, Fred setelah itu mengimbau pemirsa buat membuktikan” aura positif” untuk pemirsa di rumah sembari lalu meloncat, separuh meledek, sembari mengacung- acungkan tangan. Sehabis itu situasi di depan pentas kian tidak teratasi. Aksi- aksi kekerasan sok macho nampak di sana- sini. Pelecehan intim terbatas lagi jumlahnya. Tower yang dipakai oleh MoreMusic buat pancaran dirobohkan pemirsa serta 10 ribu orang wajib memperoleh pemeliharaan kedokteran sehabis itu.

Tetapi, namanya pula Fred Durst. Ia mah anteng saja di atas pentas. Lagian, menurutnya, hirau amat dengan beban pemirsa, yang berarti bandnya dapat manggung titik.

RED HOT CHILI PEPPERS

RHCP manggung kala bakar- bakaran di mulai. Ini cukup buat terkejut sebab lagu- lagu yang diseleksi RHCP cukup buat sejuk atmosfer. Seenggaknya, lagu- lagu mereka enggak ngajak orang bakar- bakaran( melainkan cocok mereka ngover Hendrix betul). Yang lebih memerangahkan lagi, sedang terdapat loh yang memperlihatkan buah dada cocok Kiedis dkk mainin lagu mengenai rasa kesepian karena tergila- gila obat. Nah yang enggak memerangahkan merupakan seseorang cowo yang didapati ngelitain tetek- tetek yang dipamerkan sembari meletakkan tangah di atas dada agak- agak berkomitmen hendak lalu bujang sepanjang serta setelah Woodstock 99. lanjutkan! Gambaran Flee telanjang serta John Frusciante gunakan baju tangan pendek di atas gamis tangan jauh, sembari memainkan not- not akhir” Under The Bridge” di hadapan api yang disulut pemirsa terasa amat prophetic. Rasanya sisa- sisa tahun 1999 tidak hendak terjalin. Ayolah. Amati deh. Anthony Kiedis telah mewarnai rambutnya dengan warna putih. Chad Smith manggung sembari nyimeng. Tepuk tangan terdengar kala api mulai membengkak. Sebagian orang sirna hidupnya sebab kekacauan di Woodstock. Tetapi yang kita amati dalam film ini merupakan pemirsa yang menyongsong bahagia ancaman di depan mata, tangan teracung besar, hanya buat nampak selaku kalangan nihilis pol- polan. Gilanya lagi, mereka semacam amat menyukainya. Gambaran ini selamanya akan jadi ikon alangkah kacaunya dasawarsa 90an.

BUCKCHERRY

Aku berlega hati di tahun 1999, aku belum anak muda karena jika iya, aku tentu cinta mati Ville Vallo. Gimana enggak? Vokalis Buckcherry ini memiliki tato” CHAOS” di perut bawahnya. Pokoknya cool- lah. Jadi, masuk ide bila mereka sempat rekreasi serempak Papa Roach serta Avenged Sevenfold sebab paling tidak muka mereka bisa lah. Oh iya, Vallo dkk enggak bisa dikira remeh sebab memiliki vibe yang enggak biasa, semacam campuran antara From First To Last, AFI serta Velvet Revolver yang sulit aku pahami. Aku berani taruhan pemirsa Woodstock 99 pula bimbang semacam aku. Sejujurnya, ini paling tidak buat Buckcherry menarik. Ataupun bisa jadi Vallo cs sesungguhnya band yang…. cukup ok?

Festival Musik Woodstock: Berawal Dengan Damai, Berakhir dengan Kericuhan
Informasi Konser Musik

Festival Musik Woodstock: Berawal Dengan Damai, Berakhir dengan Kericuhan

Festival Musik Woodstock: Berawal Dengan Damai, Berakhir dengan Kericuhan – Dikala 4 orang pebisnis asal New York menyudahi buat membuat suatu pergelaran musik dengan rancangan“ alakadarnya” selaku pemodalan bidang usaha semata, bisa jadi mereka tidak hendak berpikir kegiatan itu hendak memiliki akibat besar dalam adat terkenal Amerika serta dunia. Kegiatan yang diselenggarakan awal kali pada tahun 1969 itu bernama Woodstock Pergelaran.

Festival Musik Woodstock: Berawal Dengan Damai, Berakhir dengan Kericuhan

Baca Juga : Festival Musik Woodstock Masih Dirindukan Hingga Saat Ini

w00tstock – Jika kalian menjajaki kemajuan serta asal usul bumi musik, kalian tentu ketahui pergelaran itu dikira selaku pergelaran musik sangat hebat pada masanya. Konsernya saja berjalan sepanjang 3 hari beruntun, mulai dari bertepatan pada 15 Agustus hingga 17 Agustus 1969, serta menunjukkan puluhan musisi kediaman. Sebagian penampil di konser Woodstock kesatu itu di antara lain merupakan Jimi Hendrix, Janis Joplin, serta The World Health Organization.

Suasana dikala digelarnya pergelaran musik Woodstock lumayan menarik. Pada era itu penguasa Amerika Serikat tengah melancarkan gempuran tentara ke Vietnam. Kelakuan itu amat dikritik banyak orang, paling utama para warga berumur belia yang membutuhkan independensi.

Dengan situasi semacam itu, Pergelaran Woodstock menawarkan rancangan“ love and peace” ataupun“ cinta serta perdamaian” selaku jargon kuncinya. Pasti saja perihal itu jadi korban yang sempurna buat banyak orang yang membutuhkan tempat pelarian dari realitas kalau situasi di Amerika Serikat pada durasi itu lagi rancu balau.

Tidak disangka- sangka, jumlah penonton yang muncul melewati jumlah ditaksir awal mulanya. Dari perkiraan dini yang cuma dekat 50. 000 orang, kesimpulannya jumlah penonton yang tiba mendobrak nilai lebih dari 200. 000 orang. Perihal itu terjalin bukan cuma sebab barisan musisi populer yang memuat acaranya, tetapi pula sebab pada dikala itu jargon love and peace jadi energi raih tertentu.

Tetapi di balik alibi cinta serta perdamaian yang dinaikan di Woodstock, nyatanya situasi di alun- alun tidak sedamai yang orang bayangkan. Sebagian bulan saat sebelum konser diawali, masyarakat dekat posisi konser melancarkan keluhan. Mereka menyangkal kedatangan penonton Woodstock yang kebanyakan merupakan kalangan hippie– segerombol orang yang mensupport keseluruhan rancangan“ perdamaian” dengan metode apa juga, tercantum pemakaian narkoba. Ingin tidak ingin, Woodstock wajib memindahkan posisi dini yang bertempat di Wallkill ke wilayah pedesaan Bethel, New York.

Bukan cuma tertabrak permasalahan peralatan, nyatanya pandangan fasilitas penonton juga hadapi hambatan. Sebab membludaknya jumlah penonton, sarana semacam air free serta kamar kecil jadi permasalahan. Buat memperoleh air free, penonton wajib berkenan mengantri dekat separuh jam. Serupa perihalnya dengan para penonton yang kebelet campakkan desakan, mereka wajib jujur menunggu hingga penonton lain berakhir menunaikan“ bisnisnya”. Hadehhhh.

Tetapi sehabis konser berakhir, permasalahan itu tidak membatasi keberhasilan Pergelaran Woodstock. Plusnya lagi, konser itu menjelma jadi kejadian tertentu buat angkatan 60- an serta 70- an.

Merujuk pada keberhasilan konser perdananya, kesimpulannya Woodstock juga diselenggarakan lagi di tahun 1979 dengan rancangan yang nyaris mendekati dengan gelaran pertamanya. Pastinya, rancangan selebrasi love and peace sedang dinaikan di gelaran keduanya ini. Tetapi sedikit berlainan dengan gelaran Woodstock awal yang diadakan di zona alam terbuka, Woodstock 1979 dihelat di Madison Square Garden, New York, yang notabenenya merupakan tempat pementasan di dalam ruangan.

Buat memperingati 25 tahun dari Pergelaran Woodstock diselenggarakan awal kali, konser ini diadakan kembali pada tahun 1994 di Saugerties, New York. Tetapi rancangan“ love and peace” yang senantiasa dijunjung besar oleh Woodstock di tiap acaranya kurang berjalan dengan mudah di konser yang ketiganya ini. Banyak permasalahan yang mencuat kala acaranya berjalan, tidak tahu itu permasalahan cuaca ataupun dari pihak penampil serta penontonnya. Bisa jadi salah satu kelakuan hebat yang bertentangan dengan rancangan love and peace terjalin dikala Green Day tampak.

Selaku band yang mengangkat jenis musik punk rock, Green Day sering menunjukkan kelakuan pentas yang nyeleneh serta berandalan. Kelakuan itu pula“ berhasil” mereka hadirkan dikala tampak di hari ketiga Woodstock 1994.

Dikala itu hujan turun amat kencang, menimbulkan zona penonton dipadati dengan lumpur. Sebagian penonton juga terkesan merasa tidak aman dengan situasi itu. Memandang situasi itu, Billie Joe si vokalis Green Day mengompori penonton buat melontarkan lumpur ke pentas. Tiba- tiba saja, para penonton mengikuti instruksi Billie, mengganti kondisi jadi tidak teratasi.

Terdapat satu titik kala Billie Joe berteriak ke penonton,“ Ini bukan cinta serta rukun, ini kekacauan!” Kesimpulannya Green Day wajib berkenan menuntaskan performa mereka dengan terdesak sebab pentas telah dipadati oleh lumpur serta penonton yang terus menjadi buas.

Green Day selaku band punk rock awal yang memperoleh kontrak major merek jadi salah satu band yang tidak lagi menyuarakan cinta serta perdamaian ke para pendengarnya. Dengan konten musik semacam itu, perihal itu jadi bumerang buat Woodstock yang berupaya loyal dengan jargon love and peace. Jadi alami saja jika kesimpulannya pergelaran selesai cekcok.

Tetapi aksi yang dicoba Green Day sesungguhnya sedang berargumen, mengenang gaya musik di kala itu dipadati oleh musik berjudul makar serta perlawanan. Tipe- tipe musik semacam grunge, punk, serta logam jadi kesukaan untuk mayoritas orang. Serta biasanya, musik- musik itu berisikan tenaga berlebih dibanding musik- musik yang muncul di 2 dasawarsa tadinya.

Di tahun 1999, Woodstock kembali diadakan. Tetapi sedihnya, ini terakhir kalinya Pergelaran Woodstock diadakan dengan cara sah. Sebabnya sebab sangat banyak permasalahan yang mencuat dikala kegiatan berjalan. Mulai dari permasalahan klasik semacam keterbatasan peralatan serta sarana, hingga dengan kekacauan dampingi penonton.

Kejadian semacam perkosaan serta penghancuran juga nahasnya terjalin di Woodstock 1999. Kejadian itu terjalin dikala band Limp Bizkit serta Red Hot Chili Peppers lagi tampak. Tetapi hingga hari ini pemicu kejadian itu sedang diperdebatkan. Terdapat yang bilang kelakuan itu terjalin sebab dampak musik yang evokatif dari para penampil, terdapat pula yang ngotot pihak penonton kurang dapat mengatur diri.

Meski Woodstock 1999 jadi gelaran sah terakhir, di tahun 2009 Woodstock kembali diselenggarakan dengan rancangan yang berlainan. Woodstock 2009 lebih terkesan selaku reuni buat para musisi serta penonton yang muncul di gelaran awal mulanya pada tahun 1969. Mereka sedang yakin kepada rancangan cinta serta perdamaian yang sepatutnya lalu tertancap di tiap gelaran Woodstock.

Dokumenter Woodstock ’99 HBO Adalah Peringatan Gelap
Informasi Konser

Dokumenter Woodstock ’99 HBO Adalah Peringatan Gelap

Dokumenter Woodstock ’99 HBO Adalah Peringatan Gelap – Kita berada di pertengahan musim panas pertama dengan kerumunan penuh kapasitas di arena dan klub malam Amerika setelah hibernasi akibat pandemi. Sudahkah Anda menghadiri konser mitos yang megah untuk menandai acara tersebut? Mungkin Foo Fighters membuka kembali Madison Square Garden memberi Anda menggigil, atau mungkin Anda udara-tromboned ke band Chicago di New Jersey comeback acara besar pertama ini ulasan : “Kenikmatan datang dalam berbagai bentuk Kamis malam.

Dokumenter Woodstock ’99 HBO Adalah Peringatan Gelap

w00tstock – Atau mungkin Anda memiliki pengalaman musik live yang kurang menyenangkan. Satu berita viral baru-baru ini menggambarkan penyulaan dan dugaan pencekikan di sebuah pesta di Kentucky . Yang lain, dari akhir pekan lalu, menampilkan seseorang melempar sepatu ke DaBaby.

Ketika saya pergi untuk melihat set DJ di lingkungan saya, seorang pria mabuk yang mengganggu menari ke arah saya, mengambil botol air saya, menenggak semua yang ada di dalamnya, dan, seperti semacam naga anti-hidrasi, segera dan secara teatrikal meludahkannya.

Baca Juga : Festival Musik Woodstock Masih Dirindukan Hingga Saat Ini

Lalu ada COVID dari semuanya: lebih dari 1.000 infeksi ditelusuri ke festival musik Belanda, anggota tim Foo Fighters dinyatakan positif , pembicaraan tentang kemungkinan penutupan dan pembatalan baru sebagai tanggapan terhadap varian Delta.

Memang benar bahwa melihat musisi favorit Anda tampil “adalah pengalaman yang paling meneguhkan hidup,” seperti yang ditulis Dave Grohl untuk publikasi ini di awal pandemi. Film dokumenter hit baru Questlove, Summer of Soul tentang Festival Budaya Harlem 1969, yang kadang-kadang disebut sebagai “Black Woodstock” dengan indah menyoroti bagaimana konser dapat menciptakan komunitas dan perubahan positif.

Tetapi untuk pemeriksaan ekspektasi, film dokumenter yang berbeda tentang Woodstock yang berbeda layak untuk ditonton. Di musim ini ketika banyak peristiwa akan dianggap penting, film HBO baru Woodstock 99: Peace, Love, and Rage menawarkan demonstrasi mengerikan tentang bagaimana keserakahan, pembusukan budaya, dan tingkah laku penonton yang aneh dapat membuat konser menjadi hal yang menentukan generasi untuk semua alasan yang salah.

Kontur umum dari cerita Woodstock ’99 hampir sama legendarisnya dengan Woodstock yang asli. Untuk memperingati 30 tahun berkumpulnya kaum hippie secara ajaib di sebuah peternakan sapi perah di bagian utara New York, penyelenggara (termasuk salah satu pendiri acara tahun 1969 Michael Lang dan promotor veteran John Scher) menyusun iterasi besar ketiga dari festival musik paling terkenal di dunia (yang kedua, Woodstock ’94, berjalan cukup baik).

Sebuah RUU yang didominasi oleh band heavy-metal Korn, Metallica, Limp Bizkit menarik sekitar 400.000 peserta selama tiga hari yang terik di Pangkalan Angkatan Udara Griffiss di Roma, New York. Dehidrasi, rasa tidak hormat, dan kekerasan dengan cepat membayangi musik. Anggota massa mengobrak-abrik halaman, mengaduk-aduk lumpur yang tercemar limbah, dan membakar. Empat wanita melaporkan pemerkosaan ke polisi, dan banyak lagi kemudian berbicara tentang pelecehan seksual.

Peace, Love, and Rage , sebuah esai visual memukau yang disutradarai oleh Garret Price dan diproduksi oleh The Ringer , tidak memperumit citra publik tentang festival tersebut selain menegaskan kebenarannya dalam detail yang menjijikkan.

Rekaman merekam kawan-kawan yang berteriak meraba-raba kerumunan peselancar wanita, penonton kulit putih yang melakukan rap mengikuti setiap teriakan DMX N-kata di atas panggung, dan Carson Daly dilempari sampah oleh penonton konser yang menganggap MTV sebagai girly dan tidak keren.

Sebagian besar materi ini sangat sinematik, dan filmnya terutama ketika membahas topik tentang berapa banyak wanita bertelanjang dada di Woodstock ’99 tidak dapat menghilangkan perasaan mual akan voyeurisme. Dalam satu kesempatan untuk berabad-abad, peserta yang marah mendorong dinding yang menampilkan perdamaian! cintalukisan dinding. Ironi sakit lainnya: Lilin yang dimaksudkan untuk berjaga-jaga untuk meratapi para korban penembakan Columbine terlibat dalam kebakaran destruktif malam terakhir.

Mengandalkan wawancara dengan kritikus musik, peserta Woodstock ’99, anggota staf, dan pemain (Jewel, Moby, Jonathan Davis dari Korn), film dokumenter ini membuat dua argumen yang saling terkait mengapa kekacauan meletus. Salah satunya adalah budaya: Festival ini mewujudkan kebencian terhadap wanita yang menguasai budaya pop akhir tahun 90-an.

Cuplikan dari film Fight Club dan American Pie , serta klip Girls Gone Wild, menggambarkan sejauh mana kemarahan dan nafsu laki-laki kulit putih dihargai oleh media saat itu. Ledakan nu-metal membelah hip-hop dan grunge dari kesadaran sosial mana pun dan menjajakan kecemasan yang tidak berdasar dan tidak berbobot.

Tapi meskipun film ini jelas mengkritik semua yang digambarkannya, itu tidak bisa tidak membuktikan bakat iblis dari tokoh-tokoh seperti Fred Durst dari Limp Bizkit. Dia memancarkan karisma yang penuh komitmen saat dia memimpin penonton melalui membawakan lagu “Break Stuff” yang penuh kekerasan.

Pelaku lain dari bencana Woodstock ’99, menurut film dokumenter itu, adalah ketamakan. Woodstock asli tidak memiliki pagar dan bebas untuk dihadiri banyak orang; penonton konser menerobos penghalang di ’94.

Pada tahun ’99, penyelenggara menginginkan lokasi yang lebih dibentengi, jadi mereka memilih pangkalan militer yang dinonaktifkan di mana jalur aspal tanpa naungan sepanjang satu mil akan memisahkan setiap tahap.

Botol air dijual seharga $4 masing-masing, dan Scher yang secara kartun tidak berperasaan sepanjang film dokumenter itu berpendapat sampai hari ini bahwa pengunjung festival yang haus seharusnya datang dengan uang tunai.

Sanitasi dan keamanan di tempat, tampaknya, bukanlah prioritas utama. Kondisi ini tidak hanya membahayakan orang banyak, tetapi juga membuat orang marah. Orang yang bersuka ria menulis pesan seperti greedstock di seluruh tempat, dan film dokumenter itu menunjukkan bahwa kerusuhan dan kebakaran yang terjadi, pada tingkat tertentu, adalah pemberontakan melawan eksploitasi.

Mungkin tampak tidak koheren untuk menggambarkan peserta Woodstock ’99 secara bersamaan sebagai teror yang sangat maskulin dananti-kapitalis yang benar. Tetapi para pembuat film dan orang-orang yang mereka wawancarai menarik hubungan antara budaya dan perdagangan: Moby, misalnya, menggambarkan bagaimana ketidakpuasan sensitif yang diperjuangkan Kurt Cobain di awal 90-an beralih ke oafish nu metal pada ’99 dengan bantuan label dan promotor radio untuk mengumpulkan audiens yang besar.

Perlu diperhatikan juga bahwa penyelenggara festival memesan barisan band yang terjual dengan baik pada saat itu tetapi tidak mewujudkan semangat inklusif yang lembut dari Woodstock asli: Hanya tiga pemain wanita, misalnya, yang masuk dalam daftar.

Jadi industri menciptakan kerumunan muak yang datang ke Woodstock ’99, dan kemudian kerumunan itu muak dengan kekuatan yang telah menciptakan mereka. Seorang yang diwawancarai, seorang remaja pada saat festival, mengungkapkan keheranannya karena telah berevolusi dari anak yang santun menjadi anak yang destruktif.Karakter Lord of the Flies selama akhir pekan. “Saat di Roma, kurasa,” katanya.

Secara keseluruhan, festival ’99 adalah pusaran sinisme yang mungkin tampak mustahil untuk ditiru. Namun, film dokumenter itu begitu hidup sehingga menimbulkan rasa takut memikirkan semua pertemuan yang akan datang.

Bukankah saat ini kita sedang berada dalam momen hype yang berlebihan, kebencian yang membara, dan kekacauan logistik? Berapa banyak peristiwa tahun ini yang akan dianggap sebagai bukti sekali dalam satu generasi semangat komunal, dan berapa banyak dari mereka yang benar-benar hanya akan dimotivasi oleh keinginan untuk mendapatkan keuntungan dengan biaya berapa pun? Ketika varian virus baru menyapu populasi, siapa yang bisa percaya bahwa keputusan penyelenggara konser tentang pembatalan atau langkah-langkah keamanan akan dibuat dengan itikad baik?

Bagi siapa pun yang menghadapi kecemasan seperti itu, sangat nyaman untuk menonton Summer of Soul , yang menampilkan pertunjukan luar biasa oleh Stevie Wonder, Nina Simone, Mahalia Jackson, dan sejumlah suara kulit hitam penting lainnya selama masa perhitungan dan transformasi di Amerika.

Baca Juga : Rekomendasi Tempat Acara Live Musik Terpopuler di Austin

Salah satu pernyataan utama dari film dokumenter tersebut adalah bahwa Festival Budaya Harlem 1969 yang gratis, seperti yang dikatakan Gladys Knight, “bukan hanya tentang musik” ini tentang komunitas, dan masyarakat, dan momen dalam sejarah. Semua orang yang terlibat, setidaknya menurut penggambaran film, mendayung bersama dalam arah yang damai dan berpikiran maju.

Mendapatkan banyak orang pada gelombang yang sama adalah hal yang langka dan kuat yang kita semua lewatkan sejak Maret 2020 tetapi kekuatan seperti itu, sebaiknya kita juga tidak lupa, dapat digunakan untuk banyak tujuan yang berbeda.

Festival Musik Woodstock Masih Dirindukan Hingga Saat Ini
Berita Informasi Konser Musik Show

Festival Musik Woodstock Masih Dirindukan Hingga Saat Ini

Festival Musik Woodstock Masih Dirindukan Hingga Saat Ini – Festival musik Woodstock, yang diadakan di sebuah peternakan di Betel, telah melambangkan banyak idealisme tahun 1960-an. Hal ini dilihat oleh banyak orang sebagai tempat kebebasan, narkoba, seks dan r0ck ‘n’ r0ll yang memicu gerakan k0ntra budaya dekade ini.

Festival Musik Woodstock Masih Dirindukan Hingga Saat Ini

Baca Juga : 10 Pertanyaan Singkat Dengan Paul Dan Storm di Festival w00tstock

Buat mencatat balik tahun pertemuan legendaris, kita berdialog dengan sebagian dari mereka yang hadapi pergelaran dengan cara langsung.

Jim Shelley kembali ke rumah di New Jersey” pra- Musim Semi” buat masa panas sehabis tahun pertamanya di universitas di Midwest yang konvensional.

“Anak Katolik kulit putih pinggiran kota” itu mempertanyakan legitimasi Perang Vietnam dan mulai berpikir “arah yang dituju negara itu secara politis salah”.

Dia telah mengembangkan minat dunia musik & cinema French New Wave, dan merasa semakin bertentangan dengan masyarakat arus utama.

“Saya merasa seperti orang luar. Jika Anda seperti saya, orang-orang tidak menyukai Anda. Orang-orang tidak setuju dengan pandangan saya tentang perang,” katanya. “Orang-orang mengira kau kutu buku, atau bodoh, atau aneh.”

Bagi pemain berusia 19 tahun, Woodstock adalah pertama kalinya dia merasa orang lain berbagi pandangan dunianya.

“Saya belum pernah mengalami hal seperti itu sebelumnya,” kenangnya. “Saya ingat memandang sekitar pada kerumunan 0rang seperti saya dan berpikir, ‘Lihat berapa lebih banyak dari kita di sana’.”

Jim menggambarkan Woodstock sebagai “meneguhkan hidup, bukan mengubah hidup”.

“Sikap yang saya miliki sebelum saya pergi ke Woodstock, yang sangat tidak pada tempatnya di rumah, dikonfirmasi ketika saya berada di sana. Woodstock membuat saya sadar bahwa saya benar dan ide-ide saya sah.”

Pengalamannya menguatkan dia dan pacarnya saat itu – sekarang istri – untuk tidak menyesuaikan diri.

” Aku serta istri aku hirau dengan area alhasil kita memakai popok siklus balik kala kanak- kanak kita lahir. Ia merupakan salah satunya perempuan di auditorium melahirkan yang menyusui. Aku merupakan salah satunya laki- laki yang terletak di ruang melahirkan. Kita mau melaksanakan perihal yang berlainan, serta kita melaksanakannya.

“Woodstock tidak mengajari saya cita-cita itu, tetapi itu membuat saya yakin bahwa itu sah.”

‘Merokok rumput dan jerami busuk’

Mengingatkan kembali ke akhir pekan bulan Agustus tahun 1969 itu, Jim mengingat dua aroma yang muncul di benaknya – ganja dan jerami busuk.

“Saya tidak menggunakan narkoba pada saat itu. Saya lurus dan kira saya tidak memiliki kesempatan. Tetapi ada banyak orang yang merokok rumput.

“Tapi saya bukan satu-satunya orang yang tidak merokok. Orang-orang mengira itu semua orang tapi ternyata tidak.”

Hujan deras yang mengguyur lokasi pada hari Jumat telah membasahi tikar dari potongan jerami yang menutupi lapangan. Segera mulai membusuk.

“Bau busuk itu menggantung di udara. Aku ingat itu tidak menyenangkan.”

Dia mengatakan dia lebih menghargai warisan festival sekarang dia lebih tua.

“Saya berusia 19 thn, saya tidak berfikir sebelumnya itu akan memiliki dampak yang bertahan lama di hidup sya. Tapi sekarang saya mengerti itu merupakan simbol pembebasan. Ini merupakan peristiwa simbolis yang lebih luas dan mercusuar kebebasan.”

Patrick C0lucci melukiskan dirinya selaku” seseorang anak muda yang sirna” yang berjuang melawan” angin besar keragu- raguan diri” pada masa panas tahun 1969 itu. Ia berlatih buat jadi seseorang pemimpin, namun mempersoalkan jalannya.

Itu adalah pertemuan kebetulan di bangku taman yang membawanya mengendarai sepeda motor Honda ke Woodstock.

“Seorang gadis muda berteriak kepadaku , dia akan pergi dgn karavan pada sore hari berikutnya, & saya dapat mengikutinta menggunakan sepeda saya jika saya menginginkannya. Keesokan harinya aku menciptakan diri aku terletak di balik karavan mobil dalam ekspedisi ke Bethel, New York.” pertanyakan jalannya.

Masuknya ribuan banyak orang ke pedesaan negeri bagian New York memenuhi jalan- jalan kecil. Patrick terperangkap macet sepanjang berjam- jam.

“Saat itulah gadis itu turun dari mobil di depan dan berjalan mendekat. Dia memiliki rambut panjang yang tergerai, mengenakan celana jins dan bertelanjang kaki. Dia mencatat bahwa saya memiliki sepeda & menyuruh kami menggunak sepeda bersama selama di sisi jalan menuju pertanian. 10 mil (16 km) di depan.”

Patrick dan gadis itu, Maria, menghabiskan akhir pekan bersama.

“Saya segera merasakan belenggu represi seumur hidup terangkat dari pundak saya. Ada perasaan euforia yang luar biasa dan adrenalin kebebasan tak terkendali di udara.

“Itu dalam pikiran saya adalah ketika generasi Woodstock terbang dan untuk pertama kalinya saya merasa memiliki,” katanya.

Patrick dan Maria menikah tak lama setelah festival dan sekarang menjadi kakek-nenek.

Ia berambisi antusias Woodstock bisa” dihidupkan kembali” serta melantamkan pada generasinya buat” berasosiasi dengan kalangan belia” buat menanggulangi isu- isu semacam pergantian hawa.

“Jika Anda seperti saya, lumpur Woodstock masih menempel di antara jari-jari kaki Anda.”

Glenn Weiser adalah seorang siswa sekolah menengah berusia 17 tahun yang belajar gitar klasik pada tahun 1969 – tetapi dia menyukai rock ‘n’ roll.

Glenn dan sekelompok teman “hippie bermata berbintang” pergi ke festival dari New Jersey.

Dia mengakui bahwa meskipun dia mengingat musik dengan jelas, detail lain dari akhir pekan agak kabur karena mereka semua bereksperimen dengan LSD.

” Cinta yang diilhami dengan cara psikedelik yang kelihatannya dipunyai sedemikian itu banyak hippie di Woodstock serta di tempat lain bisa jadi merupakan perihal yang sangat aku rindukan dari akhir 1960- an.”

“Woodstock benar-benar luar biasa seperti yang pernah terjadi. Itu liar dan mulia. Saya meninggalkan akhir pekan itu bersinar. Saya berjalan di udara.”

Sementara dia dikejutkan oleh ukuran “kerumunan yang kuat”, Glenn tidak menyadari dampak festival tersebut.

” Aku hingga di rumah serta orang berumur aku berikan ketahui aku kalau itu merupakan informasi penting,” tuturnya.” Saya tidak ketahui.”

Rambut jauh Glenn serta persoalan mengenai Perang Vietnam merupakan” sangat tidak mengasyikkan” untuk orang tuanya. Tetapi, memandang banyaknya anak belia yang memberi idenya, ia merasa lapang.

“Etos perdamaian dan cinta sangat nyata. Saya benar-benar percaya pada Injil itu.”

‘Kekacauan jorok yang padat’ Sementara pengunjung festival yang kami ajak bicara mengingat Woodstock secara positif, tidak semua orang melihat ke belakang dengan penuh kasih di akhir pekan.

Baca Juga : Festival Musik Austin City Limits Texas

Jurnalis Amerika Hendrik Hertzberg mencatat di thn 1989 bahwa satu-satunya ekstasi sejati yang ditemukan di Woodstock adalah “keluar dari sana”.

Dia ingat melintasi “sungai sepatu bot dan kotoran yang tebal, licin, berwarna coklat”, menghabiskan berjam-jam mengantri untuk toilet dan menghindari orang yang lewat “secara kimiawi disorientasi”.

Sentimen ini digaungkan oleh Mark Hosenball yang menulis artikel pada tahun 2009 berjudul “Saya berada di Woodstock. Dan saya membencinya”.

Alih-alih seorang peserta di pusat surga hippie yang kabur, ia berkaca dirinya merupakan sebagai korban dari “kekacauan besar, padat, jorok [dari] … kemacetan lalu lintas yang luar biasa, hujan lebat, bau john portabel, makanan yang hampir tidak dapat dimakan, dan luas , kerumunan yang tidak terorganisir”.

Summer of Soul: Film Baru Menghidupkan Kembali Seri Pertunjukan ‘Black Woodstock’ yang hilang
Berita Informasi Musik

Summer of Soul: Film Baru Menghidupkan Kembali Seri Pertunjukan ‘Black Woodstock’ yang hilang

Summer of Soul: Film Baru Menghidupkan Kembali Seri Pertunjukan ‘Black Woodstock’ yang hilang – Dua dari peristiwa ini telah menghiasi sampul buku-buku sejarah abad ke-20 sejak itu. Yang ketiga telah dilupakan.

Summer of Soul: Film Baru Menghidupkan Kembali Seri Pertunjukan ‘Black Woodstock’ yang hilang

 Baca Juga : 10 Pertanyaan Singkat Dengan Paul Dan Storm di Festival w00tstock

w00tstock – Sampai sekarang Sebuah film dokumenter pemenang penghargaan baru, The Summer of Soul, bertujuan untuk memperbaiki apa yang diyakini sebagai kesalahan budaya yang serius; fakta bahwa apa yang bisa menjadi “Black Woodstock” sebagian besar telah diabaikan selama lebih dari setengah abad.

Sutradara film Ahmir Thompson, alias Questlove, mengatakan Festival Budaya Harlem dilupakan adalah bagian dari “penghapusan sejarah hitam yang terlalu umum”.

Questlove paling dikenal sebagai drummer The Roots, saat ini menjadi house band di acara bincang-bincang AS Jimmy Fallon. Dia juga menjadi DJ di Oscar tahun ini dan merupakan profesor di Universitas New York, di mana dia ahli dalam Sejarah Musik Hitam. Dia terkejut bahwa dia belum pernah mendengar tentang peristiwa ini, yang sekarang dia yakini sangat penting.

Berbicara dengan penuh semangat dari New York, sang bintang menjelaskan bagaimana pada tahun 2017, tiba-tiba, dua produser film, Robert Fyvolent dan David Dinerstein, memberinya 40 jam cuplikan dari festival ini, yang berlangsung selama enam hari Minggu dari Juni hingga Agustus 1969. , di Taman Mount Morris New York.

Dia ingin berbagi cerita latar, yang semuanya baru baginya.

“Festival Budaya Harlem adalah acara yang diadakan oleh dua pria, Tony Lawrence [yang memesan aksi] dan oleh Hal Tulchin [yang memfilmkannya],” katanya kepada BBC News. “Mereka entah bagaimana berhasil mengumpulkan beberapa mavericks hari mereka. Kita berbicara tentang Stevie Wonder. Nina Simone, Sly dan Family Stone, Ray Barretto, Olatunji, Hugh Masekela, Edwin Hawkins Singers, BB King, komedian, politisi, semuanya ada di sana.”

‘Duduk di ruang bawah tanah’

Alasan mengapa Questlove dan banyak lainnya belum pernah mendengar rangkaian konser ini, adalah apa yang terjadi, atau lebih tepatnya tidak terjadi, selanjutnya.

“Acara ini disimpan secara profesional dalam rekaman dan tidak satu produser atau outlet tertarik untuk melihat rekaman atau membuatnya dikenal atau didistribusikan di seluruh dunia,” lanjutnya. “Jadi, yang akhirnya terjadi adalah film ini hanya duduk di ruang bawah tanah selama 50 tahun.”

Sementara Woodstock diabadikan dalam sebuah film dokumenter pemenang Oscar, membantu membuatnya terkenal di seluruh dunia, The Harlem Cultural Festival hanya disiarkan dalam bentuk dua acara sorotan satu jam di stasiun TV lokal New York dan tidak pernah diulang.

Ruang bawah tanah 50 tahun Questlove berbicara tentang milik Tulchin, yang memfilmkan acara tersebut. Veteran TV itu didekati selama bertahun-tahun oleh calon pembuat film dokumenter dan rekamannya diajukan ke Perpustakaan Kongres AS, tetapi tidak ada hasilnya. Kemudian sesaat sebelum kematiannya pada tahun 2017 ia menandatangani kontrak selama 40 jam untuk digunakan oleh tim di belakang Summer of Soul.

Rekamannya luar biasa, menunjukkan segala sesuatu mulai dari kegembiraan Stevie Wonder memainkan solo drum di bawah payung di tengah hujan, hingga intensitas bagian kata yang diucapkan dari penampilan Nina Simone, di mana dia bertanya kepada penonton apakah mereka “siap untuk smash white hal-hal, untuk membakar bangunan?”.

Skema warna sinar matahari yang ditampilkan sepanjang konser juga menambah semangat keseluruhan film dokumenter.

‘Membuatku merinding’

Questlove mengatakan bahwa meskipun tidak pernah menyutradarai sebelumnya, dia dipilih karena produser memandangnya sebagai pendongeng.

“Saya akan mengatakan butuh waktu lima bulan, hanya untuk hidup dengan rekaman. Lima bulan terus-menerus memiliki monitor ini di rumah saya di setiap kamar, rumah saya, dapur saya, kamar mandi saya, kamar tidur saya, saya menyimpannya di 24 jam. -hour loop. Itu saja yang saya tonton. Dan saya menyimpan catatan tentang apa pun yang membuat saya merinding. Dan apa yang akhirnya saya lakukan adalah mengkurasinya, seperti saya mengkurasi pertunjukan atau pertunjukan DJ.”

Summer of Soul, yang memenangkan Hadiah Grand Juri Dokumenter Sundance 2021, lebih dari sekadar film konser. Ia menggunakan peristiwa itu untuk memeriksa sejauh mana 1969 merupakan titik balik bagi identitas kulit hitam.

“Sampai saat itu kami malu disebut Afrika,” jelas Questlove.

“Jika Anda benar-benar ingin menyebut seseorang dengan nama yang menghina di komunitas kulit hitam, Anda memanggil mereka Afrika, dan kemudian bersiaplah untuk berkelahi. Itulah seberapa dalam kebencian diri tertanam dalam diri kita sejak, Anda tahu, sejak berabad-abad yang lalu. . Jadi, yang akhirnya terjadi adalah pada tahun 1969, terjadi pergeseran paradigma.”

Dia menambahkan: “Generasi baru datang dan mereka hanya memiliki cara berpikir baru dan itu tidak seperti generasi Martin Luther King. Mereka adalah generasi Black Panther dan mereka merangkul, mereka menyebut diri mereka hitam. benih-benih Black Joy dimulai pada 1969, dengan ekspresi kami, gaya kami, mode kami, musik kami, kreativitas kami.”

Dalam satu urutan menarik dari 20 Juli, vox pop dari kerumunan hampir seluruhnya hitam mengungkapkan ketidaktertarikan total pada pendaratan di bulan, yang terjadi pada waktu yang sama. Pikiran Anda, Stevie Wonder, Gladys Knight dan David Ruffin dari The Temptations berada di atas panggung, menunjukkan gerak kaki yang agak lebih bagus daripada Neil Armstrong.

Tumpang tindih budaya seismik lainnya adalah dengan Festival Woodstock, yang berlangsung dari 15-18 Agustus. Hanya satu babak yang memainkan kedua acara tersebut, Sly dan Family Stone. “Dia melakukan festival Budaya Harlem dua minggu sebelumnya sebagai latihan,” jelas Questlove. “Saya sedang memperdebatkan apakah saya harus mencerminkan kedua pertunjukan untuk menunjukkan betapa identiknya mereka.”

Penelitian Questlove juga mengungkapkan bahwa satu pukulan Woodstock ditolak oleh Harlem Cultural Festival, “James Marshall [Jimi] Hendrix,” dia tertawa.

“Saya tidak tahu alasan pasti mengapa dia mendapat penolakan, tapi dia mendapat penolakan. Apa yang akhirnya dia lakukan adalah menjadi pesta resmi setidaknya selama tiga minggu itu. Dia dan penyanyi blues Freddie King melakukan tur ke sekelompok klub Harlem. Jadi ya, kami bisa memilikinya, kami juga bisa memiliki Jimi Hendrix.”Drummer yang beralih menjadi sutradara ini percaya bahwa masih banyak lagi sentuhan budaya kulit hitam yang telah terhapus dari sejarah dan kini siap menjadi sorotan. Dia berharap bisa memainkan perannya.

“Minggu terakhir ini saja, saya telah diberitahu tentang lima hingga enam peristiwa lain yang hampir sama dengan peristiwa ini, yang belum pernah didengar dunia. Satu universitas Amerika tertentu, beri tahu saya, ‘Kami memiliki 20 jam bla, bla, bla, bla, bla.’ Dan saya seperti, ‘Apa?'”

“Jadi ya, saya merasa semoga film ini bisa menjadi sinyal asap,” katanya. “Ini mungkin takdir baruku, dan aku bahkan belum mengetahuinya. Tapi kau tahu, aku menyambutnya.”

Dia tersenyum lebar, sebelum mengulangi: “Saya menyambutnya.”

Trailer ‘Woodstock ’99’ Mengunjungi Kembali Festival Musik CNY yang Kacau
Berita Informasi Konser Musik

Trailer ‘Woodstock ’99’ Mengunjungi Kembali Festival Musik CNY yang Kacau

Trailer ‘Woodstock ’99’ Mengunjungi Kembali Festival Musik CNY yang Kacau – Sebuah film dokumenter baru mengunjungi kembali festival musik paling terkenal di Central New York.

Trailer ‘Woodstock ’99’ Mengunjungi Kembali Festival Musik CNY yang Kacau

 Baca Juga : 10 Pertanyaan Singkat Dengan Paul Dan Storm di Festival w00tstock

Woodstock ’99: Peace, Love and Rage” adalah film HBO baru tentang Woodstock ’99, diadakan selama empat hari di Griffiss Air Force Base di Roma, NY Disutradarai oleh Garret Price (“Love, Antosha”) dan diproduseri oleh Bill Simmons (“Andre the Giant”), ini adalah rilis pertama dalam seri “Music Box” baru Simmons untuk platform.

Sebuah trailer yang dirilis Rabu menunjukkan cuplikan dari Woodstock ’99, termasuk botol-botol yang dilemparkan, orang-orang menari di lumpur (ditambah barang-barang cokelat lainnya yang bukan lumpur), api yang membakar dan properti yang dihancurkan. Wawancara menunjukkan promotor Woodstock asli Michael Lang dan pemain 1999 seperti Moby dan The Offspring merefleksikan kekacauan tersebut.

“Ada indra keenam yang Anda kembangkan ketika Anda menghabiskan hidup Anda pergi ke tempat-tempat,” kata Moby. “Saya dapat memberi tahu Anda seratus kaki jauhnya seperti apa energi di tempat itu nantinya… Kami turun dari bus dan saya seperti, ‘Ada yang tidak beres.’”

Woodstock ’99 , yang bertujuan untuk merayakan ulang tahun ke 30 festival Woodstock asli di Upstate New York, diadakan pada 22-25 Juli 1999, dengan barisan seniman modern seperti Limp Bizkit, Rage Against the Machine, Ice Cube, KoRn, Jewel, Elvis Costello, DMX dan Red Hot Chili Peppers, ditambah selebriti seperti “Mini-Me” Verne Troyer dan atlet kejutan Howard Stern. Antara 250.000 dan 400.000 orang menghadiri sebuah situs yang dilaporkan seharusnya tidak menampung lebih dari 50.000 orang — yang harus berjalan lebih dari satu mil untuk pergi dari panggung Timur ke panggung Barat untuk melihat berbagai aksi.

Banyak masalah di Woodstock ’99 yang disebabkan oleh panas: Suhu mendekati 100 derajat (dan terasa sepanas 118 di aspal) dan botol air dijual seharga $ 4 (meskipun beberapa mengklaim harga lebih tinggi), meninggalkan sedikit kelegaan untuk penggemar yang membayar $150 (atau lebih) untuk tiket acara yang sangat komersial yang diliput oleh MTV dengan bayar per tayang langsung.

Kid Rock terkenal membuat penonton pada hari Sabtu, mendorong mereka untuk melemparkan botol plastik ke udara. Fred Durst mengatakan kepada orang-orang untuk tidak “mellow” seperti Alanis Morissette dan menjadi liar selama lagu “Break Stuff.” Sebuah truk melewati kerumunan selama set DJ Fatboy Slim. Dan Red Hot Chili Peppers menutup akhir pekan dengan meliput “Fire” Jimi Hendrix saat kebakaran dan kerusuhan yang sebenarnya mulai terjadi.

Pada akhir acara, tiga orang meninggal; 700 orang dirawat karena kelelahan panas dan dehidrasi; beberapa wanita melaporkan penyerangan seksual dan pemerkosaan; 44 orang ditangkap; ratusan tiket palsu disita; dan beberapa mobil, tenda, bilik dan ATM hancur.

“Ada banyak manusia bodoh di sekitar sini,” kata salah satu pengunjung festival di trailer dokumen HBO.

Menurut deskripsinya, film ini juga akan menyoroti momen budaya Woodstock ’99, antara penembakan Columbine dan histeria Y2K, ketika kecemasan satu generasi menjadi pergeseran seismik yang sebagian mencerminkan masalah yang dihadapi Amerika pada tahun 2021.

 Baca Juga : Austin Texas Ibukota Musik Live Dunia

“Woodstock ’99: Peace, Love and Rage” akan tayang perdana pada 23 Juli di HBO Max.

Dokumentasi Woodstock ’99 lainnya juga dilaporkan sedang dalam pengerjaan di Netflix dari Raw TV, yang termasuk film dokumenter Netflix “Don’t F–k with Cats,” dan BBH Entertainment, yang merilis film konser Depeche Mode baru-baru ini “Spirits in hutan.”

Hangover selama 20 tahun dari Woodstock ’99 mungkin juga membantu membangkitkan perlawanan terhadap Woodstock 50 , festival ulang tahun emas yang semula dijadwalkan berlangsung di Watkins Glen pada tahun 2019. Acara itu berantakan ketika seorang investor besar mundur di tengah masalah di balik layar , dan upaya untuk memindahkannya ke Vernon Downs — kurang dari 20 mil dari Roma — dihalangi oleh pejabat setempat.

10 Pertanyaan Singkat Dengan Paul Dan Storm di Festival w00tstock
Konser

10 Pertanyaan Singkat Dengan Paul Dan Storm di Festival w00tstock

10 Pertanyaan Singkat Dengan Paul Dan Storm di Festival w00tstock, Setelah penampilan epik mereka di Penny Arcade Expo tahun ini , dunia dengan terengah-engah menunggu langkah Paul dan Storm selanjutnya. Untungnya, mereka sudah mengumumkan langkah ini beberapa hari sebelumnya.

Apa yang membawa mereka ke San Francisco minggu ini adalah fest geek mutlak yang disebut w00tstock, yang juga menampilkan Wil Wheaton, Adam Savage, dan “tamu kejutan lainnya,” yang sebagian besar telah diumumkan dan terdaftar di bagian bawah posting ini.

Saya akan berada di sana, dan saya sangat menyarankan untuk mengambil tiket untuk Selasa malam selagi Anda masih bisa. Saya berbicara dengan Greg “Storm” DiCostanzo dan bertanya apakah dia akan melakukan wawancara email dengan Spinning Platters ketika pertunjukan semakin dekat, dan dia dengan ramah setuju untuk melakukannya.

Baca Juga : Mengenal Apa Itu Festival Musik Woodstock

Spinning Platters: Lagu Anda yang paling terkenal, yang ditampilkan di Rock Band, adalah “Opening Band.” Apa yang terjadi pada lagu itu ketika Anda menjadi headline?

Storm: Kami biasanya masih memainkan “Opening Band”, bahkan ketika kami menjadi headline, meskipun kami biasanya tidak melakukannya terlebih dahulu.

SP: Baru-baru ini, Anda menampilkan seluruh album klasik Mereka Mungkin Menjadi Raksasa, Flood secara keseluruhan (bersama Jonathan Coulton). Apa yang dapat Anda ceritakan kepada kami tentang bagaimana hal itu terjadi dan bagaimana Anda mempersiapkannya?

S: Jonathan telah berbicara tentang membuat album lengkap sejak kami bertemu dengannya, tetapi ide Flood muncul karena keadaan khusus. Itu langsung tampak seperti ide bagus, karena TMBG bermain di kota yang sama pada malam yang sama, dan penonton akan “mendapatkannya”. Kami bertukar pikiran dengan Jonathan di dalam van dalam perjalanan pulang dari pertunjukan untuk mencari tahu bagaimana kami bisa membawakan lagu, membagi tugas, dan berlatih secara terpisah seminggu sebelum pertunjukan. Jonathan melakukan sebagian besar angkat berat, dengan Paul dan saya membantu mengubah perasaan, tetapi itu masih merupakan peregangan besar bagi kami. Kemudian kami melakukan beberapa jam latihan bersama di Chicago sebelum melemparkannya ke publik. Ada beberapa aransemen lagu yang tidak dikuatkan sampai sound check!

SP: Kamu terus dirampok di kompetisi Masters of Song Fu. Jangan ragu untuk curhat di sini.

S: Tidak perlu venting di Song Fu–sebagai Grand Champions lima kali, kami tidak perlu mengeluh.

SP: Anda melakukan medley dari jingle komersial yang “ditolak”. Apakah ada iklan di luar sana yang menampilkan jingle Anda?

S: Kami telah melakukan iklan “nyata”, tetapi untuk alasan kontrak kami tidak dapat mengatakan untuk siapa.

SP: Apa tempat favorit Anda untuk bermain?

S: Di mana saja yang mentolerir kita adalah tempat yang bagus untuk bermain. Lebih baik lagi jika itu adalah kota dengan makanan enak. Tentu saja kami selalu menikmati kantong-kantong geek seperti Seattle, San Francisco, Boston, Chicago, dan DC, tetapi daftarnya sangat panjang.

SP: Siapa yang Anda dengarkan sekarang yang Anda ingin semua orang tahu?

S: Tally Hall dan Jukebox the Ghost adalah dua band yang kami terobsesi, secara musikal, yang mungkin tidak diketahui banyak orang.

SP: Apa kesenangan bersalah favorit Anda?

S: Jalan-jalan di pantai, berpelukan, dan cokelat di hari hujan. Oh maaf; salah daftar…

Baca Juga : Festival Make Music Day Austin

SP: Adakah yang harus kami perbaiki di halaman Wikipedia Anda ?

S: Sejujurnya saya tidak merasa bahwa ini adalah tempat kami untuk berkomentar tentang entri Wikipedia kami. Saya tidak sepenuhnya akrab dengan proses mereka, tetapi saya yakin itu akan terus berkembang, seperti halnya “kebenaran” tentang siapa kita.

SP: Bagaimana seluruh hal w00tstock terjadi?

S: Kami awalnya akan melakukan LA dan San Francisco pada tanggal tersebut dengan tindakan lain, tapi untuk alasan logistik itu tidak berhasil. Jadi kami berpikir tentang siapa yang kami kenal di kota-kota itu dengan siapa akan menyenangkan untuk berkencan, dan segera datang dengan Wil dan Adam, mengetahui bahwa mereka berdua kadang-kadang melakukan pembacaan dan penampilan publik lainnya. Paul dan saya berbicara selama sekitar satu jam tentang seperti apa pertunjukan itu sebenarnya, dan itu dengan cepat menggelembung menjadi semacam ekstravaganza daya tarik geek. Wil dan Adam sama-sama sangat tertarik dengan gagasan itu, dan kami semua menggabungkan gagasan kami pada saat itu untuk memberikan w00tstock bentuknya.

SP: Inilah peluang besar Anda: jual pembaca kami di w00tstock.

S: w00tstock seperti memiliki bagian terbaik dari selebriti Con–geek-appeal dan talenta yang meningkat, membawakan Anda konten khusus, dari dekat dan pribadi–tanpa kerepotan. Anda tidak perlu memutuskan pameran mana yang akan dikunjungi–Anda mendapatkan semuanya dalam satu ramuan super-konsentrat. Dan ketika diputar di arena dengan 20.000 kursi dalam tiga tahun, Anda dapat mengatakan bahwa Anda melihatnya sebelum menjadi populer dan korporat.

Mengenal Apa Itu Festival Musik Woodstock
Konser

Mengenal Apa Itu Festival Musik Woodstock

Mengenal Apa Itu Festival Musik Woodstock, Festival Musik Woodstock dimulai pada 15 Agustus 1969, saat setengah juta orang menunggu di sebuah peternakan sapi perah di Bethel, New York, untuk memulai festival musik tiga hari. Disebut sebagai “Pengalaman Aquarian: 3 Hari Damai dan Musik,” acara epik itu kemudian dikenal sebagai Woodstock dan menjadi identik dengan gerakan tandingan tahun 1960-an. Woodstock sukses, tetapi konser besar-besaran itu tidak terjadi tanpa hambatan: Perubahan tempat di menit-menit terakhir, cuaca buruk, dan gerombolan peserta menyebabkan sakit kepala yang parah. Namun, meskipun—atau karena—banyak seks, narkoba, rock ‘n’ roll, dan hujan, Woodstock adalah perayaan yang damai dan mendapatkan tempat sucinya dalam sejarah budaya pop.

Woodstock Ventures

Festival Musik Woodstock adalah gagasan dari empat pria, semuanya berusia 27 tahun atau lebih muda, yang mencari peluang investasi: John Roberts, Joel Rosenman, Artie Kornfeld, dan Michael Lang.

Lang telah menyelenggarakan Festival Musik Miami yang sukses pada tahun 1968 dan Kornfeld adalah wakil presiden termuda di Capitol Records. Roberts dan Rosenman adalah pengusaha New York yang terlibat dalam pembangunan studio rekaman Manhattan. Keempat pria itu membentuk Woodstock Ventures, Inc., dan memutuskan untuk menjadi tuan rumah festival musik.

Baca Juga : Mike Greenblatt Berbicara Tentang Buku Terbaru Tentang Ulang Tahun Ke-50 Woodstock

Creedence Clearwater Revival adalah nama besar pertama yang bergabung dan memberi Woodstock kredibilitas yang dibutuhkan untuk menarik musisi terkenal lainnya.

Dimanakah Woodstock ?

Rencana awal Woodstock menyerukan agar acara tersebut diadakan di Howard Mills Industrial Park di Wallkill, New York.

Pejabat kota Wallkill ketakutan, bagaimanapun, dan mundur dari kesepakatan, mengeluarkan undang-undang yang menghilangkan kemungkinan mengadakan konser di wilayah mereka.

Woodstock Ventures menjelajahi beberapa tempat lain, tetapi tidak ada yang berhasil. Akhirnya, hanya sebulan sebelum konser, peternak sapi perah berusia 49 tahun, Max Yasgur, menawarkan untuk menyewakan sebagian tanahnya di area White Lake di Bethel, New York, yang dikelilingi oleh Pegunungan Catskill yang hijau.

Dengan konser yang hanya tinggal sebulan lagi, keempat mitra yang panik itu mengambil kesempatan itu dan membayar harga yang dimintanya.

Woodstock Menjadi Konser Gratis

Dengan tempat dan bakat yang diamankan, para mitra beralih ke logistik. Pagar, gerbang masuk dan loket tiket perlu didirikan dan paviliun artis, stand konsesi, fasilitas kamar mandi dan tenda medis dibangun.

Tetapi pada saat orang-orang mulai berdatangan beberapa hari sebelum konser, pagar, gerbang, dan loket tiket masih belum siap.

Menurut Lang, dalam sebuah wawancara dengan The Telegraph , “Anda melakukan semua yang Anda bisa untuk menyelesaikan gerbang dan pagar — tetapi Anda memiliki prioritas. Orang-orang akan datang, dan Anda harus bisa memberi mereka makan, dan merawat mereka, dan memberi mereka pertunjukan. Jadi harus diprioritaskan.”

Tanpa cara yang efisien untuk menagih penonton konser, Lang dan rekan-rekannya memutuskan untuk menjadikan Woodstock sebagai acara gratis.

Misa Tiba

Awalnya, sekitar 50.000 orang diharapkan. Tetapi pada 13 Agustus, setidaknya jumlah itu sudah berkemah di lokasi dan lebih dari 100.000 tiket telah terjual sebelumnya.

Karena diperkirakan satu juta orang turun ke Woodstock, penyelenggaranya bergegas untuk menambahkan lebih banyak fasilitas. Jalan raya dan jalan lokal terhenti dan banyak penonton konser meninggalkan mobil mereka dan berjalan kaki sepanjang sisa perjalanan. Akhirnya, sekitar setengah juta orang mencapai tempat tersebut.

Penonton

Penonton Woodstock beragam dan merupakan cerminan dari zaman yang berubah dengan cepat. Beberapa adalah kaum hippie yang merasa terasing oleh masyarakat yang tenggelam dalam materialisme.

Pada tahun 1969, negara ini terlibat dalam Perang Vietnam yang kontroversial , sebuah konflik yang ditentang keras oleh banyak anak muda. Itu juga merupakan era gerakan hak-hak sipil , periode kerusuhan dan protes besar. Woodstock adalah kesempatan bagi orang-orang untuk melarikan diri ke musik dan menyebarkan pesan persatuan dan perdamaian.

Meskipun kerumunan di Woodstock mengalami cuaca buruk, kondisi berlumpur dan kekurangan makanan, air dan sanitasi yang memadai, suasana keseluruhan di sana harmonis. Menengok ke belakang, beberapa orang mengaitkan kurangnya kekerasan dengan banyaknya obat psikedelik yang digunakan.

Baca Juga : Pertunjukan Live Musik Minggu Ini di Austin

Yang lain percaya hippie hanya menjalani mantra mereka “bercinta, bukan perang.” Faktanya, lebih dari beberapa pasangan di Woodstock menerima perintah itu secara harfiah dan bercinta kapan pun dan di mana pun suasana hati melanda.

Masalah Keselamatan dan Keamanan

Dokter sukarelawan, EMT, dan perawat menjaga tenda medis Woodstock. Sebagian besar cedera ringan seperti keracunan makanan dan luka kaki telanjang.

Dilaporkan secara luas delapan wanita mengalami keguguran. Seorang remaja tewas setelah dilindas traktor. Satu orang lagi meninggal karena narkoba.

Keamanan dibatasi karena petugas polisi yang tidak bertugas dilarang. Diperkirakan tidak lebih dari selusin polisi yang mengawasi 500.000 orang.

Wavy Gravy dan the Hog Farm

Untuk mengisi waktu luang dan membantu menciptakan tempat festival yang aman, Woodstock Ventures beralih ke Hog Farm, peternakan babi komunal di New Mexico . Pemimpinnya, yang dikenal sebagai Gravy Bergelombang, mengancam akan menyirami orang-orang yang keluar jalur dengan air seltzer atau melemparkan pai ke arah mereka.

Peternakan Babi juga mendirikan taman bermain anak-anak, dapur makanan gratis, dan tenda untuk membantu orang-orang yang “panik” pada narkoba.

Tiga puluh dua musisi, kombinasi dari bakat lokal dan terkenal di dunia, tampil di Woodstock. Sekitar pukul 17.00 pada hari Jumat, 15 Agustus, Richie Havens naik ke atas panggung dan memainkan set 45 menit.

Havens diikuti oleh berkat tak terjadwal oleh guru yoga Sri Swami Satchidananda. Pemeran lainnya pada hari pertama adalah:.

  • Bert Sommer
  • Sweetwater
  • Melanie
  • Tim Hardin
  • Ravi Shanker
  • Arlo Guthrie
  • Joan Baez

Baez terkenal memainkan akhir setnya dalam hujan deras. Hari pertama selesai sekitar pukul 02:00 pada tanggal 16 Agustus.

Hari kedua resmi dimulai sekitar pukul 12:15. Susunan hari kedua adalah:

  • Quill
  • Country Joe McDonald
  • John Sebastian
  • Keef Hartley Band
  • Santana
  • The Incredible String Band
  • Canned Heat
  • Mountain
  • The Grateful Dead
  • Creedence Clearwater Revival
  • Janis Joplin
  • Sly and the Family Stone
  • The Who
  • Jefferson Airplane

Legacy Woodstock

Woodstock resmi berakhir pada Senin, 18 Agustus, setelah Hendrix meninggalkan panggung. Meninggalkan Woodstock tidak lebih mudah daripada sampai di sana. Jalan raya dan jalan raya dengan cepat menjadi macet lagi saat pengunjung festival pulang.

Membersihkan tempat itu adalah tugas yang sangat berat dan membutuhkan beberapa hari, banyak buldoser, dan puluhan ribu dolar.

Pada tahun 2006, Pusat Seni Bethel Woods dibuka di bukit tempat Festival Musik Woodstock berlangsung. Hari ini, ia menyelenggarakan konser outdoor di paviliunnya yang indah. Ada juga museum tahun 1960-an di lokasi.

Banyak musisi populer telah tampil di Bethel Woods, termasuk beberapa yang naik panggung di Woodstock seperti Crosby Stills Nash and Young, Santana, Arlo Guthrie dan Joe Cocker.

Woodstock mungkin paling tepat digambarkan oleh Max Yasgur, petani sederhana yang meminjamkan tanahnya untuk acara tersebut. Berbicara kepada hadirin pada hari ketiga, dia berkata, “…Anda telah membuktikan sesuatu kepada dunia…hal penting yang telah Anda buktikan kepada dunia adalah bahwa setengah juta anak-anak, dan saya menyebut Anda anak-anak karena saya memiliki anak-anak yang lebih tua dari Anda, setengah juta orang muda dapat berkumpul dan bersenang-senang dan musik selama tiga hari dan tidak memiliki apa pun selain kesenangan dan musik dan Tuhan memberkati Anda untuk itu!”

Mike Greenblatt Berbicara Tentang Buku Terbaru Tentang Ulang Tahun Ke-50 Woodstock
Informasi

Mike Greenblatt Berbicara Tentang Buku Terbaru Tentang Ulang Tahun Ke-50 Woodstock

Mike Greenblatt Berbicara Tentang Buku Terbaru Tentang Ulang Tahun Ke-50 Woodstock – Dia pergi ke Woodstock ’69… dan dia mengambil asam coklat. Lima puluh tahun kemudian, jurnalis musik veteran  Mike Greenblatt  memutuskan untuk menuliskan semuanya dalam sebuah buku, salah satu kronik paling pribadi, penuh perasaan dan informatif dari hamparan suara, semangat, dan mitos sekali seumur hidup ini.

Mike Greenblatt Berbicara Tentang Buku Terbaru Tentang Ulang Tahun Ke-50 Woodstock

 Baca Juga : Woodstock – Tiga Hari Yang Membentuk Satu Generasi 

w00tstock – Greenblatt’s  Woodstock 50 th  Anniversary: ​​Back to Yasgur’s Farm  menawarkan kursi barisan depan untuk apa yang diyakini banyak orang sebagai acara langsung paling penting dalam sejarah rock (well, setidaknya Boomers). Itu selamanya mengubah kehidupan 500.000 orang yang hadir dan bisnis musik.

Setengah dari buku Greenblatt adalah memoar. Ini adalah ringkasan dari ingatannya yang penuh warna dan ingatan banyak anak muda lainnya yang menemukan jalan mereka ke peternakan sapi perah Max Yasgur di Bethel yang terpencil, NY selama tiga hari “tidak ada apa-apa selain kesenangan dan musik.”

Greenblatt adalah seorang pecinta musik dan pot berusia 18 tahun yang melakukan perjalanan dari pinggiran Jersey dengan sahabatnya Neil. Dia selamat dari kehilangan semua makanan dan perbekalan yang dia kemas dengan hati-hati dan berhasil melewati  hampir  semua lebih dari tiga hari matahari, suara, hujan, lumpur, pencelupan kurus dan, oh ya, perjalanan berbulu milik para  peserta asam coklat legendaris  berulang kali diperingatkan   untuk tidak dikonsumsi oleh penyiar panggung konser.

Buku ini juga memberikan pandangan mendalam tentang pembuatan festival. Ini datang dari penyelenggara acara, para musisi yang bermain serta banyak sukarelawan yang baik hati dan penduduk setempat yang entah bagaimana menjelajahi rantai kekacauan tanpa akhir untuk mewujudkannya, semuanya tanpa satu pun insiden kekerasan yang dilaporkan.

Greenblatt juga menyingkap banyak cerita yang belum pernah didengar sebelumnya dari belakang panggung dan menaruh banyak fokus pada beberapa raksasa pendiam festival, seperti guru suara Bill Hanley dan pemesan festival/petugas logistik/penyiar panggung John Morris, yang kontribusi cenderung kurang teliti dalam menceritakan kisah Woodstock ’69 sebelumnya. Apakah Anda menyadari bahwa pencipta Woodstock Michael Lang ingin Gene Autry, koboi bernyanyi dari film Western tahun 1930-an, dan bukan Jimi Hendrix , untuk menutup festival? Atau bahwa Kupu-Kupu Besi tidak diundang, pada menit terakhir saat berada di bandara NYC, karena tuntutan yang tidak masuk akal? Hal-hal sepele yang menyenangkan seperti ini berlimpah dalam buku ini.

Penggemar musik akan menikmati pertunjukan dari 32 pertunjukan, termasuk yang membuat karir Santana, Melanie dan Sepuluh Tahun Setelah dan yang tergelincir dari Bert Sommer, Tim Hardin, Sweetwater dan Quill. Buku setebal 224 halaman ini diilustrasikan secara mewah dengan beberapa foto paling terkenal dari festival tersebut. Ini juga mencakup akibatnya, dari pertempuran hukum atas hak atas kekayaan yang akan dihasilkannya dalam film, rekaman dan festival off-shoot hingga museum dan tempat konser yang sekarang berdiri di lokasi tersebut.

Sebagai 52 nd  ulang tahun acara musik mitis yang paling New York Negara semakin dekat, kita bisa memikirkan ada orang yang lebih baik untuk memberikan konteks.

Sal Cataldi: Apa yang mengilhami Anda untuk menulis buku ini, dan mengapa Anda menunggu 50 tahun untuk melakukannya?

Mike Greenblatt : Saya tidak pernah berniat untuk menulis buku Woodstock. Saya sedang mengerjakan memoar saya tentang semua wawancara bintang rock yang ironisnya berjudul “Tidak Ada yang Anda Ketahui” (itulah saya), tetapi teman baik saya Pat Prince, editor   majalah Goldmine , selalu menyukai cerita Woodstock saya. The  Goldmine  pemilik memiliki sayap buku yang telah mengeluarkan 40 th  buku Anniversary yang dijual baik sehingga ketika 50 th  Anniversary datang, Pat menyarankan saya. Mereka memberi saya tawaran dan saya berhenti mengerjakan memoar saya.

 Baca Juga : Perjalanan Imagine Dragons Yang Menginspirasi 

SC : Siapa saja pemain favorit Anda di festival, orang-orang yang benar-benar terhubung dengan penonton. Dan siapa yang paling mengecewakan Anda dan penonton?

MG : Best adalah Sly & The Family Stone, Mountain, Johnny Winter, The Band dan Canned Heat. Yang terburuk adalah Grateful Dead, Incredible String Band dan Tim Hardin.

SC : Mengapa Anda percaya bahwa Country Joe McDonald adalah jiwa sebenarnya dari festival?

MG : Karena dia tampil solo secara mendadak dan tidak ada yang mendengarkan pada awalnya. Kemudian dia bersorak dan menyuruh kami meneriakkan surat-surat itu berulang-ulang dan dia berteriak, “Mantra apa itu? Lima kali. Anda tidak tahu bagaimana membebaskan, lucu, revolusioner dan komunal berteriak FUCK di bagian atas paru-paru Anda dengan ratusan ribu lainnya bisa! Ini mewakili KEBEBASAN murni tanpa pernis.

SC : Creedence adalah cerita yang menarik. Mereka adalah artis besar pertama yang menandatangani undang-undang tersebut namun tidak terwakili dalam album dan film. Mengapa?

MG : Karena John Fogerty menolak. Dia pikir mereka terdengar buruk. Dia salah.

SC : Ada beberapa artis lain yang melakukan set hebat seperti Johnny Winter yang juga tidak termasuk dalam film? Apa alasannya dengan ini?

MG : Manajer Johnny Winter, Steve Paul, melarangnya, entah kenapa. Dia salah.

SC : Anda memiliki perhatian khusus untuk penampilan Bert Sommer. Apa kisahnya dan mengapa Woodstock tidak melambungkannya ke ketenaran? Dan pemain lain yang mengalami nasib serupa, orang-orang yang tidak mendapat dorongan besar dari bermain di acara tersebut.

MG : Bert seharusnya menjadi terkenal jika hanya untuk versi “Amerika” Paul Simon yang menyentak. Woodstock begitu tenang selama setnya. Kami mendengarkan. Dia transenden. Tidak membuat film mengirimnya ke spiral ke bawah yang tidak pernah dia pulihkan. Sweetwater dan Quill tidak cukup baik. Tim Hardin sangat kecanduan heroin, dia sangat buruk.

SC : Buku Anda menarik karena menempatkan banyak fokus pada Bill Hanley dan John Morris? Menurut Anda mengapa mereka adalah pahlawan festival tanpa tanda jasa yang sebenarnya, dari sisi organisasi?

MG : Hanley tidak dikenal sebagai “Bapak Festival Sound” untuk apa-apa. Dia harus memastikan orang-orang yang jauh di atas bukit bisa mendengar tanpa meledakkan kami di depan dan dia melakukannya! John Morris membujuk Gubernur Rockefeller untuk tidak mengirim pasukan untuk mencairkan kami setelah cerita narkoba dan ketelanjangan sampai di kantornya Sabtu pagi. Morris membujuk diva Sly untuk naik ke atas panggung. Morris menenangkan pikiran kami yang rapuh selama badai hari Minggu dengan kehadiran panggung avuncular-nya. Morris memadamkan begitu banyak api selama 5 hari itu sehingga dia sendirilah yang menjadi MVP.

SC : Buku Anda menghabiskan banyak waktu berbicara tentang pengalaman Anda sendiri di Woodstock dan peserta lainnya. Apa saja cerita terbaik, dari sudut pandang audiens, yang tercakup dalam buku Anda?

MG : Nah, mengambil Brown Acid tentu saja dan jatuh cinta, dua kali! Juga, kesadaran bahwa kita semua bersama-sama dan kita lebih baik saling membantu dan menyadari bahwa seluruh dunia sedang menonton. Juga semakin bersemangat atas rumor yang merajalela bahwa Dylan akan muncul dan menemukan orang-orang yang juga anti-perang, pro hak-hak sipil, lib wanita pro, anti-Reagan dan anti-Nixon. Yang terpenting, konsep bahwa selama musik diputar, semuanya akan baik-baik saja. Yang telah tinggal dengan saya sepanjang hidup saya. Bagian terberat adalah ketika musik harus berhenti selama empat jam selama hujan badai dan kami lelah, basah, kedinginan, lapar, haus dan harus pergi ke kamar mandi.

SC : Siapapun yang telah mendengarkan album atau menonton film tahu bahwa ada banyak peringatan untuk tidak mengambil asam coklat. Tapi Anda melakukannya! Seperti apa itu bagi Anda?

MG : Aku menyukainya. Itu membuat monsun hari Minggu menarik seperti film bencana. Seandainya saya tidak mengambilnya, kemungkinan besar saya akan kecewa ketika teman saya meninggalkan saya sendirian selama berjam-jam mencari bilik telepon untuk menelepon ibu kami dan saya mulai panik. Tapi tersandung, saya menjadi “orang biasa” dan berbicara garis biru kepada tetangga saya yang ramah. Ketika pengumuman itu datang peringatan tentang asam coklat, saya berteriak, ‘OH TIDAK, AKU HANYA MENGAMBILNYA’ Dan itu tidak pernah hilang. Saya melakukannya di awal set sore Joe Cocker dan pada saat kami berangkat pukul 2:00 pagi berikutnya, saya masih tersandung.

SC : Saya tidak pernah mendengar teori konspirasi bahwa Woodstock benar-benar hanya cara untuk mengumpulkan semua hippie di satu tempat untuk semacam kemungkinan serangan. Apa alasannya dan seberapa luas kepercayaan ini?

MG : Itu adalah teori konspirasi pinggiran yang tidak ada gunanya. Saya tidak ingat itu menjadi ketakutan yang nyata. Saya bahkan tidak pernah mendengar ada orang yang membicarakannya di sana akhir pekan itu. Lebih nyata adalah kenyataan bahwa kami tahu ketika kami sampai di rumah, kami dapat dikirim melawan keinginan kami untuk berperang dalam perang yang tidak bermoral dan ilegal di belahan dunia di Asia Tenggara. Kami semua hidup dengan ketakutan itu di benak kami. Saya berencana untuk pergi ke Kanada.

SC : Badai hujan di Woodstock sangat legendaris. Tapi Anda mengatakan ada beberapa kekhawatiran bahwa itu mungkin sengatan listrik massal terbesar dalam sejarah Amerika?

MG : Ya, tanah lapisan atas berjumbai saat monsun hari Minggu. Itu sebabnya musik berhenti begitu lama. Ada kabel hidup di bawah kami. Profesor NYU Chris Langhart, pahlawan di balik layar lainnya, memeriksanya selama empat jam hening itu dan menyimpulkan bahwa itu tidak akan berakibat fatal, tetapi itu akan sangat mengejutkan! Kekuasaan dikembalikan ke sumber lain dan musik berlanjut. Tetapi John Morris, pada satu titik, memang berpikir dia mungkin bertanggung jawab atas sengatan listrik massal terbesar dalam sejarah Amerika dan bahkan berpikir jika itu terjadi, dia akan bunuh diri.

SC : Penampilan Jimi Hendrix dari “The Star-Spangled Banner” adalah momen yang epik. Tapi buku Anda menceritakan bagaimana persetujuannya untuk pindah ke slot Senin pagi memungkinkan empat tindakan lainnya untuk dilakukan, tindakan yang akan diberitahu bahwa mereka tidak bisa melakukannya jika dia pergi pada Minggu tengah malam seperti yang direncanakan?

MG : Ya, Johnny Winter berakhir dengan slot Midnight prime-time. Seandainya Jimi menerima tawaran itu, Blood Sweat & Tears, CSNY, Paul Butterfield, dan Sha Na Na tidak akan pernah bermain. Konser akan berakhir dengan Jimi. Faktor itu adalah bagian utama dari keputusan Jimi untuk tutup tidak peduli jam berapa sekarang.

SC : Anda mengatakan Woodstock mengubah bisnis musik selamanya dan bahkan membuat Bill Graham memutuskan untuk menutup Fillmores. Bagaimana itu mengubah permainan konser?

MG : Bill Graham sedang duduk di panggung melihat kerumunan besar. Dia secara naluriah tahu saat itu juga bahwa tahun-tahun teater kecil seperti Fillmore akan memberi jalan bagi pertunjukan stadion dan tur raksasa. Dia benar. Dia menutup Fillmore East dalam waktu dua tahun setelah itu.

SC : Kisah Max Yasgur, pria yang meminjamkan peternakan sapi perahnya sebagai tempat festival, adalah perayaan sekaligus menyedihkan. Bagaimana dia pergi ke kelelawar untuk konser dan bagaimana dia menderita sebagai akibatnya?

MG : Warga kota sama sekali tidak menginginkan kami. Kami telah dikeluarkan dari Wallkill hanya beberapa minggu sebelumnya. Dia berdiri teguh dan mengatakan kepada para ayah kota di sebuah pertemuan besar bahwa kami memiliki hak untuk mengadakan konser kami karena kebebasan yang diperjuangkan dan dipertaruhkan oleh orang Amerika dipertaruhkan. Dia adalah seorang Republikan konservatif seumur hidup, tetapi dia tahu dalam hatinya untuk membiarkan kami bermain di propertinya. Polisi tidak percaya betapa kami berperilaku baik. 500.000 hippie setengah telanjang yang dirajam tanpa cukup air, makanan, atau kamar mandi? Tidak ada satu pun kasus kekerasan yang dilaporkan. Itu tidak mungkin. Bahkan tidak mungkin. Tapi kami membuktikan kredensial peace’n’love kami. Setelah itu, Yasgur dikucilkan. Tidak ada yang mau membeli susunya. Dia harus pindah ke Florida di mana dia meninggal karena serangan jantung pada usia 53 tahun. Dia adalah Santo Pelindung Woodstock.

SC : Apa yang Anda pikirkan Festival Woodstock lain dan upaya untuk melakukan 50 th  acara ulang tahun, salah satu yang tidak datang untuk menjadi?

MG : Upaya untuk meniru Woodstock di tahun 90-an adalah kegagalan yang menyedihkan. Pembakaran, pemerkosaan, kekerasan, semua terjadi. 50 th  sebenarnya diadakan di lokasi festival asli di Museum dan memiliki beberapa tindakan yang besar pada skala yang lebih kecil.

SC : Apakah akan ada event lain seperti Woodstock?

b : Anda tidak akan pernah bisa meniru Woodstock. Itu adalah kecelakaan kosmik. Bayangkan mengumpulkan banyak orang saat ini? Ini adalah dunia yang berbeda sekarang. Itu tidak akan pernah terjadi lagi. Itu adalah momen di mana semua elemen bersekongkol untuk membuatnya menjadi bencana, tetapi kami saling memberi makan, menjaga satu sama lain tetap tinggi, hangat dan bahagia. Saat itu, rambut panjang yang duduk di sebelahmu adalah saudaramu. Tidak lagi. Gadis-gadis itu memamerkan payudara mereka dan tidak ada yang dianiaya. Sulit untuk dipercaya. Teman-teman saya akan takut untuk bertemu di sudut jalan yang gelap akhirnya membuat api dan memberi saya makan. Rasa komunalisme yang merasuki akhir pekan sudah lama hilang.

Mengenal V Festival 2009 Generasi Event dari Woodstock
Konser Musik Show

Mengenal V Festival 2009 Generasi Event dari Woodstock

Mengenal V Festival 2009 Generasi Event dari Woodstock – selama beberapa tahun dalam hidup saya, V Festival adalah tempat favorit saya di bumi. Tentu, pada saat saya berusia 20 tahun, saya datang untuk melihat acara yang disponsori Richard Branson sebagai tempat buang air besar, testosteron, dan ketidakberdayaan perusahaan – tetapi untuk sementara itu adalah Eden saya.

Mengenal V Festival 2009 Generasi Event dari Woodstock

 Baca Juga : Fakta unik dan seru tentang Coachella Festival Yang Tak Kalah Dengan Woodstock Festival

w00tstock – Saya berusia 17 tahun ketika saya pertama kali memasuki tanah suci Western-under-Lizard, Staffordshire. Teman-teman saya dan saya telah mendapatkan hasil AS kami dua hari sebelumnya, dan – dipersenjatai dengan tenda baru yang mencolok, sekitar selusin barbekyu sekali pakai dan makanan supermarket yang cukup untuk memberi makan pasukan – kami siap untuk merayakannya.

Saya tidak akan mengatakan bahwa V Festival 2009 adalah Woodstock dari generasinya, tetapi benar-benar memiliki line-up yang cukup banyak. Taylor Swift bermain pada hari Minggu sore yang malas, urutannya lebih rendah daripada The Script dan Razorlight, hanya tiga minggu sebelum Kanye West merebut VMA itu dari tangannya.

Katy Perry, yang pada saat ini masih dipandang sebagai gimmick sembrono, diturunkan ke panggung terbuka yang lebih kecil dan memberikan salah satu set paling konyol yang pernah saya lihat. Mengenakan crop top berpayet dengan stroberi yang dilem, dia mendedikasikan “I Kissed a Girl” untuk wanita topless mabuk yang bergoyang di bahu seseorang di sebelah saya.

Lady Gaga praktis pada cetakan kecil poster (lihat – The Ting Tings dalam font yang lebih besar), dan bermain di tenda yang sempit dan berkeringat yang bahkan saat itu terasa sedikit menggelikan. Mungkin dia juga berpikir begitu, karena dia datang sangat terlambat sehingga orang banyak mulai mencemooh dan aku mengkhawatirkan nyawaku. Begitu dia tiba – tertutup gelembung plastik besar, tentu saja – semuanya dimaafkan.

Oasis menjadi headline pada hari Sabtu, kemudian ditarik keluar dari slot hari Minggu mereka di situs lain festival di Chelmsford, lalu berpisah selamanya. Jadi saya kira, kecuali Liam Gallagher mendapatkan apa yang diinginkannya, saya melihat pertunjukan terakhir Oasis. Saya berharap saya lebih memperhatikan – yang saya ingat hanyalah membawakan lagu “Live Forever” yang penuh semangat, setengah hati, berbatasan dengan penampilan seperempat hati dari “Wonderwall”, dan Liam menyeimbangkan rebana di kepalanya. Saat lagu-lagu angsa pergi, itu sedikit mengoceh menyedihkan.

Namun, yang paling saya ingat adalah perasaan aneh dan bebas yang saya rasakan sepanjang akhir pekan – perasaan yang terus melekat pada saya di hampir setiap festival sejak itu. Saya telah kehilangan kepercayaan kekanak-kanakan saya bertahun-tahun sebelumnya, dan kecanggungan masa remaja yang berat telah menguasai tubuh saya tanpa diminta – namun di sini, tampaknya tidak ada aturan, tidak ada konvensi sosial, tidak ada penilaian. Tidak ada yang akan menatap Anda jika Anda menari atau berteriak atau bernyanyi tanpa alasan. Anda bisa mengenakan hot pants, atau seperti pisang, atau tidak sama sekali, dan Anda akan cocok. Saya merasa itu mendebarkan. Orang-orang ini tidak peduli apa yang dipikirkan orang lain, begitu juga saya.

Keajaiban Festival V dengan cepat mati. Saya tidak bisa memastikan kapan tepatnya. Mungkin ketika seseorang melemparkan sekaleng bir ke kepalaku selama Dizzee Rascal, dan aku menghabiskan sisa set dengan menangis ketika teman-temanku membentuk lingkaran pelindung di sekitarku. Atau mungkin saat kondom ketujuh yang berisi air seni melayang di atas kepalaku. Atau ketika sekelompok pemuda mabuk duduk di rumput kering dengan keras menilai setiap wanita dari 10 saat mereka berjalan melewatinya. Tetapi kecintaan saya pada festival terus berlanjut, ketika teman-teman saya dan saya menemukan Latitude, End of the Road, Wilderness, dan Festival No 6.

 Baca Juga : Sejarah Grup Band Deftone dan Beberapa Album Yang Telah Dirilis 

Saya telah membangun liburan musim panas saya di sekitar festival. Saya telah berdansa dengan orang asing, menjalin pertemanan baru, memiliki barisan yang kurang tidur dengan orang-orang lama – lalu berdandan dengan sebotol air anggur hangat bersama. Saya telah mendayung di sebuah danau di Oxfordshire, mengalami serangan panik yang disebabkan oleh gulma di Wiltshire ketika Sufjan Stevens menyanyikan “kita semua akan mati”, menari di sebelah Helen McCrory yang berbuih di Suffolk, dan berenang di danau di Norwegia dengan orang yang membuatku jatuh cinta.

Saya sedikit malu untuk mengatakan bahwa saya menyimpan gelang V Festival saya selama tahun-tahun universitas saya. Sampai seseorang dalam seminar saya menyebutkan (dengan benar) betapa menjijikkannya itu, jadi saya pergi ke kamar tidur saya dan memotong semuanya. Saya pikir saya hanya ingin menjaga sebagian kecil dari perasaan bebas itu dekat dengan saya. Tapi saya tidak benar-benar membutuhkan sepotong kain tua yang belum dicuci untuk mengingatkan saya betapa berartinya festival bagi saya. Dan Festival V-lah yang memicu semuanya.

Jadi terima kasih, Richard Branson, kurasa.

1 2 3