Daftar Nama Pengisi Acara Pertunjukkan Touring Musik 3 Hours Of Geek & Music

Daftar Nama Pengisi Acara Pertunjukkan Touring Musik 3 Hours Of Geek & Music

Daftar Nama Pengisi Acara Pertunjukkan Touring Musik 3 Hours Of Geek & Music – Musik merupakan sesuatu yang bisa dinikmati sekaligus menjadi penghibur. Selain sebagai hiburan musik juga bisa dijadikan sebuah hobi dengan memainkan alat musik atau dengan menjadi seorang penyanyi. Musik juga bisa menjadi sebagai tempat mata pencarian. Hal ini lah mengapa banyak sekali pencinta musik yang tersebar di seluruh dunia. Musik juga memeiliki beberapa macam jenis aliran atau sering disebut dengan genre musik seperti rock, pop, metal, dangdut, geek dan lain-lain. Begitu banyak sekali aliran musik yang tersebar di dunia ini membuat pencinta musik membentuk banyak komunitas yang setiap komunitas memiliki satu aliran musik yang disukai.

Berbicara mengenai aliran musik terdapat salah satu aliran musik yang terbilang unik karena diciptakan dengan memiliki latarbelakang budaya culun. Musik yang terkesan aneh ini diberi nama aliran musik geek. Meskipun musik ini berbeda dengan aliran musik lainnya namun peminat terhadap musik ini cukup banyak hal ini terbukti dari setiap pertunjukkan musik dengan aliran geek akan mendatangkan penonton yang membludak. Pertunjukkan musik genre ini biasanya diberi nama touring acara musik 3 hours of geek & music.

Pertunjukkan musik touring acara musik 3 hours of geek & music ini sangat dinanti-nanti oleh penggemar genre musik aliran geek ini. pertama kali diadakan pertunjukkan musik ini adalah pada tahun 2009 yang dilaksanakan di san fransisco dan los angeles. Pencetus dari touring acara musik 3 hours of geek & music ini adalah adam savage, paul dan strom yang sekaligus merangkap menjadi pengisi utama dari acara musik ini dan selalu hadir dalam setiap acara ini dilaksanakan. Dan yang menjadi sponsor utama dalam pertunjukkan musik touring 3 hour of geek & music ini adalah perusahaan.

Untuk pengisi acara lainnya dalam touring acara musik 3 hours of geek & music ini selalu mendatangkan bintang tamu yang tidak main-main. Ada beberapa nama yang hadir di acara ini sebagai bintang tamu spesial seperti molly lewis, kid beyond dan kasper hauser. Ketiga nama tersebut datang tepat di acara yang pertama kali digelar. Kemudian ada nama-nama lain yang datang di acara tahun-tahun berikutnya seperti jeff lewis, hard’n, josh A.cagan, sandeep prikh, Felicia day, joel hodgson, travis mcelroy, hank green, Cameron Esposito, rhea butcher, hal Lublin, Patrick rothfuss, david silverman, Rebecca, Michael giacchio, drew Curtis dan masih banyak lagi pengisi acara lainnya. Pengisi acara yang telah disebutkan tersebut merupakan pengisi acara inti dan pengisi acara tambahan.

Dalam setiap kali digelar touring acara musik 3 hours of geek & music ini berhasil menarik perhatian penikmat musik, hal ini dapat dibuktikan dengan jumlah kursi kosong yang tersisa. Setiap pertunjukkan touring acara musik 3 hours of geek & music dapat dihitung kursi kosong yang tersisa, paling banyak ialah 20 kursi kosong yang tersisa jadi dapat dibuktikan antusias dari penikmat musik ini sungguh luar biasa.
Antusias penonton pertunjukkan touring acara musik 3 hours of geek & music ini melonjak setiap tahunnya maka pengisi acara juga terus ditambah. Hal ini membuat daya tarik tersendiri untuk penikmat musik aliran geek ini. Para penikmat musik geek mendapatkan kepuasan setelah menonton pertunjukkan touring acara musik 3 hours of geek & music. Beberapa informasi di atas merupakan informasi yang cukup lengkap mengenai pertunjukkan touring acara musik 3 hours of geek & musi.

Dokumenter Woodstock ’99 HBO Adalah Peringatan Gelap
Informasi Konser

Dokumenter Woodstock ’99 HBO Adalah Peringatan Gelap

Dokumenter Woodstock ’99 HBO Adalah Peringatan Gelap – Kita berada di pertengahan musim panas pertama dengan kerumunan penuh kapasitas di arena dan klub malam Amerika setelah hibernasi akibat pandemi. Sudahkah Anda menghadiri konser mitos yang megah untuk menandai acara tersebut? Mungkin Foo Fighters membuka kembali Madison Square Garden memberi Anda menggigil, atau mungkin Anda udara-tromboned ke band Chicago di New Jersey comeback acara besar pertama ini ulasan : “Kenikmatan datang dalam berbagai bentuk Kamis malam.

Dokumenter Woodstock ’99 HBO Adalah Peringatan Gelap

w00tstock – Atau mungkin Anda memiliki pengalaman musik live yang kurang menyenangkan. Satu berita viral baru-baru ini menggambarkan penyulaan dan dugaan pencekikan di sebuah pesta di Kentucky . Yang lain, dari akhir pekan lalu, menampilkan seseorang melempar sepatu ke DaBaby.

Ketika saya pergi untuk melihat set DJ di lingkungan saya, seorang pria mabuk yang mengganggu menari ke arah saya, mengambil botol air saya, menenggak semua yang ada di dalamnya, dan, seperti semacam naga anti-hidrasi, segera dan secara teatrikal meludahkannya.

Baca Juga : Festival Musik Woodstock Masih Dirindukan Hingga Saat Ini

Lalu ada COVID dari semuanya: lebih dari 1.000 infeksi ditelusuri ke festival musik Belanda, anggota tim Foo Fighters dinyatakan positif , pembicaraan tentang kemungkinan penutupan dan pembatalan baru sebagai tanggapan terhadap varian Delta.

Memang benar bahwa melihat musisi favorit Anda tampil “adalah pengalaman yang paling meneguhkan hidup,” seperti yang ditulis Dave Grohl untuk publikasi ini di awal pandemi. Film dokumenter hit baru Questlove, Summer of Soul tentang Festival Budaya Harlem 1969, yang kadang-kadang disebut sebagai “Black Woodstock” dengan indah menyoroti bagaimana konser dapat menciptakan komunitas dan perubahan positif.

Tetapi untuk pemeriksaan ekspektasi, film dokumenter yang berbeda tentang Woodstock yang berbeda layak untuk ditonton. Di musim ini ketika banyak peristiwa akan dianggap penting, film HBO baru Woodstock 99: Peace, Love, and Rage menawarkan demonstrasi mengerikan tentang bagaimana keserakahan, pembusukan budaya, dan tingkah laku penonton yang aneh dapat membuat konser menjadi hal yang menentukan generasi untuk semua alasan yang salah.

Kontur umum dari cerita Woodstock ’99 hampir sama legendarisnya dengan Woodstock yang asli. Untuk memperingati 30 tahun berkumpulnya kaum hippie secara ajaib di sebuah peternakan sapi perah di bagian utara New York, penyelenggara (termasuk salah satu pendiri acara tahun 1969 Michael Lang dan promotor veteran John Scher) menyusun iterasi besar ketiga dari festival musik paling terkenal di dunia (yang kedua, Woodstock ’94, berjalan cukup baik).

Sebuah RUU yang didominasi oleh band heavy-metal Korn, Metallica, Limp Bizkit menarik sekitar 400.000 peserta selama tiga hari yang terik di Pangkalan Angkatan Udara Griffiss di Roma, New York. Dehidrasi, rasa tidak hormat, dan kekerasan dengan cepat membayangi musik. Anggota massa mengobrak-abrik halaman, mengaduk-aduk lumpur yang tercemar limbah, dan membakar. Empat wanita melaporkan pemerkosaan ke polisi, dan banyak lagi kemudian berbicara tentang pelecehan seksual.

Peace, Love, and Rage , sebuah esai visual memukau yang disutradarai oleh Garret Price dan diproduksi oleh The Ringer , tidak memperumit citra publik tentang festival tersebut selain menegaskan kebenarannya dalam detail yang menjijikkan.

Rekaman merekam kawan-kawan yang berteriak meraba-raba kerumunan peselancar wanita, penonton kulit putih yang melakukan rap mengikuti setiap teriakan DMX N-kata di atas panggung, dan Carson Daly dilempari sampah oleh penonton konser yang menganggap MTV sebagai girly dan tidak keren.

Sebagian besar materi ini sangat sinematik, dan filmnya terutama ketika membahas topik tentang berapa banyak wanita bertelanjang dada di Woodstock ’99 tidak dapat menghilangkan perasaan mual akan voyeurisme. Dalam satu kesempatan untuk berabad-abad, peserta yang marah mendorong dinding yang menampilkan perdamaian! cintalukisan dinding. Ironi sakit lainnya: Lilin yang dimaksudkan untuk berjaga-jaga untuk meratapi para korban penembakan Columbine terlibat dalam kebakaran destruktif malam terakhir.

Mengandalkan wawancara dengan kritikus musik, peserta Woodstock ’99, anggota staf, dan pemain (Jewel, Moby, Jonathan Davis dari Korn), film dokumenter ini membuat dua argumen yang saling terkait mengapa kekacauan meletus. Salah satunya adalah budaya: Festival ini mewujudkan kebencian terhadap wanita yang menguasai budaya pop akhir tahun 90-an.

Cuplikan dari film Fight Club dan American Pie , serta klip Girls Gone Wild, menggambarkan sejauh mana kemarahan dan nafsu laki-laki kulit putih dihargai oleh media saat itu. Ledakan nu-metal membelah hip-hop dan grunge dari kesadaran sosial mana pun dan menjajakan kecemasan yang tidak berdasar dan tidak berbobot.

Tapi meskipun film ini jelas mengkritik semua yang digambarkannya, itu tidak bisa tidak membuktikan bakat iblis dari tokoh-tokoh seperti Fred Durst dari Limp Bizkit. Dia memancarkan karisma yang penuh komitmen saat dia memimpin penonton melalui membawakan lagu “Break Stuff” yang penuh kekerasan.

Pelaku lain dari bencana Woodstock ’99, menurut film dokumenter itu, adalah ketamakan. Woodstock asli tidak memiliki pagar dan bebas untuk dihadiri banyak orang; penonton konser menerobos penghalang di ’94.

Pada tahun ’99, penyelenggara menginginkan lokasi yang lebih dibentengi, jadi mereka memilih pangkalan militer yang dinonaktifkan di mana jalur aspal tanpa naungan sepanjang satu mil akan memisahkan setiap tahap.

Botol air dijual seharga $4 masing-masing, dan Scher yang secara kartun tidak berperasaan sepanjang film dokumenter itu berpendapat sampai hari ini bahwa pengunjung festival yang haus seharusnya datang dengan uang tunai.

Sanitasi dan keamanan di tempat, tampaknya, bukanlah prioritas utama. Kondisi ini tidak hanya membahayakan orang banyak, tetapi juga membuat orang marah. Orang yang bersuka ria menulis pesan seperti greedstock di seluruh tempat, dan film dokumenter itu menunjukkan bahwa kerusuhan dan kebakaran yang terjadi, pada tingkat tertentu, adalah pemberontakan melawan eksploitasi.

Mungkin tampak tidak koheren untuk menggambarkan peserta Woodstock ’99 secara bersamaan sebagai teror yang sangat maskulin dananti-kapitalis yang benar. Tetapi para pembuat film dan orang-orang yang mereka wawancarai menarik hubungan antara budaya dan perdagangan: Moby, misalnya, menggambarkan bagaimana ketidakpuasan sensitif yang diperjuangkan Kurt Cobain di awal 90-an beralih ke oafish nu metal pada ’99 dengan bantuan label dan promotor radio untuk mengumpulkan audiens yang besar.

Perlu diperhatikan juga bahwa penyelenggara festival memesan barisan band yang terjual dengan baik pada saat itu tetapi tidak mewujudkan semangat inklusif yang lembut dari Woodstock asli: Hanya tiga pemain wanita, misalnya, yang masuk dalam daftar.

Jadi industri menciptakan kerumunan muak yang datang ke Woodstock ’99, dan kemudian kerumunan itu muak dengan kekuatan yang telah menciptakan mereka. Seorang yang diwawancarai, seorang remaja pada saat festival, mengungkapkan keheranannya karena telah berevolusi dari anak yang santun menjadi anak yang destruktif.Karakter Lord of the Flies selama akhir pekan. “Saat di Roma, kurasa,” katanya.

Secara keseluruhan, festival ’99 adalah pusaran sinisme yang mungkin tampak mustahil untuk ditiru. Namun, film dokumenter itu begitu hidup sehingga menimbulkan rasa takut memikirkan semua pertemuan yang akan datang.

Bukankah saat ini kita sedang berada dalam momen hype yang berlebihan, kebencian yang membara, dan kekacauan logistik? Berapa banyak peristiwa tahun ini yang akan dianggap sebagai bukti sekali dalam satu generasi semangat komunal, dan berapa banyak dari mereka yang benar-benar hanya akan dimotivasi oleh keinginan untuk mendapatkan keuntungan dengan biaya berapa pun? Ketika varian virus baru menyapu populasi, siapa yang bisa percaya bahwa keputusan penyelenggara konser tentang pembatalan atau langkah-langkah keamanan akan dibuat dengan itikad baik?

Bagi siapa pun yang menghadapi kecemasan seperti itu, sangat nyaman untuk menonton Summer of Soul , yang menampilkan pertunjukan luar biasa oleh Stevie Wonder, Nina Simone, Mahalia Jackson, dan sejumlah suara kulit hitam penting lainnya selama masa perhitungan dan transformasi di Amerika.

Baca Juga : Rekomendasi Tempat Acara Live Musik Terpopuler di Austin

Salah satu pernyataan utama dari film dokumenter tersebut adalah bahwa Festival Budaya Harlem 1969 yang gratis, seperti yang dikatakan Gladys Knight, “bukan hanya tentang musik” ini tentang komunitas, dan masyarakat, dan momen dalam sejarah. Semua orang yang terlibat, setidaknya menurut penggambaran film, mendayung bersama dalam arah yang damai dan berpikiran maju.

Mendapatkan banyak orang pada gelombang yang sama adalah hal yang langka dan kuat yang kita semua lewatkan sejak Maret 2020 tetapi kekuatan seperti itu, sebaiknya kita juga tidak lupa, dapat digunakan untuk banyak tujuan yang berbeda.

Festival Musik Woodstock Masih Dirindukan Hingga Saat Ini
Berita Informasi Konser Musik Show

Festival Musik Woodstock Masih Dirindukan Hingga Saat Ini

Festival Musik Woodstock Masih Dirindukan Hingga Saat Ini – Festival musik Woodstock, yang diadakan di sebuah peternakan di Betel, telah melambangkan banyak idealisme tahun 1960-an. Hal ini dilihat oleh banyak orang sebagai tempat kebebasan, narkoba, seks dan r0ck ‘n’ r0ll yang memicu gerakan k0ntra budaya dekade ini.

Festival Musik Woodstock Masih Dirindukan Hingga Saat Ini

Baca Juga : 10 Pertanyaan Singkat Dengan Paul Dan Storm di Festival w00tstock

Buat mencatat balik tahun pertemuan legendaris, kita berdialog dengan sebagian dari mereka yang hadapi pergelaran dengan cara langsung.

Jim Shelley kembali ke rumah di New Jersey” pra- Musim Semi” buat masa panas sehabis tahun pertamanya di universitas di Midwest yang konvensional.

“Anak Katolik kulit putih pinggiran kota” itu mempertanyakan legitimasi Perang Vietnam dan mulai berpikir “arah yang dituju negara itu secara politis salah”.

Dia telah mengembangkan minat dunia musik & cinema French New Wave, dan merasa semakin bertentangan dengan masyarakat arus utama.

“Saya merasa seperti orang luar. Jika Anda seperti saya, orang-orang tidak menyukai Anda. Orang-orang tidak setuju dengan pandangan saya tentang perang,” katanya. “Orang-orang mengira kau kutu buku, atau bodoh, atau aneh.”

Bagi pemain berusia 19 tahun, Woodstock adalah pertama kalinya dia merasa orang lain berbagi pandangan dunianya.

“Saya belum pernah mengalami hal seperti itu sebelumnya,” kenangnya. “Saya ingat memandang sekitar pada kerumunan 0rang seperti saya dan berpikir, ‘Lihat berapa lebih banyak dari kita di sana’.”

Jim menggambarkan Woodstock sebagai “meneguhkan hidup, bukan mengubah hidup”.

“Sikap yang saya miliki sebelum saya pergi ke Woodstock, yang sangat tidak pada tempatnya di rumah, dikonfirmasi ketika saya berada di sana. Woodstock membuat saya sadar bahwa saya benar dan ide-ide saya sah.”

Pengalamannya menguatkan dia dan pacarnya saat itu – sekarang istri – untuk tidak menyesuaikan diri.

” Aku serta istri aku hirau dengan area alhasil kita memakai popok siklus balik kala kanak- kanak kita lahir. Ia merupakan salah satunya perempuan di auditorium melahirkan yang menyusui. Aku merupakan salah satunya laki- laki yang terletak di ruang melahirkan. Kita mau melaksanakan perihal yang berlainan, serta kita melaksanakannya.

“Woodstock tidak mengajari saya cita-cita itu, tetapi itu membuat saya yakin bahwa itu sah.”

‘Merokok rumput dan jerami busuk’

Mengingatkan kembali ke akhir pekan bulan Agustus tahun 1969 itu, Jim mengingat dua aroma yang muncul di benaknya – ganja dan jerami busuk.

“Saya tidak menggunakan narkoba pada saat itu. Saya lurus dan kira saya tidak memiliki kesempatan. Tetapi ada banyak orang yang merokok rumput.

“Tapi saya bukan satu-satunya orang yang tidak merokok. Orang-orang mengira itu semua orang tapi ternyata tidak.”

Hujan deras yang mengguyur lokasi pada hari Jumat telah membasahi tikar dari potongan jerami yang menutupi lapangan. Segera mulai membusuk.

“Bau busuk itu menggantung di udara. Aku ingat itu tidak menyenangkan.”

Dia mengatakan dia lebih menghargai warisan festival sekarang dia lebih tua.

“Saya berusia 19 thn, saya tidak berfikir sebelumnya itu akan memiliki dampak yang bertahan lama di hidup sya. Tapi sekarang saya mengerti itu merupakan simbol pembebasan. Ini merupakan peristiwa simbolis yang lebih luas dan mercusuar kebebasan.”

Patrick C0lucci melukiskan dirinya selaku” seseorang anak muda yang sirna” yang berjuang melawan” angin besar keragu- raguan diri” pada masa panas tahun 1969 itu. Ia berlatih buat jadi seseorang pemimpin, namun mempersoalkan jalannya.

Itu adalah pertemuan kebetulan di bangku taman yang membawanya mengendarai sepeda motor Honda ke Woodstock.

“Seorang gadis muda berteriak kepadaku , dia akan pergi dgn karavan pada sore hari berikutnya, & saya dapat mengikutinta menggunakan sepeda saya jika saya menginginkannya. Keesokan harinya aku menciptakan diri aku terletak di balik karavan mobil dalam ekspedisi ke Bethel, New York.” pertanyakan jalannya.

Masuknya ribuan banyak orang ke pedesaan negeri bagian New York memenuhi jalan- jalan kecil. Patrick terperangkap macet sepanjang berjam- jam.

“Saat itulah gadis itu turun dari mobil di depan dan berjalan mendekat. Dia memiliki rambut panjang yang tergerai, mengenakan celana jins dan bertelanjang kaki. Dia mencatat bahwa saya memiliki sepeda & menyuruh kami menggunak sepeda bersama selama di sisi jalan menuju pertanian. 10 mil (16 km) di depan.”

Patrick dan gadis itu, Maria, menghabiskan akhir pekan bersama.

“Saya segera merasakan belenggu represi seumur hidup terangkat dari pundak saya. Ada perasaan euforia yang luar biasa dan adrenalin kebebasan tak terkendali di udara.

“Itu dalam pikiran saya adalah ketika generasi Woodstock terbang dan untuk pertama kalinya saya merasa memiliki,” katanya.

Patrick dan Maria menikah tak lama setelah festival dan sekarang menjadi kakek-nenek.

Ia berambisi antusias Woodstock bisa” dihidupkan kembali” serta melantamkan pada generasinya buat” berasosiasi dengan kalangan belia” buat menanggulangi isu- isu semacam pergantian hawa.

“Jika Anda seperti saya, lumpur Woodstock masih menempel di antara jari-jari kaki Anda.”

Glenn Weiser adalah seorang siswa sekolah menengah berusia 17 tahun yang belajar gitar klasik pada tahun 1969 – tetapi dia menyukai rock ‘n’ roll.

Glenn dan sekelompok teman “hippie bermata berbintang” pergi ke festival dari New Jersey.

Dia mengakui bahwa meskipun dia mengingat musik dengan jelas, detail lain dari akhir pekan agak kabur karena mereka semua bereksperimen dengan LSD.

” Cinta yang diilhami dengan cara psikedelik yang kelihatannya dipunyai sedemikian itu banyak hippie di Woodstock serta di tempat lain bisa jadi merupakan perihal yang sangat aku rindukan dari akhir 1960- an.”

“Woodstock benar-benar luar biasa seperti yang pernah terjadi. Itu liar dan mulia. Saya meninggalkan akhir pekan itu bersinar. Saya berjalan di udara.”

Sementara dia dikejutkan oleh ukuran “kerumunan yang kuat”, Glenn tidak menyadari dampak festival tersebut.

” Aku hingga di rumah serta orang berumur aku berikan ketahui aku kalau itu merupakan informasi penting,” tuturnya.” Saya tidak ketahui.”

Rambut jauh Glenn serta persoalan mengenai Perang Vietnam merupakan” sangat tidak mengasyikkan” untuk orang tuanya. Tetapi, memandang banyaknya anak belia yang memberi idenya, ia merasa lapang.

“Etos perdamaian dan cinta sangat nyata. Saya benar-benar percaya pada Injil itu.”

‘Kekacauan jorok yang padat’ Sementara pengunjung festival yang kami ajak bicara mengingat Woodstock secara positif, tidak semua orang melihat ke belakang dengan penuh kasih di akhir pekan.

Baca Juga : Festival Musik Austin City Limits Texas

Jurnalis Amerika Hendrik Hertzberg mencatat di thn 1989 bahwa satu-satunya ekstasi sejati yang ditemukan di Woodstock adalah “keluar dari sana”.

Dia ingat melintasi “sungai sepatu bot dan kotoran yang tebal, licin, berwarna coklat”, menghabiskan berjam-jam mengantri untuk toilet dan menghindari orang yang lewat “secara kimiawi disorientasi”.

Sentimen ini digaungkan oleh Mark Hosenball yang menulis artikel pada tahun 2009 berjudul “Saya berada di Woodstock. Dan saya membencinya”.

Alih-alih seorang peserta di pusat surga hippie yang kabur, ia berkaca dirinya merupakan sebagai korban dari “kekacauan besar, padat, jorok [dari] … kemacetan lalu lintas yang luar biasa, hujan lebat, bau john portabel, makanan yang hampir tidak dapat dimakan, dan luas , kerumunan yang tidak terorganisir”.

Summer of Soul: Film Baru Menghidupkan Kembali Seri Pertunjukan ‘Black Woodstock’ yang hilang
Berita Informasi Musik

Summer of Soul: Film Baru Menghidupkan Kembali Seri Pertunjukan ‘Black Woodstock’ yang hilang

Summer of Soul: Film Baru Menghidupkan Kembali Seri Pertunjukan ‘Black Woodstock’ yang hilang – Dua dari peristiwa ini telah menghiasi sampul buku-buku sejarah abad ke-20 sejak itu. Yang ketiga telah dilupakan.

Summer of Soul: Film Baru Menghidupkan Kembali Seri Pertunjukan ‘Black Woodstock’ yang hilang

 Baca Juga : 10 Pertanyaan Singkat Dengan Paul Dan Storm di Festival w00tstock

w00tstock – Sampai sekarang Sebuah film dokumenter pemenang penghargaan baru, The Summer of Soul, bertujuan untuk memperbaiki apa yang diyakini sebagai kesalahan budaya yang serius; fakta bahwa apa yang bisa menjadi “Black Woodstock” sebagian besar telah diabaikan selama lebih dari setengah abad.

Sutradara film Ahmir Thompson, alias Questlove, mengatakan Festival Budaya Harlem dilupakan adalah bagian dari “penghapusan sejarah hitam yang terlalu umum”.

Questlove paling dikenal sebagai drummer The Roots, saat ini menjadi house band di acara bincang-bincang AS Jimmy Fallon. Dia juga menjadi DJ di Oscar tahun ini dan merupakan profesor di Universitas New York, di mana dia ahli dalam Sejarah Musik Hitam. Dia terkejut bahwa dia belum pernah mendengar tentang peristiwa ini, yang sekarang dia yakini sangat penting.

Berbicara dengan penuh semangat dari New York, sang bintang menjelaskan bagaimana pada tahun 2017, tiba-tiba, dua produser film, Robert Fyvolent dan David Dinerstein, memberinya 40 jam cuplikan dari festival ini, yang berlangsung selama enam hari Minggu dari Juni hingga Agustus 1969. , di Taman Mount Morris New York.

Dia ingin berbagi cerita latar, yang semuanya baru baginya.

“Festival Budaya Harlem adalah acara yang diadakan oleh dua pria, Tony Lawrence [yang memesan aksi] dan oleh Hal Tulchin [yang memfilmkannya],” katanya kepada BBC News. “Mereka entah bagaimana berhasil mengumpulkan beberapa mavericks hari mereka. Kita berbicara tentang Stevie Wonder. Nina Simone, Sly dan Family Stone, Ray Barretto, Olatunji, Hugh Masekela, Edwin Hawkins Singers, BB King, komedian, politisi, semuanya ada di sana.”

‘Duduk di ruang bawah tanah’

Alasan mengapa Questlove dan banyak lainnya belum pernah mendengar rangkaian konser ini, adalah apa yang terjadi, atau lebih tepatnya tidak terjadi, selanjutnya.

“Acara ini disimpan secara profesional dalam rekaman dan tidak satu produser atau outlet tertarik untuk melihat rekaman atau membuatnya dikenal atau didistribusikan di seluruh dunia,” lanjutnya. “Jadi, yang akhirnya terjadi adalah film ini hanya duduk di ruang bawah tanah selama 50 tahun.”

Sementara Woodstock diabadikan dalam sebuah film dokumenter pemenang Oscar, membantu membuatnya terkenal di seluruh dunia, The Harlem Cultural Festival hanya disiarkan dalam bentuk dua acara sorotan satu jam di stasiun TV lokal New York dan tidak pernah diulang.

Ruang bawah tanah 50 tahun Questlove berbicara tentang milik Tulchin, yang memfilmkan acara tersebut. Veteran TV itu didekati selama bertahun-tahun oleh calon pembuat film dokumenter dan rekamannya diajukan ke Perpustakaan Kongres AS, tetapi tidak ada hasilnya. Kemudian sesaat sebelum kematiannya pada tahun 2017 ia menandatangani kontrak selama 40 jam untuk digunakan oleh tim di belakang Summer of Soul.

Rekamannya luar biasa, menunjukkan segala sesuatu mulai dari kegembiraan Stevie Wonder memainkan solo drum di bawah payung di tengah hujan, hingga intensitas bagian kata yang diucapkan dari penampilan Nina Simone, di mana dia bertanya kepada penonton apakah mereka “siap untuk smash white hal-hal, untuk membakar bangunan?”.

Skema warna sinar matahari yang ditampilkan sepanjang konser juga menambah semangat keseluruhan film dokumenter.

‘Membuatku merinding’

Questlove mengatakan bahwa meskipun tidak pernah menyutradarai sebelumnya, dia dipilih karena produser memandangnya sebagai pendongeng.

“Saya akan mengatakan butuh waktu lima bulan, hanya untuk hidup dengan rekaman. Lima bulan terus-menerus memiliki monitor ini di rumah saya di setiap kamar, rumah saya, dapur saya, kamar mandi saya, kamar tidur saya, saya menyimpannya di 24 jam. -hour loop. Itu saja yang saya tonton. Dan saya menyimpan catatan tentang apa pun yang membuat saya merinding. Dan apa yang akhirnya saya lakukan adalah mengkurasinya, seperti saya mengkurasi pertunjukan atau pertunjukan DJ.”

Summer of Soul, yang memenangkan Hadiah Grand Juri Dokumenter Sundance 2021, lebih dari sekadar film konser. Ia menggunakan peristiwa itu untuk memeriksa sejauh mana 1969 merupakan titik balik bagi identitas kulit hitam.

“Sampai saat itu kami malu disebut Afrika,” jelas Questlove.

“Jika Anda benar-benar ingin menyebut seseorang dengan nama yang menghina di komunitas kulit hitam, Anda memanggil mereka Afrika, dan kemudian bersiaplah untuk berkelahi. Itulah seberapa dalam kebencian diri tertanam dalam diri kita sejak, Anda tahu, sejak berabad-abad yang lalu. . Jadi, yang akhirnya terjadi adalah pada tahun 1969, terjadi pergeseran paradigma.”

Dia menambahkan: “Generasi baru datang dan mereka hanya memiliki cara berpikir baru dan itu tidak seperti generasi Martin Luther King. Mereka adalah generasi Black Panther dan mereka merangkul, mereka menyebut diri mereka hitam. benih-benih Black Joy dimulai pada 1969, dengan ekspresi kami, gaya kami, mode kami, musik kami, kreativitas kami.”

Dalam satu urutan menarik dari 20 Juli, vox pop dari kerumunan hampir seluruhnya hitam mengungkapkan ketidaktertarikan total pada pendaratan di bulan, yang terjadi pada waktu yang sama. Pikiran Anda, Stevie Wonder, Gladys Knight dan David Ruffin dari The Temptations berada di atas panggung, menunjukkan gerak kaki yang agak lebih bagus daripada Neil Armstrong.

Tumpang tindih budaya seismik lainnya adalah dengan Festival Woodstock, yang berlangsung dari 15-18 Agustus. Hanya satu babak yang memainkan kedua acara tersebut, Sly dan Family Stone. “Dia melakukan festival Budaya Harlem dua minggu sebelumnya sebagai latihan,” jelas Questlove. “Saya sedang memperdebatkan apakah saya harus mencerminkan kedua pertunjukan untuk menunjukkan betapa identiknya mereka.”

Penelitian Questlove juga mengungkapkan bahwa satu pukulan Woodstock ditolak oleh Harlem Cultural Festival, “James Marshall [Jimi] Hendrix,” dia tertawa.

“Saya tidak tahu alasan pasti mengapa dia mendapat penolakan, tapi dia mendapat penolakan. Apa yang akhirnya dia lakukan adalah menjadi pesta resmi setidaknya selama tiga minggu itu. Dia dan penyanyi blues Freddie King melakukan tur ke sekelompok klub Harlem. Jadi ya, kami bisa memilikinya, kami juga bisa memiliki Jimi Hendrix.”Drummer yang beralih menjadi sutradara ini percaya bahwa masih banyak lagi sentuhan budaya kulit hitam yang telah terhapus dari sejarah dan kini siap menjadi sorotan. Dia berharap bisa memainkan perannya.

“Minggu terakhir ini saja, saya telah diberitahu tentang lima hingga enam peristiwa lain yang hampir sama dengan peristiwa ini, yang belum pernah didengar dunia. Satu universitas Amerika tertentu, beri tahu saya, ‘Kami memiliki 20 jam bla, bla, bla, bla, bla.’ Dan saya seperti, ‘Apa?'”

“Jadi ya, saya merasa semoga film ini bisa menjadi sinyal asap,” katanya. “Ini mungkin takdir baruku, dan aku bahkan belum mengetahuinya. Tapi kau tahu, aku menyambutnya.”

Dia tersenyum lebar, sebelum mengulangi: “Saya menyambutnya.”

Trailer ‘Woodstock ’99’ Mengunjungi Kembali Festival Musik CNY yang Kacau
Berita Informasi Konser Musik

Trailer ‘Woodstock ’99’ Mengunjungi Kembali Festival Musik CNY yang Kacau

Trailer ‘Woodstock ’99’ Mengunjungi Kembali Festival Musik CNY yang Kacau – Sebuah film dokumenter baru mengunjungi kembali festival musik paling terkenal di Central New York.

Trailer ‘Woodstock ’99’ Mengunjungi Kembali Festival Musik CNY yang Kacau

 Baca Juga : 10 Pertanyaan Singkat Dengan Paul Dan Storm di Festival w00tstock

Woodstock ’99: Peace, Love and Rage” adalah film HBO baru tentang Woodstock ’99, diadakan selama empat hari di Griffiss Air Force Base di Roma, NY Disutradarai oleh Garret Price (“Love, Antosha”) dan diproduseri oleh Bill Simmons (“Andre the Giant”), ini adalah rilis pertama dalam seri “Music Box” baru Simmons untuk platform.

Sebuah trailer yang dirilis Rabu menunjukkan cuplikan dari Woodstock ’99, termasuk botol-botol yang dilemparkan, orang-orang menari di lumpur (ditambah barang-barang cokelat lainnya yang bukan lumpur), api yang membakar dan properti yang dihancurkan. Wawancara menunjukkan promotor Woodstock asli Michael Lang dan pemain 1999 seperti Moby dan The Offspring merefleksikan kekacauan tersebut.

“Ada indra keenam yang Anda kembangkan ketika Anda menghabiskan hidup Anda pergi ke tempat-tempat,” kata Moby. “Saya dapat memberi tahu Anda seratus kaki jauhnya seperti apa energi di tempat itu nantinya… Kami turun dari bus dan saya seperti, ‘Ada yang tidak beres.’”

Woodstock ’99 , yang bertujuan untuk merayakan ulang tahun ke 30 festival Woodstock asli di Upstate New York, diadakan pada 22-25 Juli 1999, dengan barisan seniman modern seperti Limp Bizkit, Rage Against the Machine, Ice Cube, KoRn, Jewel, Elvis Costello, DMX dan Red Hot Chili Peppers, ditambah selebriti seperti “Mini-Me” Verne Troyer dan atlet kejutan Howard Stern. Antara 250.000 dan 400.000 orang menghadiri sebuah situs yang dilaporkan seharusnya tidak menampung lebih dari 50.000 orang — yang harus berjalan lebih dari satu mil untuk pergi dari panggung Timur ke panggung Barat untuk melihat berbagai aksi.

Banyak masalah di Woodstock ’99 yang disebabkan oleh panas: Suhu mendekati 100 derajat (dan terasa sepanas 118 di aspal) dan botol air dijual seharga $ 4 (meskipun beberapa mengklaim harga lebih tinggi), meninggalkan sedikit kelegaan untuk penggemar yang membayar $150 (atau lebih) untuk tiket acara yang sangat komersial yang diliput oleh MTV dengan bayar per tayang langsung.

Kid Rock terkenal membuat penonton pada hari Sabtu, mendorong mereka untuk melemparkan botol plastik ke udara. Fred Durst mengatakan kepada orang-orang untuk tidak “mellow” seperti Alanis Morissette dan menjadi liar selama lagu “Break Stuff.” Sebuah truk melewati kerumunan selama set DJ Fatboy Slim. Dan Red Hot Chili Peppers menutup akhir pekan dengan meliput “Fire” Jimi Hendrix saat kebakaran dan kerusuhan yang sebenarnya mulai terjadi.

Pada akhir acara, tiga orang meninggal; 700 orang dirawat karena kelelahan panas dan dehidrasi; beberapa wanita melaporkan penyerangan seksual dan pemerkosaan; 44 orang ditangkap; ratusan tiket palsu disita; dan beberapa mobil, tenda, bilik dan ATM hancur.

“Ada banyak manusia bodoh di sekitar sini,” kata salah satu pengunjung festival di trailer dokumen HBO.

Menurut deskripsinya, film ini juga akan menyoroti momen budaya Woodstock ’99, antara penembakan Columbine dan histeria Y2K, ketika kecemasan satu generasi menjadi pergeseran seismik yang sebagian mencerminkan masalah yang dihadapi Amerika pada tahun 2021.

 Baca Juga : Austin Texas Ibukota Musik Live Dunia

“Woodstock ’99: Peace, Love and Rage” akan tayang perdana pada 23 Juli di HBO Max.

Dokumentasi Woodstock ’99 lainnya juga dilaporkan sedang dalam pengerjaan di Netflix dari Raw TV, yang termasuk film dokumenter Netflix “Don’t F–k with Cats,” dan BBH Entertainment, yang merilis film konser Depeche Mode baru-baru ini “Spirits in hutan.”

Hangover selama 20 tahun dari Woodstock ’99 mungkin juga membantu membangkitkan perlawanan terhadap Woodstock 50 , festival ulang tahun emas yang semula dijadwalkan berlangsung di Watkins Glen pada tahun 2019. Acara itu berantakan ketika seorang investor besar mundur di tengah masalah di balik layar , dan upaya untuk memindahkannya ke Vernon Downs — kurang dari 20 mil dari Roma — dihalangi oleh pejabat setempat.

10 Pertanyaan Singkat Dengan Paul Dan Storm di Festival w00tstock
Konser

10 Pertanyaan Singkat Dengan Paul Dan Storm di Festival w00tstock

10 Pertanyaan Singkat Dengan Paul Dan Storm di Festival w00tstock, Setelah penampilan epik mereka di Penny Arcade Expo tahun ini , dunia dengan terengah-engah menunggu langkah Paul dan Storm selanjutnya. Untungnya, mereka sudah mengumumkan langkah ini beberapa hari sebelumnya.

Apa yang membawa mereka ke San Francisco minggu ini adalah fest geek mutlak yang disebut w00tstock, yang juga menampilkan Wil Wheaton, Adam Savage, dan “tamu kejutan lainnya,” yang sebagian besar telah diumumkan dan terdaftar di bagian bawah posting ini.

Saya akan berada di sana, dan saya sangat menyarankan untuk mengambil tiket untuk Selasa malam selagi Anda masih bisa. Saya berbicara dengan Greg “Storm” DiCostanzo dan bertanya apakah dia akan melakukan wawancara email dengan Spinning Platters ketika pertunjukan semakin dekat, dan dia dengan ramah setuju untuk melakukannya.

Baca Juga : Mengenal Apa Itu Festival Musik Woodstock

Spinning Platters: Lagu Anda yang paling terkenal, yang ditampilkan di Rock Band, adalah “Opening Band.” Apa yang terjadi pada lagu itu ketika Anda menjadi headline?

Storm: Kami biasanya masih memainkan “Opening Band”, bahkan ketika kami menjadi headline, meskipun kami biasanya tidak melakukannya terlebih dahulu.

SP: Baru-baru ini, Anda menampilkan seluruh album klasik Mereka Mungkin Menjadi Raksasa, Flood secara keseluruhan (bersama Jonathan Coulton). Apa yang dapat Anda ceritakan kepada kami tentang bagaimana hal itu terjadi dan bagaimana Anda mempersiapkannya?

S: Jonathan telah berbicara tentang membuat album lengkap sejak kami bertemu dengannya, tetapi ide Flood muncul karena keadaan khusus. Itu langsung tampak seperti ide bagus, karena TMBG bermain di kota yang sama pada malam yang sama, dan penonton akan “mendapatkannya”. Kami bertukar pikiran dengan Jonathan di dalam van dalam perjalanan pulang dari pertunjukan untuk mencari tahu bagaimana kami bisa membawakan lagu, membagi tugas, dan berlatih secara terpisah seminggu sebelum pertunjukan. Jonathan melakukan sebagian besar angkat berat, dengan Paul dan saya membantu mengubah perasaan, tetapi itu masih merupakan peregangan besar bagi kami. Kemudian kami melakukan beberapa jam latihan bersama di Chicago sebelum melemparkannya ke publik. Ada beberapa aransemen lagu yang tidak dikuatkan sampai sound check!

SP: Kamu terus dirampok di kompetisi Masters of Song Fu. Jangan ragu untuk curhat di sini.

S: Tidak perlu venting di Song Fu–sebagai Grand Champions lima kali, kami tidak perlu mengeluh.

SP: Anda melakukan medley dari jingle komersial yang “ditolak”. Apakah ada iklan di luar sana yang menampilkan jingle Anda?

S: Kami telah melakukan iklan “nyata”, tetapi untuk alasan kontrak kami tidak dapat mengatakan untuk siapa.

SP: Apa tempat favorit Anda untuk bermain?

S: Di mana saja yang mentolerir kita adalah tempat yang bagus untuk bermain. Lebih baik lagi jika itu adalah kota dengan makanan enak. Tentu saja kami selalu menikmati kantong-kantong geek seperti Seattle, San Francisco, Boston, Chicago, dan DC, tetapi daftarnya sangat panjang.

SP: Siapa yang Anda dengarkan sekarang yang Anda ingin semua orang tahu?

S: Tally Hall dan Jukebox the Ghost adalah dua band yang kami terobsesi, secara musikal, yang mungkin tidak diketahui banyak orang.

SP: Apa kesenangan bersalah favorit Anda?

S: Jalan-jalan di pantai, berpelukan, dan cokelat di hari hujan. Oh maaf; salah daftar…

Baca Juga : Festival Make Music Day Austin

SP: Adakah yang harus kami perbaiki di halaman Wikipedia Anda ?

S: Sejujurnya saya tidak merasa bahwa ini adalah tempat kami untuk berkomentar tentang entri Wikipedia kami. Saya tidak sepenuhnya akrab dengan proses mereka, tetapi saya yakin itu akan terus berkembang, seperti halnya “kebenaran” tentang siapa kita.

SP: Bagaimana seluruh hal w00tstock terjadi?

S: Kami awalnya akan melakukan LA dan San Francisco pada tanggal tersebut dengan tindakan lain, tapi untuk alasan logistik itu tidak berhasil. Jadi kami berpikir tentang siapa yang kami kenal di kota-kota itu dengan siapa akan menyenangkan untuk berkencan, dan segera datang dengan Wil dan Adam, mengetahui bahwa mereka berdua kadang-kadang melakukan pembacaan dan penampilan publik lainnya. Paul dan saya berbicara selama sekitar satu jam tentang seperti apa pertunjukan itu sebenarnya, dan itu dengan cepat menggelembung menjadi semacam ekstravaganza daya tarik geek. Wil dan Adam sama-sama sangat tertarik dengan gagasan itu, dan kami semua menggabungkan gagasan kami pada saat itu untuk memberikan w00tstock bentuknya.

SP: Inilah peluang besar Anda: jual pembaca kami di w00tstock.

S: w00tstock seperti memiliki bagian terbaik dari selebriti Con–geek-appeal dan talenta yang meningkat, membawakan Anda konten khusus, dari dekat dan pribadi–tanpa kerepotan. Anda tidak perlu memutuskan pameran mana yang akan dikunjungi–Anda mendapatkan semuanya dalam satu ramuan super-konsentrat. Dan ketika diputar di arena dengan 20.000 kursi dalam tiga tahun, Anda dapat mengatakan bahwa Anda melihatnya sebelum menjadi populer dan korporat.

Mengenal Apa Itu Festival Musik Woodstock
Konser

Mengenal Apa Itu Festival Musik Woodstock

Mengenal Apa Itu Festival Musik Woodstock, Festival Musik Woodstock dimulai pada 15 Agustus 1969, saat setengah juta orang menunggu di sebuah peternakan sapi perah di Bethel, New York, untuk memulai festival musik tiga hari. Disebut sebagai “Pengalaman Aquarian: 3 Hari Damai dan Musik,” acara epik itu kemudian dikenal sebagai Woodstock dan menjadi identik dengan gerakan tandingan tahun 1960-an. Woodstock sukses, tetapi konser besar-besaran itu tidak terjadi tanpa hambatan: Perubahan tempat di menit-menit terakhir, cuaca buruk, dan gerombolan peserta menyebabkan sakit kepala yang parah. Namun, meskipun—atau karena—banyak seks, narkoba, rock ‘n’ roll, dan hujan, Woodstock adalah perayaan yang damai dan mendapatkan tempat sucinya dalam sejarah budaya pop.

Woodstock Ventures

Festival Musik Woodstock adalah gagasan dari empat pria, semuanya berusia 27 tahun atau lebih muda, yang mencari peluang investasi: John Roberts, Joel Rosenman, Artie Kornfeld, dan Michael Lang.

Lang telah menyelenggarakan Festival Musik Miami yang sukses pada tahun 1968 dan Kornfeld adalah wakil presiden termuda di Capitol Records. Roberts dan Rosenman adalah pengusaha New York yang terlibat dalam pembangunan studio rekaman Manhattan. Keempat pria itu membentuk Woodstock Ventures, Inc., dan memutuskan untuk menjadi tuan rumah festival musik.

Baca Juga : Mike Greenblatt Berbicara Tentang Buku Terbaru Tentang Ulang Tahun Ke-50 Woodstock

Creedence Clearwater Revival adalah nama besar pertama yang bergabung dan memberi Woodstock kredibilitas yang dibutuhkan untuk menarik musisi terkenal lainnya.

Dimanakah Woodstock ?

Rencana awal Woodstock menyerukan agar acara tersebut diadakan di Howard Mills Industrial Park di Wallkill, New York.

Pejabat kota Wallkill ketakutan, bagaimanapun, dan mundur dari kesepakatan, mengeluarkan undang-undang yang menghilangkan kemungkinan mengadakan konser di wilayah mereka.

Woodstock Ventures menjelajahi beberapa tempat lain, tetapi tidak ada yang berhasil. Akhirnya, hanya sebulan sebelum konser, peternak sapi perah berusia 49 tahun, Max Yasgur, menawarkan untuk menyewakan sebagian tanahnya di area White Lake di Bethel, New York, yang dikelilingi oleh Pegunungan Catskill yang hijau.

Dengan konser yang hanya tinggal sebulan lagi, keempat mitra yang panik itu mengambil kesempatan itu dan membayar harga yang dimintanya.

Woodstock Menjadi Konser Gratis

Dengan tempat dan bakat yang diamankan, para mitra beralih ke logistik. Pagar, gerbang masuk dan loket tiket perlu didirikan dan paviliun artis, stand konsesi, fasilitas kamar mandi dan tenda medis dibangun.

Tetapi pada saat orang-orang mulai berdatangan beberapa hari sebelum konser, pagar, gerbang, dan loket tiket masih belum siap.

Menurut Lang, dalam sebuah wawancara dengan The Telegraph , “Anda melakukan semua yang Anda bisa untuk menyelesaikan gerbang dan pagar — tetapi Anda memiliki prioritas. Orang-orang akan datang, dan Anda harus bisa memberi mereka makan, dan merawat mereka, dan memberi mereka pertunjukan. Jadi harus diprioritaskan.”

Tanpa cara yang efisien untuk menagih penonton konser, Lang dan rekan-rekannya memutuskan untuk menjadikan Woodstock sebagai acara gratis.

Misa Tiba

Awalnya, sekitar 50.000 orang diharapkan. Tetapi pada 13 Agustus, setidaknya jumlah itu sudah berkemah di lokasi dan lebih dari 100.000 tiket telah terjual sebelumnya.

Karena diperkirakan satu juta orang turun ke Woodstock, penyelenggaranya bergegas untuk menambahkan lebih banyak fasilitas. Jalan raya dan jalan lokal terhenti dan banyak penonton konser meninggalkan mobil mereka dan berjalan kaki sepanjang sisa perjalanan. Akhirnya, sekitar setengah juta orang mencapai tempat tersebut.

Penonton

Penonton Woodstock beragam dan merupakan cerminan dari zaman yang berubah dengan cepat. Beberapa adalah kaum hippie yang merasa terasing oleh masyarakat yang tenggelam dalam materialisme.

Pada tahun 1969, negara ini terlibat dalam Perang Vietnam yang kontroversial , sebuah konflik yang ditentang keras oleh banyak anak muda. Itu juga merupakan era gerakan hak-hak sipil , periode kerusuhan dan protes besar. Woodstock adalah kesempatan bagi orang-orang untuk melarikan diri ke musik dan menyebarkan pesan persatuan dan perdamaian.

Meskipun kerumunan di Woodstock mengalami cuaca buruk, kondisi berlumpur dan kekurangan makanan, air dan sanitasi yang memadai, suasana keseluruhan di sana harmonis. Menengok ke belakang, beberapa orang mengaitkan kurangnya kekerasan dengan banyaknya obat psikedelik yang digunakan.

Baca Juga : Pertunjukan Live Musik Minggu Ini di Austin

Yang lain percaya hippie hanya menjalani mantra mereka “bercinta, bukan perang.” Faktanya, lebih dari beberapa pasangan di Woodstock menerima perintah itu secara harfiah dan bercinta kapan pun dan di mana pun suasana hati melanda.

Masalah Keselamatan dan Keamanan

Dokter sukarelawan, EMT, dan perawat menjaga tenda medis Woodstock. Sebagian besar cedera ringan seperti keracunan makanan dan luka kaki telanjang.

Dilaporkan secara luas delapan wanita mengalami keguguran. Seorang remaja tewas setelah dilindas traktor. Satu orang lagi meninggal karena narkoba.

Keamanan dibatasi karena petugas polisi yang tidak bertugas dilarang. Diperkirakan tidak lebih dari selusin polisi yang mengawasi 500.000 orang.

Wavy Gravy dan the Hog Farm

Untuk mengisi waktu luang dan membantu menciptakan tempat festival yang aman, Woodstock Ventures beralih ke Hog Farm, peternakan babi komunal di New Mexico . Pemimpinnya, yang dikenal sebagai Gravy Bergelombang, mengancam akan menyirami orang-orang yang keluar jalur dengan air seltzer atau melemparkan pai ke arah mereka.

Peternakan Babi juga mendirikan taman bermain anak-anak, dapur makanan gratis, dan tenda untuk membantu orang-orang yang “panik” pada narkoba.

Tiga puluh dua musisi, kombinasi dari bakat lokal dan terkenal di dunia, tampil di Woodstock. Sekitar pukul 17.00 pada hari Jumat, 15 Agustus, Richie Havens naik ke atas panggung dan memainkan set 45 menit.

Havens diikuti oleh berkat tak terjadwal oleh guru yoga Sri Swami Satchidananda. Pemeran lainnya pada hari pertama adalah:.

  • Bert Sommer
  • Sweetwater
  • Melanie
  • Tim Hardin
  • Ravi Shanker
  • Arlo Guthrie
  • Joan Baez

Baez terkenal memainkan akhir setnya dalam hujan deras. Hari pertama selesai sekitar pukul 02:00 pada tanggal 16 Agustus.

Hari kedua resmi dimulai sekitar pukul 12:15. Susunan hari kedua adalah:

  • Quill
  • Country Joe McDonald
  • John Sebastian
  • Keef Hartley Band
  • Santana
  • The Incredible String Band
  • Canned Heat
  • Mountain
  • The Grateful Dead
  • Creedence Clearwater Revival
  • Janis Joplin
  • Sly and the Family Stone
  • The Who
  • Jefferson Airplane

Legacy Woodstock

Woodstock resmi berakhir pada Senin, 18 Agustus, setelah Hendrix meninggalkan panggung. Meninggalkan Woodstock tidak lebih mudah daripada sampai di sana. Jalan raya dan jalan raya dengan cepat menjadi macet lagi saat pengunjung festival pulang.

Membersihkan tempat itu adalah tugas yang sangat berat dan membutuhkan beberapa hari, banyak buldoser, dan puluhan ribu dolar.

Pada tahun 2006, Pusat Seni Bethel Woods dibuka di bukit tempat Festival Musik Woodstock berlangsung. Hari ini, ia menyelenggarakan konser outdoor di paviliunnya yang indah. Ada juga museum tahun 1960-an di lokasi.

Banyak musisi populer telah tampil di Bethel Woods, termasuk beberapa yang naik panggung di Woodstock seperti Crosby Stills Nash and Young, Santana, Arlo Guthrie dan Joe Cocker.

Woodstock mungkin paling tepat digambarkan oleh Max Yasgur, petani sederhana yang meminjamkan tanahnya untuk acara tersebut. Berbicara kepada hadirin pada hari ketiga, dia berkata, “…Anda telah membuktikan sesuatu kepada dunia…hal penting yang telah Anda buktikan kepada dunia adalah bahwa setengah juta anak-anak, dan saya menyebut Anda anak-anak karena saya memiliki anak-anak yang lebih tua dari Anda, setengah juta orang muda dapat berkumpul dan bersenang-senang dan musik selama tiga hari dan tidak memiliki apa pun selain kesenangan dan musik dan Tuhan memberkati Anda untuk itu!”

Mike Greenblatt Berbicara Tentang Buku Terbaru Tentang Ulang Tahun Ke-50 Woodstock
Informasi

Mike Greenblatt Berbicara Tentang Buku Terbaru Tentang Ulang Tahun Ke-50 Woodstock

Mike Greenblatt Berbicara Tentang Buku Terbaru Tentang Ulang Tahun Ke-50 Woodstock – Dia pergi ke Woodstock ’69… dan dia mengambil asam coklat. Lima puluh tahun kemudian, jurnalis musik veteran  Mike Greenblatt  memutuskan untuk menuliskan semuanya dalam sebuah buku, salah satu kronik paling pribadi, penuh perasaan dan informatif dari hamparan suara, semangat, dan mitos sekali seumur hidup ini.

Mike Greenblatt Berbicara Tentang Buku Terbaru Tentang Ulang Tahun Ke-50 Woodstock

 Baca Juga : Woodstock – Tiga Hari Yang Membentuk Satu Generasi 

w00tstock – Greenblatt’s  Woodstock 50 th  Anniversary: ​​Back to Yasgur’s Farm  menawarkan kursi barisan depan untuk apa yang diyakini banyak orang sebagai acara langsung paling penting dalam sejarah rock (well, setidaknya Boomers). Itu selamanya mengubah kehidupan 500.000 orang yang hadir dan bisnis musik.

Setengah dari buku Greenblatt adalah memoar. Ini adalah ringkasan dari ingatannya yang penuh warna dan ingatan banyak anak muda lainnya yang menemukan jalan mereka ke peternakan sapi perah Max Yasgur di Bethel yang terpencil, NY selama tiga hari “tidak ada apa-apa selain kesenangan dan musik.”

Greenblatt adalah seorang pecinta musik dan pot berusia 18 tahun yang melakukan perjalanan dari pinggiran Jersey dengan sahabatnya Neil. Dia selamat dari kehilangan semua makanan dan perbekalan yang dia kemas dengan hati-hati dan berhasil melewati  hampir  semua lebih dari tiga hari matahari, suara, hujan, lumpur, pencelupan kurus dan, oh ya, perjalanan berbulu milik para  peserta asam coklat legendaris  berulang kali diperingatkan   untuk tidak dikonsumsi oleh penyiar panggung konser.

Buku ini juga memberikan pandangan mendalam tentang pembuatan festival. Ini datang dari penyelenggara acara, para musisi yang bermain serta banyak sukarelawan yang baik hati dan penduduk setempat yang entah bagaimana menjelajahi rantai kekacauan tanpa akhir untuk mewujudkannya, semuanya tanpa satu pun insiden kekerasan yang dilaporkan.

Greenblatt juga menyingkap banyak cerita yang belum pernah didengar sebelumnya dari belakang panggung dan menaruh banyak fokus pada beberapa raksasa pendiam festival, seperti guru suara Bill Hanley dan pemesan festival/petugas logistik/penyiar panggung John Morris, yang kontribusi cenderung kurang teliti dalam menceritakan kisah Woodstock ’69 sebelumnya. Apakah Anda menyadari bahwa pencipta Woodstock Michael Lang ingin Gene Autry, koboi bernyanyi dari film Western tahun 1930-an, dan bukan Jimi Hendrix , untuk menutup festival? Atau bahwa Kupu-Kupu Besi tidak diundang, pada menit terakhir saat berada di bandara NYC, karena tuntutan yang tidak masuk akal? Hal-hal sepele yang menyenangkan seperti ini berlimpah dalam buku ini.

Penggemar musik akan menikmati pertunjukan dari 32 pertunjukan, termasuk yang membuat karir Santana, Melanie dan Sepuluh Tahun Setelah dan yang tergelincir dari Bert Sommer, Tim Hardin, Sweetwater dan Quill. Buku setebal 224 halaman ini diilustrasikan secara mewah dengan beberapa foto paling terkenal dari festival tersebut. Ini juga mencakup akibatnya, dari pertempuran hukum atas hak atas kekayaan yang akan dihasilkannya dalam film, rekaman dan festival off-shoot hingga museum dan tempat konser yang sekarang berdiri di lokasi tersebut.

Sebagai 52 nd  ulang tahun acara musik mitis yang paling New York Negara semakin dekat, kita bisa memikirkan ada orang yang lebih baik untuk memberikan konteks.

Sal Cataldi: Apa yang mengilhami Anda untuk menulis buku ini, dan mengapa Anda menunggu 50 tahun untuk melakukannya?

Mike Greenblatt : Saya tidak pernah berniat untuk menulis buku Woodstock. Saya sedang mengerjakan memoar saya tentang semua wawancara bintang rock yang ironisnya berjudul “Tidak Ada yang Anda Ketahui” (itulah saya), tetapi teman baik saya Pat Prince, editor   majalah Goldmine , selalu menyukai cerita Woodstock saya. The  Goldmine  pemilik memiliki sayap buku yang telah mengeluarkan 40 th  buku Anniversary yang dijual baik sehingga ketika 50 th  Anniversary datang, Pat menyarankan saya. Mereka memberi saya tawaran dan saya berhenti mengerjakan memoar saya.

 Baca Juga : Perjalanan Imagine Dragons Yang Menginspirasi 

SC : Siapa saja pemain favorit Anda di festival, orang-orang yang benar-benar terhubung dengan penonton. Dan siapa yang paling mengecewakan Anda dan penonton?

MG : Best adalah Sly & The Family Stone, Mountain, Johnny Winter, The Band dan Canned Heat. Yang terburuk adalah Grateful Dead, Incredible String Band dan Tim Hardin.

SC : Mengapa Anda percaya bahwa Country Joe McDonald adalah jiwa sebenarnya dari festival?

MG : Karena dia tampil solo secara mendadak dan tidak ada yang mendengarkan pada awalnya. Kemudian dia bersorak dan menyuruh kami meneriakkan surat-surat itu berulang-ulang dan dia berteriak, “Mantra apa itu? Lima kali. Anda tidak tahu bagaimana membebaskan, lucu, revolusioner dan komunal berteriak FUCK di bagian atas paru-paru Anda dengan ratusan ribu lainnya bisa! Ini mewakili KEBEBASAN murni tanpa pernis.

SC : Creedence adalah cerita yang menarik. Mereka adalah artis besar pertama yang menandatangani undang-undang tersebut namun tidak terwakili dalam album dan film. Mengapa?

MG : Karena John Fogerty menolak. Dia pikir mereka terdengar buruk. Dia salah.

SC : Ada beberapa artis lain yang melakukan set hebat seperti Johnny Winter yang juga tidak termasuk dalam film? Apa alasannya dengan ini?

MG : Manajer Johnny Winter, Steve Paul, melarangnya, entah kenapa. Dia salah.

SC : Anda memiliki perhatian khusus untuk penampilan Bert Sommer. Apa kisahnya dan mengapa Woodstock tidak melambungkannya ke ketenaran? Dan pemain lain yang mengalami nasib serupa, orang-orang yang tidak mendapat dorongan besar dari bermain di acara tersebut.

MG : Bert seharusnya menjadi terkenal jika hanya untuk versi “Amerika” Paul Simon yang menyentak. Woodstock begitu tenang selama setnya. Kami mendengarkan. Dia transenden. Tidak membuat film mengirimnya ke spiral ke bawah yang tidak pernah dia pulihkan. Sweetwater dan Quill tidak cukup baik. Tim Hardin sangat kecanduan heroin, dia sangat buruk.

SC : Buku Anda menarik karena menempatkan banyak fokus pada Bill Hanley dan John Morris? Menurut Anda mengapa mereka adalah pahlawan festival tanpa tanda jasa yang sebenarnya, dari sisi organisasi?

MG : Hanley tidak dikenal sebagai “Bapak Festival Sound” untuk apa-apa. Dia harus memastikan orang-orang yang jauh di atas bukit bisa mendengar tanpa meledakkan kami di depan dan dia melakukannya! John Morris membujuk Gubernur Rockefeller untuk tidak mengirim pasukan untuk mencairkan kami setelah cerita narkoba dan ketelanjangan sampai di kantornya Sabtu pagi. Morris membujuk diva Sly untuk naik ke atas panggung. Morris menenangkan pikiran kami yang rapuh selama badai hari Minggu dengan kehadiran panggung avuncular-nya. Morris memadamkan begitu banyak api selama 5 hari itu sehingga dia sendirilah yang menjadi MVP.

SC : Buku Anda menghabiskan banyak waktu berbicara tentang pengalaman Anda sendiri di Woodstock dan peserta lainnya. Apa saja cerita terbaik, dari sudut pandang audiens, yang tercakup dalam buku Anda?

MG : Nah, mengambil Brown Acid tentu saja dan jatuh cinta, dua kali! Juga, kesadaran bahwa kita semua bersama-sama dan kita lebih baik saling membantu dan menyadari bahwa seluruh dunia sedang menonton. Juga semakin bersemangat atas rumor yang merajalela bahwa Dylan akan muncul dan menemukan orang-orang yang juga anti-perang, pro hak-hak sipil, lib wanita pro, anti-Reagan dan anti-Nixon. Yang terpenting, konsep bahwa selama musik diputar, semuanya akan baik-baik saja. Yang telah tinggal dengan saya sepanjang hidup saya. Bagian terberat adalah ketika musik harus berhenti selama empat jam selama hujan badai dan kami lelah, basah, kedinginan, lapar, haus dan harus pergi ke kamar mandi.

SC : Siapapun yang telah mendengarkan album atau menonton film tahu bahwa ada banyak peringatan untuk tidak mengambil asam coklat. Tapi Anda melakukannya! Seperti apa itu bagi Anda?

MG : Aku menyukainya. Itu membuat monsun hari Minggu menarik seperti film bencana. Seandainya saya tidak mengambilnya, kemungkinan besar saya akan kecewa ketika teman saya meninggalkan saya sendirian selama berjam-jam mencari bilik telepon untuk menelepon ibu kami dan saya mulai panik. Tapi tersandung, saya menjadi “orang biasa” dan berbicara garis biru kepada tetangga saya yang ramah. Ketika pengumuman itu datang peringatan tentang asam coklat, saya berteriak, ‘OH TIDAK, AKU HANYA MENGAMBILNYA’ Dan itu tidak pernah hilang. Saya melakukannya di awal set sore Joe Cocker dan pada saat kami berangkat pukul 2:00 pagi berikutnya, saya masih tersandung.

SC : Saya tidak pernah mendengar teori konspirasi bahwa Woodstock benar-benar hanya cara untuk mengumpulkan semua hippie di satu tempat untuk semacam kemungkinan serangan. Apa alasannya dan seberapa luas kepercayaan ini?

MG : Itu adalah teori konspirasi pinggiran yang tidak ada gunanya. Saya tidak ingat itu menjadi ketakutan yang nyata. Saya bahkan tidak pernah mendengar ada orang yang membicarakannya di sana akhir pekan itu. Lebih nyata adalah kenyataan bahwa kami tahu ketika kami sampai di rumah, kami dapat dikirim melawan keinginan kami untuk berperang dalam perang yang tidak bermoral dan ilegal di belahan dunia di Asia Tenggara. Kami semua hidup dengan ketakutan itu di benak kami. Saya berencana untuk pergi ke Kanada.

SC : Badai hujan di Woodstock sangat legendaris. Tapi Anda mengatakan ada beberapa kekhawatiran bahwa itu mungkin sengatan listrik massal terbesar dalam sejarah Amerika?

MG : Ya, tanah lapisan atas berjumbai saat monsun hari Minggu. Itu sebabnya musik berhenti begitu lama. Ada kabel hidup di bawah kami. Profesor NYU Chris Langhart, pahlawan di balik layar lainnya, memeriksanya selama empat jam hening itu dan menyimpulkan bahwa itu tidak akan berakibat fatal, tetapi itu akan sangat mengejutkan! Kekuasaan dikembalikan ke sumber lain dan musik berlanjut. Tetapi John Morris, pada satu titik, memang berpikir dia mungkin bertanggung jawab atas sengatan listrik massal terbesar dalam sejarah Amerika dan bahkan berpikir jika itu terjadi, dia akan bunuh diri.

SC : Penampilan Jimi Hendrix dari “The Star-Spangled Banner” adalah momen yang epik. Tapi buku Anda menceritakan bagaimana persetujuannya untuk pindah ke slot Senin pagi memungkinkan empat tindakan lainnya untuk dilakukan, tindakan yang akan diberitahu bahwa mereka tidak bisa melakukannya jika dia pergi pada Minggu tengah malam seperti yang direncanakan?

MG : Ya, Johnny Winter berakhir dengan slot Midnight prime-time. Seandainya Jimi menerima tawaran itu, Blood Sweat & Tears, CSNY, Paul Butterfield, dan Sha Na Na tidak akan pernah bermain. Konser akan berakhir dengan Jimi. Faktor itu adalah bagian utama dari keputusan Jimi untuk tutup tidak peduli jam berapa sekarang.

SC : Anda mengatakan Woodstock mengubah bisnis musik selamanya dan bahkan membuat Bill Graham memutuskan untuk menutup Fillmores. Bagaimana itu mengubah permainan konser?

MG : Bill Graham sedang duduk di panggung melihat kerumunan besar. Dia secara naluriah tahu saat itu juga bahwa tahun-tahun teater kecil seperti Fillmore akan memberi jalan bagi pertunjukan stadion dan tur raksasa. Dia benar. Dia menutup Fillmore East dalam waktu dua tahun setelah itu.

SC : Kisah Max Yasgur, pria yang meminjamkan peternakan sapi perahnya sebagai tempat festival, adalah perayaan sekaligus menyedihkan. Bagaimana dia pergi ke kelelawar untuk konser dan bagaimana dia menderita sebagai akibatnya?

MG : Warga kota sama sekali tidak menginginkan kami. Kami telah dikeluarkan dari Wallkill hanya beberapa minggu sebelumnya. Dia berdiri teguh dan mengatakan kepada para ayah kota di sebuah pertemuan besar bahwa kami memiliki hak untuk mengadakan konser kami karena kebebasan yang diperjuangkan dan dipertaruhkan oleh orang Amerika dipertaruhkan. Dia adalah seorang Republikan konservatif seumur hidup, tetapi dia tahu dalam hatinya untuk membiarkan kami bermain di propertinya. Polisi tidak percaya betapa kami berperilaku baik. 500.000 hippie setengah telanjang yang dirajam tanpa cukup air, makanan, atau kamar mandi? Tidak ada satu pun kasus kekerasan yang dilaporkan. Itu tidak mungkin. Bahkan tidak mungkin. Tapi kami membuktikan kredensial peace’n’love kami. Setelah itu, Yasgur dikucilkan. Tidak ada yang mau membeli susunya. Dia harus pindah ke Florida di mana dia meninggal karena serangan jantung pada usia 53 tahun. Dia adalah Santo Pelindung Woodstock.

SC : Apa yang Anda pikirkan Festival Woodstock lain dan upaya untuk melakukan 50 th  acara ulang tahun, salah satu yang tidak datang untuk menjadi?

MG : Upaya untuk meniru Woodstock di tahun 90-an adalah kegagalan yang menyedihkan. Pembakaran, pemerkosaan, kekerasan, semua terjadi. 50 th  sebenarnya diadakan di lokasi festival asli di Museum dan memiliki beberapa tindakan yang besar pada skala yang lebih kecil.

SC : Apakah akan ada event lain seperti Woodstock?

b : Anda tidak akan pernah bisa meniru Woodstock. Itu adalah kecelakaan kosmik. Bayangkan mengumpulkan banyak orang saat ini? Ini adalah dunia yang berbeda sekarang. Itu tidak akan pernah terjadi lagi. Itu adalah momen di mana semua elemen bersekongkol untuk membuatnya menjadi bencana, tetapi kami saling memberi makan, menjaga satu sama lain tetap tinggi, hangat dan bahagia. Saat itu, rambut panjang yang duduk di sebelahmu adalah saudaramu. Tidak lagi. Gadis-gadis itu memamerkan payudara mereka dan tidak ada yang dianiaya. Sulit untuk dipercaya. Teman-teman saya akan takut untuk bertemu di sudut jalan yang gelap akhirnya membuat api dan memberi saya makan. Rasa komunalisme yang merasuki akhir pekan sudah lama hilang.

Mengenal V Festival 2009 Generasi Event dari Woodstock
Konser Musik Show

Mengenal V Festival 2009 Generasi Event dari Woodstock

Mengenal V Festival 2009 Generasi Event dari Woodstock – selama beberapa tahun dalam hidup saya, V Festival adalah tempat favorit saya di bumi. Tentu, pada saat saya berusia 20 tahun, saya datang untuk melihat acara yang disponsori Richard Branson sebagai tempat buang air besar, testosteron, dan ketidakberdayaan perusahaan – tetapi untuk sementara itu adalah Eden saya.

Mengenal V Festival 2009 Generasi Event dari Woodstock

 Baca Juga : Fakta unik dan seru tentang Coachella Festival Yang Tak Kalah Dengan Woodstock Festival

w00tstock – Saya berusia 17 tahun ketika saya pertama kali memasuki tanah suci Western-under-Lizard, Staffordshire. Teman-teman saya dan saya telah mendapatkan hasil AS kami dua hari sebelumnya, dan – dipersenjatai dengan tenda baru yang mencolok, sekitar selusin barbekyu sekali pakai dan makanan supermarket yang cukup untuk memberi makan pasukan – kami siap untuk merayakannya.

Saya tidak akan mengatakan bahwa V Festival 2009 adalah Woodstock dari generasinya, tetapi benar-benar memiliki line-up yang cukup banyak. Taylor Swift bermain pada hari Minggu sore yang malas, urutannya lebih rendah daripada The Script dan Razorlight, hanya tiga minggu sebelum Kanye West merebut VMA itu dari tangannya.

Katy Perry, yang pada saat ini masih dipandang sebagai gimmick sembrono, diturunkan ke panggung terbuka yang lebih kecil dan memberikan salah satu set paling konyol yang pernah saya lihat. Mengenakan crop top berpayet dengan stroberi yang dilem, dia mendedikasikan “I Kissed a Girl” untuk wanita topless mabuk yang bergoyang di bahu seseorang di sebelah saya.

Lady Gaga praktis pada cetakan kecil poster (lihat – The Ting Tings dalam font yang lebih besar), dan bermain di tenda yang sempit dan berkeringat yang bahkan saat itu terasa sedikit menggelikan. Mungkin dia juga berpikir begitu, karena dia datang sangat terlambat sehingga orang banyak mulai mencemooh dan aku mengkhawatirkan nyawaku. Begitu dia tiba – tertutup gelembung plastik besar, tentu saja – semuanya dimaafkan.

Oasis menjadi headline pada hari Sabtu, kemudian ditarik keluar dari slot hari Minggu mereka di situs lain festival di Chelmsford, lalu berpisah selamanya. Jadi saya kira, kecuali Liam Gallagher mendapatkan apa yang diinginkannya, saya melihat pertunjukan terakhir Oasis. Saya berharap saya lebih memperhatikan – yang saya ingat hanyalah membawakan lagu “Live Forever” yang penuh semangat, setengah hati, berbatasan dengan penampilan seperempat hati dari “Wonderwall”, dan Liam menyeimbangkan rebana di kepalanya. Saat lagu-lagu angsa pergi, itu sedikit mengoceh menyedihkan.

Namun, yang paling saya ingat adalah perasaan aneh dan bebas yang saya rasakan sepanjang akhir pekan – perasaan yang terus melekat pada saya di hampir setiap festival sejak itu. Saya telah kehilangan kepercayaan kekanak-kanakan saya bertahun-tahun sebelumnya, dan kecanggungan masa remaja yang berat telah menguasai tubuh saya tanpa diminta – namun di sini, tampaknya tidak ada aturan, tidak ada konvensi sosial, tidak ada penilaian. Tidak ada yang akan menatap Anda jika Anda menari atau berteriak atau bernyanyi tanpa alasan. Anda bisa mengenakan hot pants, atau seperti pisang, atau tidak sama sekali, dan Anda akan cocok. Saya merasa itu mendebarkan. Orang-orang ini tidak peduli apa yang dipikirkan orang lain, begitu juga saya.

Keajaiban Festival V dengan cepat mati. Saya tidak bisa memastikan kapan tepatnya. Mungkin ketika seseorang melemparkan sekaleng bir ke kepalaku selama Dizzee Rascal, dan aku menghabiskan sisa set dengan menangis ketika teman-temanku membentuk lingkaran pelindung di sekitarku. Atau mungkin saat kondom ketujuh yang berisi air seni melayang di atas kepalaku. Atau ketika sekelompok pemuda mabuk duduk di rumput kering dengan keras menilai setiap wanita dari 10 saat mereka berjalan melewatinya. Tetapi kecintaan saya pada festival terus berlanjut, ketika teman-teman saya dan saya menemukan Latitude, End of the Road, Wilderness, dan Festival No 6.

 Baca Juga : Sejarah Grup Band Deftone dan Beberapa Album Yang Telah Dirilis 

Saya telah membangun liburan musim panas saya di sekitar festival. Saya telah berdansa dengan orang asing, menjalin pertemanan baru, memiliki barisan yang kurang tidur dengan orang-orang lama – lalu berdandan dengan sebotol air anggur hangat bersama. Saya telah mendayung di sebuah danau di Oxfordshire, mengalami serangan panik yang disebabkan oleh gulma di Wiltshire ketika Sufjan Stevens menyanyikan “kita semua akan mati”, menari di sebelah Helen McCrory yang berbuih di Suffolk, dan berenang di danau di Norwegia dengan orang yang membuatku jatuh cinta.

Saya sedikit malu untuk mengatakan bahwa saya menyimpan gelang V Festival saya selama tahun-tahun universitas saya. Sampai seseorang dalam seminar saya menyebutkan (dengan benar) betapa menjijikkannya itu, jadi saya pergi ke kamar tidur saya dan memotong semuanya. Saya pikir saya hanya ingin menjaga sebagian kecil dari perasaan bebas itu dekat dengan saya. Tapi saya tidak benar-benar membutuhkan sepotong kain tua yang belum dicuci untuk mengingatkan saya betapa berartinya festival bagi saya. Dan Festival V-lah yang memicu semuanya.

Jadi terima kasih, Richard Branson, kurasa.

Woodstock – Tiga Hari Yang Membentuk Satu Generasi
Berita Konser

Woodstock – Tiga Hari Yang Membentuk Satu Generasi

Woodstock – Tiga Hari Yang Membentuk Satu Generasi – Woodstock telah menjadi legenda satu generasi, puncak gerakan hippie. Pada musim panas 1969, hampir setengah juta anak muda berkumpul di sebuah pertanian di negara bagian New York untuk berpesta dan mendengarkan musik selama tiga hari.

Woodstock – Tiga Hari Yang Membentuk Satu Generasi

 

w00tstock – Baju motif, rambut gondrong, petak ganja, dan pertarungan lumpur yang menyenangkan dengan cinta dan musik yang bebas; seseorang memiliki gambar-gambar ini di depan matanya, diabadikan dalam sebuah film. Dari pembuatan film ini, ratusan jam materi yang belum pernah disiarkan sebelumnya masih tertidur di arsip.

Sutradara Barak Goodman, yang telah dinominasikan untuk Oscar, diberi akses ke materi ini untuk produksi bersama Jerman-Prancis-Amerika. Difilmkan oleh kru kamera yang merekam dan menangkap penonton apa yang benar-benar membuat “Spirit of Woodstock” seperti apa adanya.

Sangat sedikit pengunjung festival yang dapat mendengar musik atau bahkan melihat panggung. Tetapi semakin banyak orang berbondong-bondong ke situs itu, organisasi atau logistik apa pun sudah lama menjadi usang. Tapi itu damai.

Baca Juga : Tucson Merayakan Woodstock di Usia 50 Tahun Dengan Beberapa Pertunjukan Besar dan Serial Film dari Netflix

Film Barak Goodman “Woodstock – Tiga hari yang membentuk satu generasi” menceritakan 50 tahun setelah acara tentang penyelenggara festival yang, dengan cara yang sama sekali tidak hippie, hanya ingin menghasilkan uang dan benar-benar meremehkan sejauh mana acara tersebut. Dan dia menceritakan dari perspektif pengunjung Woodstock bagaimana mereka mengatur diri mereka sendiri dalam kekacauan itu.

Frances Schoenberger dari Bavaria hanya tinggal beberapa minggu di Amerika dan bukan seorang hippie. Benar-benar terintimidasi, dia mengagumi orang-orang telanjang yang menari di lumpur. Tidak pernah terpikir olehnya bahwa mereka benar-benar mabuk karena LSD. “Semuanya sangat damai, orang-orangnya baik satu sama lain. Semuanya bebas dan bahagia, semua orang saling percaya,” kenangnya. Setelah Woodstock, dia tidak ingin kembali ke Bavaria dan berkarier sebagai jurnalis di Hollywood.

 Baca Juga : Tempat Terbaik Menyaksikan Music Live di Jalanan Austin, Texas, USA 

Woodstock menunjukkan kepada dunia, yang sangat berkonflik di akhir 1960-an, bahwa cinta dan sikap tidak mementingkan diri itu mungkin. Film tersebut menunjukkan bagaimana penduduk lokal yang tidak memiliki kesamaan dengan kaum hippies menjaga penonton festival. Helikopter tentara terbang dalam perbekalan. Pada saat itu, kaum hippies sebenarnya menentang tentara dan Perang Vietnam. Kami melihat badut menjaga keamanan orang dan petani menyumbangkan yoghurt dan susu untuk massa. Kru kamera menangkap semangat Woodstock dengan cara yang belum pernah terlihat sebelumnya. Saat ini, banyak orang melihat dunia kembali tercabik-cabik, sarat konflik dan penuh kebencian seperti pada akhir tahun 1960-an. Dengan “Woodstock – Three Days That Shaped a Generation”, sutradara Barak Goodman ingin mengingatkan orang-orang bahwa adalah mungkin untuk memperlakukan satu sama lain dengan damai dan penuh perhatian, untuk memberi contoh dan untuk menciptakan harapan yang telah meninggalkan jejak abadi pada seluruh generasi.

Tucson Merayakan Woodstock di Usia 50 Tahun Dengan Beberapa Pertunjukan Besar dan Serial Film dari Netflix
Berita

Tucson Merayakan Woodstock di Usia 50 Tahun Dengan Beberapa Pertunjukan Besar dan Serial Film dari Netflix

Tucson Merayakan Woodstock di Usia 50 Tahun Dengan Beberapa Pertunjukan Besar dan Serial Film dari Netflix – Pada usia lima puluh tahun , diperkirakan 500.000 orang pergi ke komunitas pertanian kecil di Bethel, New York, untuk berpartisipasi dalam acara “Tiga Hari Kedamaian dan Musik” yang dijelaskan dalam poster pada saat itu.

Tucson Merayakan Woodstock di Usia 50 Tahun Dengan Beberapa Pertunjukan Besar dan Serial Film dari Netflix

 

 Baca Juga : Woodstock: Mengintip Perjalanan Festival Paling Ikonis di Dunia

Peternakan yang menampung w00tstock tidak mampu menangani banyak orang. Para peserta memblokir jalan. Makanan tidak cukup, hanya sekitar 600 toilet. Dan hujan … deras.

Namun, dari Santana hingga konser “The Grateful Dead”, jajaran rock and roll ikoniknya sangat luas dan tetap menjadi salah satu pengalaman musik paling terkenal selama lima puluh tahun terakhir.

Contoh: Beberapa acara Woodstock diadakan di Tucson akhir pekan ini untuk memperingati 50 tahun festival tersebut.

Ini sesuatu di toko.

Teater Rialto di 318 Congress Street akan memberikan penghormatan kepada para dewa rock, yang melakukan tur ke Woodstock untuk memberikan penghormatan kepada trio band, masing-masing merayakan pertunjukan tahun 60an yang berbeda pada hari Jumat ini. Creedence and Company akan mempromosikan berbagai hal melalui lagu klasik Creedence Clearwater Revival. Siapa yang akan mengalami final dengan Anthony Aquarius Mystery of the Jimi Hendrix Ensemble of California.

The Los Angeles Times menggambarkan gitaris utama Mystery, Anthony Aquarius, yang terdengar sangat mirip dengan Jimi Hendrix, dan menambahkan: “Dia juga sangat mirip dengannya – dengan gaya berjalan yang panjang, rambut tebal dan warna-warna cerah.

Di seberang jalan dari Hotel Congress di 311 Capitol Street, perayaan mengambil pendekatan yang lebih lokal, dengan 10 Tucson menampilkan 10 band Woodstock di musik Capitol Square Perform.

Miss Olivia dan “Intruder”, “Silver Cloud Express”, “Pete Finn and Beyond Language” adalah beberapa artis yang berpartisipasi dalam acara ini. Band ini beranggotakan Janis Joplin, Jefferson Airplane dan Crosby, Stills, Nash & Young.

Tiketnya $ 5. Pertunjukan yang dimulai pukul 6 sore akan menguntungkan Artists and Musicians Healthcare Alliance of Southern Arizona.

Apakah ada Schnauzer yang menggali Santana, Hot Tuna dan Sanana? Sabtu ini, dia akan dibawa ke Woofstock, konser penghormatan Woodstock ramah anjing yang akan diadakan di Kino Sports Complex North Stadium di 2805 E. Ajo Way.

Seperti Congress Hotel, Woofstock akan menarik banyak artis lokal yang memainkan kombinasi eklektik dari musik Woodstock.

Penampil yang dijadwalkan meliputi: band senior Tucson, meliputi Greyhound Soul dari Richie Havens, Ice-9, lagu-lagu panas kaleng, dan Wayback Machine, yang membawa grup Gerryful Dead ke hantu Jerry Garcia.

Tenda taman makanan dan bir akan disediakan di tempat. Band pertama diadakan pada pukul 6 sore, dan semua anjing yang berperilaku baik dan divaksinasi dipersilakan untuk bermain dengan pemiliknya.

Netflix Garap Serial Dokumenter tentang Woodstock ’99

Layanan streaming Netflix memproduksi serial dokumenter tentang Festival Musik Woodstock 1999. Film dokumenter ini diproduksi oleh rumah produksi Raw, yang sebelumnya memproduksi serial dokumenter berjudul “ Do n’t Fuck With Cats (2019) ”.

Bersumber pada informasi Deadline, seseorang pangkal berkata serial ini hendak menggali lebih dalam adat yang setelah itu menghasilkan Woodstock 99. Tidak hanya itu, film ini pula menceritakan narasi di balik pergelaran nada perdamaian yang berganti jadi rancu.

Serial ini pula hendak menyuguhkan kutipan yang belum sempat diluncurkan tadinya. Tercantum film tanya jawab dengan banyak orang yang ikut serta dalam Woodstock 99, salah satunya merupakan banyak orang di balik layar.

Hingga dikala ini belum terdapat data lebih lanjut hal jumlah adegan serial dokumenter mengenai Woodstock 99. Sedemikian itu pula dengan data bertepatan pada perilisan serta kepala karangan sah serial ini.

Woodstock 99 sendiri ialah keramaian 30 tahun pergelaran nada Woodstock yang awal kali diselenggarakan pada 1969. Pergelaran nada itu terbuat selaku aksi perdamaian kala Amerika Sindikat( AS) tidak dalam situasi bagus.

Walaupun ditaksir positif oleh banyak orang, terdapat pula beberapa orang yang merasa kalau Woodstock ialah keramaian kalangan hippies. Mereka lahir selaku wujud perlawanan kepada penguasa serta memperhitungkan Perang Vietnam selaku kemerosotan kerakyatan AS.

Woodstock 99 diselenggarakan pada Juli 1999 di Rome, New York, sepanjang 4 hari. Diperkirakan sebesar 400 ribu orang dari bermacam arah mendatangi pergelaran itu buat berhura- hura, tetapi kondisi berganti jadi rancu dikala performa Limp Bizkit.

 Baca Juga : Tempat Terbaik Menyaksikan Music Live di Jalanan Austin, Texas, USA 

Saat itu, terjadi kekerasan dan pelecehan seksual di kalangan wisatawan di Woodstock ’99. Puluhan orang ditangkap aparat dan ribuan lainnya luka-luka. Di penghujung hari keempat, terjadi lebih banyak kekacauan di Red Hot Chili Peppers.

Dokumenter festival ini bukanlah film pertama Netflix. Sebelumnya, mereka membuat film dokumenter tentang Fyre Music Festival yang sangat semrawut, berjudul Fyre: The Greatest Party That Never Happened (2019).

Woodstock: Mengintip Perjalanan Festival Paling Ikonis di Dunia
Konser

Woodstock: Mengintip Perjalanan Festival Paling Ikonis di Dunia

Woodstock: Mengintip Perjalanan Festival Paling Ikonis di Dunia – “3 Days of Peace and Music” akan selamanya dikenang sebagai salah satu slogan yang mengubah budaya populer. bagaimana mungkin? Saat itu, generasi muda di Amerika Serikat sudah muak dengan rezim yang mengobarkan perang di Vietnam. Kaum muda akan terpengaruh oleh program “wajib militer” atau “dinas militer”.

Woodstock: Mengintip Perjalanan Festival Paling Ikonis di Dunia

Sumber : selipan.com

 Baca Juga : Mengenal Woodstock 1969: Festival Musik yang Mengubah Amerika

Sikap halus muncul. Komunitas hippie tumbuh dan terus mengkritik tindakan pemerintah AS. Dari tanggal 15 hingga 18 Agustus 1969, Wootstock memegang rekor sejarah untuk pertama kalinya. Kedatangannya sangat dipuji. Bagi siapa pun yang menolak agresi militer Amerika, ini adalah karnaval dan suara. Saat itu, setiap orang yang hadir menginginkan perdamaian.

Festival ini mewujudkan ide gila dari empat sahabat: Michael Lang, Artie Kornfeld, John Roberts dan Joel Rosenman. Mereka terobsesi untuk menghasilkan pertunjukan musik yang luar biasa yang mewakili satu generasi dan dikenang oleh orang-orang dari segala usia. Momen di Woodstock 69 bertepatan dengan rasa jijik dari generasi muda saat itu.

Woodstock (J. Penonton kemudian menjadi tak terbendung, dengan target 150.000 pengunjung melebihi 450.000. Tanah luas di pinggiran Bethel White Lake segera menjadi tempat perkemahan bagi kaum hippies di seluruh Amerika Serikat.

3 hari penuh kegiatan intim, narkoba, madat, alkohol serta bermacam perihal ilegal yang lain terjalin di situ. Woodstock‘ 69 memanglah berjalan tanpa kekacauan, pergelaran ini telah dibidik hippie selaku media melantamkan tindakan rukun serta adat aduan. Pergelaran ini terhitung sukses menikamkan pilar asal usul pergerakan kalangan belia masa baby boomer dengan perdamaian lewat biasa nada.

10 tahun berjarak, Woodstock berupaya membangkitkan ingatan di tahun 1969. Hingga digelarlah Woodstock‘ 79 di Madison Square Garden, New York. Tidak banyak perihal istimewa terjalin di Woodstock 79, mengenang selebrasinya tidak di rasio yang tidak sangat besar.

Pentas cuma diisi jamming session oleh with Richie Havens, Taj Mahal, Alhaji Bai Konte, Dembo Konte, Country Joe and the Fish, Canned Heat, Jeff” Skunk” Baxter serta Elliott Randall. Tidak hanya itu, kegiatan ini pula dimeriahkan oleh Rick Danko, Jorma Kaukonen, Stephen Stills, Paul Butterfield serta Johnny Winter.

Selaku pergelaran yang membekas di isi kepala banyak orang, Woodstock berupaya buat senantiasa hidup. Pas di tahun 1989, seseorang musisi folk, Rich Pell berinisiatif memperingati 20 tahun Woodstock. Dirinya dibantu Will Hoppey menyiapkan Woodstock‘ 89 yang kembali diselenggarakan di posisi aslinya, ialah pinggiran kota Bethel.

Dikunjungi cuma dekat 1. 500 orang, Woodstock‘ 89 kerapkali diucap selaku Woodstock yang terabaikan. Rich Pell tidak berupaya mengulangi kesuksesan Woodstock‘ 69 yang yampaknya susah buat ditandingi oleh pergelaran apapun. Ia cuma mau memperingati kembali serta berhura- hura saja, hingga Woodstock‘ 89 tidak digarap dengan sedemikian itu akbar.

Para penampil pula tidak sangat berkesan eksklusif, apalagi terkesan diseleksi dengan cara asal. Promosinya cuma ke mulut ke mulut, apalagi banyak pemirsa bawa santapan serta minuman sendiri sebab sebagian tenda- tenda mengkonsumsi tidak aktif.

Satu yang bisa jadi membekas merupakan gimana eklips bulan keseluruhan terjalin di malam Woodstock‘ 89 diselenggarakan. Pemirsa beramai- ramai menyanyikan“ Call Down The Moon” buatan Man yang dikomandoi oleh Jack Hardy.

Di tahun 1994, Woodstock merambah umur perak 25 tahun. Versi ini diselenggarakan di area Saugerties. Bagi informasi eksekutor, 160. 000 lembar karcis terjual habis, tetapi pemirsa yang muncul serta memenuhi zona pergelaran memegang nilai hingga 550. 000.

Panorama alam khas Woodstock‘ 94 merupakan banjir lumpur, sampai- sampai lebih bersahabat diketahui dengan julukan Mudstock. Greenday jadi band yang berkenan dihujani lontaran lumpur oleh para pemirsa yang muncul. Walaupun demiliam, Billy Joel Armstrong, Tre Cool serta Mike Dirnt acuh tak acuh hingga pementasan berakhir.

Kisah-kisah gila terus bermunculan di panggung Woodstock ’94. Aphex Twin harus berhenti di tengah daftar karena penggunaan nama samaran dalam kontrak. Shannon Hoon (penyanyi melon buta) muncul dengan pakaian wanita. Karena banyaknya konsumsi LSD dan hujan berlumpur , dia mengalami halusinasi.Ketika Primus (Primus)) Saat memainkan “My name is mud” ke paku sembilan inci yang sengaja mengolesi tubuhnya dengan lumpur, itu mencerminkan kegembiraan Woodstock ’94.

5 tahun setelahnya, Woodstock memperingati hari jadi ke- 30 di Woodstock‘ 99. 400. 000 orang memenuhi pinggiran kota New York, persisnya di Rome. Sayangnya, era ini merupakan era sangat edan di mana nyaris seluruh para anak belia di Amerika terkena meriang narkotika tipe opiat serta obat penenang.

Anthony Kiedis, vokalis Red Hot Chili Peppers yang tampak dengan rambut putih, mengatakan kalau pentas Woodstock’ 99 lebih mendekati akhir zaman dibandingkan pergelaran nada. Red Hot Chili Peppers tampak memukau dengan banyak gimmick: Flea telanjang sejauh set, Frusciante mabuk keseluruhan, Chad Smith tidak menyudahi mengisap ganja.

 Baca Juga : Tempat Terbaik Menyaksikan Music Live di Jalanan Austin, Texas, USA 

Kiedis tidak berlebihan, Woodstock ’99 adalah bencana. Persaingan terus berkecamuk dan riuh. Menara penyiaran MoreMusic dirobohkan penonton, dan lebih dari 10.000 orang terluka akibat insiden yang terjadi saat Limp Bizkit mengguncang panggung.

Menurut laporan, ketika Metallica muncul, David DeRosia ditemukan terbaring di tengah lubang, dan diduga meninggal karena overdosis obat bius. merangkak. Korn juga melaporkan beberapa kasus pemerkosaan saat dia berkuasa.

Performa kasar pula diperlihatkan oleh para anak kencana dasawarsa 90- an. Rage Against The Machine dengan bagak memainkan“ Killing In The Name” sembari membakar bendera Amerika yang membuat pit malam itu amat merajalela.

Tahun ini, Woodstock seharusnya memperingati umur kencana 50 tahun. Tetapi sebab bermacam tipe permasalahan yang mengenai, mulai dari antipati permisi sampai perginya penanam modal dan regu penciptaan, jadi aspek penting gelaran Woodstock 50 sah ditiadakan.

Berikut 10 Festival Musik Tahunan Terbesar di NYC
Konser

Berikut 10 Festival Musik Tahunan Terbesar di NYC

Berikut 10 Festival Musik Tahunan Terbesar di NYC – Ketika Anda memikirkan festival musik besar, Anda mungkin memikirkan nama-nama besar seperti Coachella atau Glastonbury. Namun, warga New York tentu tidak harus pergi ke California atau Inggris untuk menikmati pertunjukan musik live. Setiap tahun, kota ini menyelenggarakan banyak festival musik berskala besar, yang mewakili berbagai genre musik. Banyak dari festival ini diadakan di musim panas, menarik penduduk lokal dan luar kota.

Berikut 10 Festival Musik Tahunan Terbesar di NYC

Sumber : center4layministries.com

w00tstock – Mereka berharap bagian New York ini menjadi panggung utama untuk pertunjukan. Jadi jangan lewatkan musik apa pun. Di bawah ini daftar sepuluh festival musik tahunan teratas di New York City, termasuk beberapa pendatang baru.

Berikut 10 Festival Musik Tahunan Terbesar di NYC

 Baca Juga : Fakta unik dan seru tentang Coachella Festival Yang Tak Kalah Dengan Woodstock Festival 

1. Governors Ball Music Festival

Governors Ball diluncurkan pada tahun 2011 dan merupakan salah satu festival musik musim panas terbesar dan terpopuler di New York City, menarik sekitar 150.000 pengunjung setiap tahun. Karnaval satu hari yang asli diadakan di Pulau Gubernur (masih menggunakan namanya), tetapi untuk menghindari mimpi buruk logistik, dengan cerdik dipindahkan ke Pulau Randall pada tahun berikutnya (karena pulau itu hanya dapat diakses dengan perahu ); telah diadakan di sana sejak saat itu.

Festival musik tahunan tiga hari ini menampilkan beberapa tokoh paling terkemuka dalam musik rock, pop, hip-hop, folk, independen, dan elektronik. Untuk ide bakat, lineup 2017 termasuk Tools, Rap Phone Club, Phoenix, Lorde, Franz Ferdinand dan keluarga Tang. Tokoh utama tahun sebelumnya termasuk Outkast, Kanye West, Baker dan Bjork. Bakat yang luar biasa akan muncul setiap tahun, Governors Ball juga dikenal karena menyediakan makanan, hadiah, koktail buatan tangan, golf mini, serta pertemuan dan pertukaran dengan artis terpilih. Diselenggarakan setiap bulan Juni

2. Festival Musik Panorama

Diluncurkan pada tahun 2016 oleh penyelenggara yang sama di belakang Coachella (disebut “Coachella East”), Panorama adalah festival musik musim panas tiga hari yang penting yang diadakan di Randall Island di New York City. Mirip dengan Governors Ball, Panorama memiliki beberapa tokoh terkenal di lingkaran musik rock, pop, hip-hop, dan elektronik saat ini. Lineup 2017 termasuk Frank Ocean, Nine Inch Nails, suku bernama Quest, Tame Impala, Belle and Sebastian, dan Tyler the Creator. Panorama juga dapat menyediakan santapan yang luar biasa di Pulau Randall, dan dapat melakukan banyak hal di antara dua pertunjukan, termasuk pesta biliar, teknologi interaktif Fidi dan Kim Hendrick) mencicipi produk. Diadakan setiap Juli

3. The Meadows Music & Arts Festival

Festival Musik dan Seni Meadows diluncurkan pada tahun 2016 dan diselenggarakan oleh tim yang sama di belakang Perusahaan Tari Gubernur. (Faktanya, ini sebagian menjadi inspirasi untuk pembatalan pertandingan Kanye West di Prom Gubernur 2016 karena hujan lebat.) Dua hari sebelum festival, di Lapangan Citi di Queens (New York) Kursi tim bisbol Mets) . 2016 terjadi di awal musim gugur, dengan judul J. Cole dan Kanye West.

Lineup tahun ini termasuk Jay-Z, Red Pepper, Gorillaz, Nas, Future dan Erykah Badu. Karena acara ini terkait dengan Pesta Gubernur, para peserta diharapkan dapat membaca banyak makanan dan minuman lezat yang sama di antara panggung yang berbeda. Jika festival musik menjadi acara rutin, maka Governors Ball dan The Meadows dapat menjadi bookends di kalender musik musim panas New York.

4. SummerStage

SummerStage, digunakan oleh City Parks Foundation, adalah festival seni pertunjukan terbesar di New York, dan acara akan diatur sepanjang musim panas. Setiap tahun, lebih dari seratus konser dan pertunjukan di lima wilayah ini diadakan di taman kota (banyak berita utama diputar di taman musim panas yang dirancang khusus untuk SummerStage). Lineupnya mencakup banyak acara gratis, serta tiket konser dengan tiket. Beberapa pameran paling terkenal di acara 2017 adalah George Clinton, Khalid, Bob Moses, Elvis Costello, Phil Lash dan Patty Smith.

5. Kebun Binatang Elektrik

Di festival musik besar, penggemar musik elektronik terkadang merasa dikucilkan, yang biasanya membuat DJ turun dari panggung utama. Ini sama sekali tidak terjadi di Electric Zoo: Diluncurkan pada 2009, festival musik tiga hari ini sepenuhnya didedikasikan untuk musik elektronik. Kebun binatang listrik selalu buka pada akhir pekan Hari Buruh dan didistribusikan dalam beberapa tahap di Pulau Randall. Ada juga panggung “6 Pointz” baru tahun ini, yang dirancang khusus agar menampilkan semua bakat-bakat lokal di New York.

Seri Electric Electric 2017 (1-3 September) termasuk Deadmau5, Above & Beyond, DJ Snake, Armin van Buuren, Zedd dan Galantis. Selain semua tarian dan musik elektronik, ada seni luar ruangan, lukisan tubuh, banyak pilihan makanan dan minuman, pesta, dan banyak aktivitas lainnya, yang pasti akan membuat lampu neon dan lampu neon sepanjang akhir pekan penuh warna. Diadakan setiap tahun pada akhir pekan Hari Buruh

6. Festival Northside

Brooklyn North Music Festival diluncurkan pada tahun 2009 untuk merayakan tumbuhnya kreativitas dan inovasi komunitas Williamsburg, Greenport, dan Bushwick. Fokus acara adalah pada seni, inovasi dan musik (terutama pencipta musik independen), dengan tujuan untuk meningkatkan kesadaran publik dan tujuan berbagi dalam konteks gentrifikasi yang meluas di komunitas-komunitas ini. Acara utama pada tahun 2017 diadakan di Taman McCarran (tempat lain berbeda), proyektor kotor Kamaxi Washington, dan pertunjukan Kamis. Orang-orang terkenal di festival sebelumnya termasuk Brian Wilson, “Audio Guide”, “Neko Case” dan “Overflowing Architecture”. Diselenggarakan setiap bulan Juni

7. BRIC Rayakan Brooklyn! Festival

Saat SummerStage mengadakan acara di lima wilayah, musim panas negara-negara BRIC merayakan Brooklyn! Festival ini diadakan sepenuhnya di Prospect Park Ba ​​ndshell. Rayakan Brooklyn! Kota ini diluncurkan pada 1979 untuk merevitalisasi dan menghidupkan kembali Prospect Park! Sejak itu, festival ini menjadi salah satu festival seni pertunjukan luar ruang gratis terpenting di New York City. Selain kegiatan gratis yang diatur sepanjang musim panas, ada juga konser kesejahteraan yang memerlukan tiket berbayar. 2017 rayakan Brooklyn! Formasi tersebut termasuk Andrew Bird, Fleet Foxes, Sufjan Stevens, The Shins dan Talib Kweli Untuk perwakilan “Soul Rebels” (Soul Rebels) dan nama-nama lain.

8. Festival Jazz Blue Note

Ada festival musik pop di seluruh New York, tetapi ada banyak akar musik lain yang mengakar di dalam jiwa kota. Blue Note Jazz Festival dimulai pada tahun 2011 untuk merayakan hubungan lama Kota New York dengan dunia jazz. Itu berlangsung sepanjang bulan Juni, dan banyak acara diadakan di Klub Jazz Blue Note yang terkenal di Greenwich Village. Selusin tempat lain di New York City juga menyelenggarakan program festival jazz Blue Note lainnya. Festival tahun 2017 ini menampilkan tokoh jazz Dr. John, Paul Metheny, The Hot Sardines, Cassandra Wilson dan McCoy Tyner. Orang-orang yang sebelumnya pernah tampil di Blue Note Jazz Festival antara lain Dave Brubeck, Bela Fleck dan Natalie Cole.

9. Festival Afropunk

Afropunk Music Festival diluncurkan pada tahun 2005 di Brooklyn Academy of Music (BAM) dan awalnya terinspirasi oleh film dokumenter Afro-Punk, yang mempelajari ruang Afrika-Amerika dalam kancah punk kulit putih kulit putih. Sejak itu, Festival Musik Afropunk terus berkembang untuk merayakan semua aspek musik dan budaya kulit hitam, dari soul hingga hip-hop, dari futurisme Afrika hingga mode. Festival multi-hari ini sangat sukses di Brooklyn sehingga telah meluncurkan acara tahunan lainnya di Atlanta, London, Paris dan Johannesburg di Afrika Selatan.

Formasi 2017 digelar di Brigadir Jenderal Barry Park di Fort Green, Brooklyn. Formasi 2017 terdiri dari Solange, Gary Clark Jr., Dez Raskar, Rafael Sadik dan Cool Kids. Orang-orang yang sebelumnya muncul di Afropunk termasuk D’Angelo, Lauryn Hill, Grace Jones, Bad Brains, dan Sharon Jones. Diselenggarakan setiap bulan Agustus

 Baca Juga : Tempat Terbaik Menyaksikan Music Live di Jalanan Austin, Texas, USA 

10. The Classic East

Pada upacara pembukaan Festival Musik Oriental Klasik yang diadakan di CitiField pada Juli 2017, formasi dua hari tersebut diikat dengan Rock and Roll Band of the Hall of Fame. The Eagles bersama Steely Dan dan “The Doobie Brothers” menjadi malam pertama festival tersebut. Fleetwood Mac (Fleetwood Mac) memasuki tahap malam kedua yaitu “Journey and Earth”, “Wind and Fire”. Tur Klasik Timur (dan Tur Barat Klasik Los Angeles yang sesuai) terinspirasi oleh perjalanan ke gurun pada tahun 2016, musik yang terdiri dari Bob Dylan, The Rolling Stones, Paul McCartney, dan Seksi legenda lainnya. Meskipun tidak ada rencana untuk Classic East di tahun 2018, tanggapan terhadap pertunjukan tersebut dapat menjadikan The Classic sebagai acara reguler. Bahkan, bagian ketiga dari rangkaian festival musik klasik itu ditambahkan ke dalam kompetisi Seattle (Classic Northwest) yang diadakan pada akhir September 2017 lalu.

Fakta unik dan seru tentang Coachella Festival Yang Tak Kalah Dengan Woodstock Festival
Acara Konser

Fakta unik dan seru tentang Coachella Festival Yang Tak Kalah Dengan Woodstock Festival

Fakta unik dan seru tentang Coachella Festival Yang Tak Kalah Dengan Woodstock Festival – Setiap tahunnya, Coachella menjadi salah satu festival musik yang paling dinantikan. Penyelenggara acara musik bergengsi ini baru saja mengumumkan lineup musisi yang akan tampil untuk acara tersebut. Ariana Grande, Childish Gambino, Zedd dan Tame Impala pasti akan berpartisipasi dalam acara yang akan digelar mulai 12 hingga 14 April ini.

Fakta unik dan seru tentang Coachella Festival Yang Tak Kalah Dengan Woodstock Festival

Sumber : journal.sociolla.com

Baca Juga : Mengenal Woodstock 1969: Festival Musik yang Mengubah Amerika 

w00tstock – Selain nama-nama yang sudah disebutkan, banyak musisi keren yang akan muncul di Coachella. Namun sebelum menyaksikan lineup penampil, tidak ada salahnya mengetahui lebih banyak tentang Coachella.

Di sini, kami memperkenalkan beberapa fakta unik tentang Coachella.

1. Nama aslinya Coachella Valley Music and Arts Festival

Kalau menurut kamu Coachella adalah nama tempat diadakannya festival musik, kamu tidak salah. Bahkan, acara ini bernama Coachella Valley Music and Art Festival. Diadakan setiap tahun di Imperial Polo Club di Indio, AS. Tempat ini terletak di Coachella Valley, Colorado.

2. Salah satu festival musik dan seni terbesar di dunia

Coachella adalah salah satu festival musik dan seni terbesar, paling terkenal dan paling menguntungkan di Amerika Serikat dan dunia.

Coachella mencetak rekor baru kehadiran dan pendapatan total dari 2013 hingga 2015. Pada 2017, 250.000 orang berpartisipasi dalam festival tersebut, dengan total pendapatan 114,6 juta dolar AS.

3. Gara-gara konser Pearl Jam

Coachella didirikan pada 1999 oleh Paul Tollett dan Rick Van Santen. Asal muasal festival ini adalah konser yang diadakan oleh Pearl Jam pada tahun 1993. Konser ada di Empire Polo Club dan tempat boikot yang digantikan oleh Ticketmaster.

4. Musik tanpa gangguan dari artis dari berbagai genre

Coachella menyatukan musisi dan artis dari berbagai genre, termasuk rock, indie, hip-hop, dan EDM. Dari penyanyi baru yang sedang naik daun hingga reuni lama. Dari artis musik hingga pematung, semuanya.

Panitia menyiapkan beberapa panggung di tempat tersebut dan akan menampilkan musik tanpa gangguan. Panggung utama adalah panggung Coachella, teater luar ruangan, tenda Gobi, tenda Mojave dan tenda Sahara.

5. Akomodasi glamping buat para pengunjung

Sejak tahun 2003, Coachella (Coachella) mulai memperkenalkan campers ke dalam tenda tempat menginap wisatawan. Kamp ini terletak di lapangan polo, di sebelah tempat festival. Tenda ala India disediakan dalam bentuk ribuan teepes, dilengkapi dengan fasilitas yang nyaman, antara lain kamar mandi, charging station handphone, dan warung internet dengan WiFi gratis.

6. Festival yang peduli lingkungan

Coachella meluncurkan TRASHed of Global Inheritance: The Art of Recycling. Seniman Amerika diminta untuk merancang tempat sampah untuk ditempatkan di situs.

Penyelenggara juga memastikan jejak karbon selama acara dikelola dengan baik. Mereka berkolaborasi dengan Global Inheritance membuat berbagai program yang intinya mengajak peserta acara untuk berpartisipasi aktif dalam kegiatan daur ulang.

Sekitar 600 karyawan diminta mengumpulkan sampah yang menumpuk selama musim liburan. Sampah akan disortir di lokasi sebelum diangkut ke tempat pembuangan sampah lokal dan pusat daur ulang.

 Baca Juga : Tempat Terbaik Menyaksikan Music Live di Jalanan Austin, Texas, USA 

Fakta di Balik Coachella, Festival Musik Paling Populer di Dunia

Coachella Rugi Besar terhadap Tahun Pertama

Coachella didirikan oleh Paul Tollett dan Rick Van Santen dan diselenggarakan pertama kali pada tahun 1999. Di bawah kepemimpinannya, Baker, Tool, The Chemical Brothers bahkan Morrisey bertugas sebagai monitor (artis utama) dan menyiapkan berbagai perlengkapan spektakuler. Sayangnya, tidak banyak turis. Coachella juga rugi 800.000 dollar AS atau sekitar Rp 6,4 miliar (kurs Rp 8.000).

Banyak polisi dikerahkan setiap tahun

California adalah kota kecil dengan jumlah masyarakat kurang lebih 40 ribu. Jadi, pas ada festival musik besar, banyak orang mabuk-mabukan mampir dan bahkan mengkonsumsi narkoba! Oleh sebab itu, polisi selamanya siap siaga. Pada 2013, mereka menangkap 90 orang!

Tiket telah terjual habis sejak 2004

2004 adalah tahun. Kemenangan pertama Coachella. Semua tiket terjual habis, dengan Radiohead sebagai berita utama. Semakin banyak tiket Coachella yang terjual lebih cepat. Buktinya, th. Tiket Coachella ini habis hanya dalam beberapa jam. Kini, Coachella bisa menghasilkan hingga 40 juta dolar AS per tahun. kamu tahu! Radiohead Coachella 2004

Beli tanah untuk implementasi tahunan

Awalnya, Coachella menyewa tanah di Empire Polo Club di California. Karena keberhasilannya, penyelenggara akhirnya membeli 113 hektar tanah,seperti properti Perkebunan Triangle Bar, Klub Polo Eldorado, Duta Besar Glen Holden, dan Fish Creek.

Seni Instalasi Luar Biasa

Sebagai festival musik dan seni, Coachella selamanya menghadirkan seni instalasi menarik. Mulai berasal dari ukuran kecil hingga ukuran raksasa.

Usung Beragam Genre

Coachella Valley Music and Arts Festival bergeser berasal dari festival musik rock ke pop dan hip-hop, lantas EDM (beberapa akhir th. ini). Berlangsung lebih berasal dari seminggu (14–23 April 2017), Coachella penuh dengan line-up besar beragam genre. Dibagi didalam sebagian panggung, nggak heran kecuali pengunjung nggak dulu bosan.

Jadi Tempat Hangout Artis Hollywood

Selain sajian musik dan instalasi seni, inilah yang membuat Coachella makin populer. Yap, siap-siap bersua Kendall Jenner, Selena Gomez, atau bahkan Justin Bieber pas ubah berasal dari panggung satu ke panggung lain.

Vanessa Hudgens sebagai The Queen of Coachella

Mantan pemain film High School Musical ini nggak dulu absen berasal dari Coachella. Tapi, yang selamanya dinanti adalah fashion-nya. Vanessa selamanya mampir dengan gaya hobo chic yang khas dan totalitas.

Lady Gaga menjadi Headliner Cewek Setelah 10 Tahun

Sejak pertama dibentuk, Coachella selamanya punya headliner cewek. Tapi, Bjork menjadi headliner cewek terakhir terhadap 2007. Setelah sepuluh tahun, pada akhirnya normalitas itu ulang dengan Lady Gaga sesudah Beyonce berhalangan ada sebab hamil.

Sebagai penampilan yang paling dinantikan, Gaga memang luar biasa! Setelah memainkan “Bad Romance” dan “Phone”, ia mengaransemen ulang dengan EDM, dan kemudian menyanyikan single terbarunya “The Cure”.

Kendrick Lamar menjadi Musisi Rap Pertama Coachella

Coachella tidak pernah tergerak oleh musik rap sebelumnya. Tahun ini, Kendrick melamar untuk menjadikannya rapper yang pertama tampil di Coachella. Kendrick memukau penonton dengan lagu-lagu khasnya dengan aransemen slow jazz.

Kembalinya Lorde Setelah Vakum 3 Tahun

Lorde alias Ella hiatus berasal dari industri musik sejak 2013. Setelah merilis single baru Green Light dan Lialibility, penggemar pada akhirnya dapat menikmati aksi panggung Lorde berkat Coachella.

Bukankah itu menarik? Santai, Coachella belum berakhir! Anda dapat menonton siaran langsungnya di YouTube. Pastikan untuk mengetahui waktu pertunjukan musisi favorit Anda. Dan, jangan lupa untuk menyesuaikannya persis dengan California. Selamat membaca

5 Live Performance Musik Terbaik Sepanjang Masa
Konser

5 Live Performance Musik Terbaik Sepanjang Masa

5 Live Performance Musik Terbaik Sepanjang Masa – Konser musik merupakan salah satu cara musisi untuk mengekspresikan keindahan musik agar pendengar dapat menikmati musik tersebut. Tentunya konser musik ini dibawakan dengan cara yang terbaik, dan konsepnya juga keren. Inilah yang membuat orang lebih senang mendengarkan konser musik daripada mendengarkan musik.

5 Live Performance Musik Terbaik Sepanjang Masa

Sumber : nawacita.co

Berbagai jenis konser musik telah diadakan di seluruh dunia Seperti w00tstock. Namun, apakah itu penampilan seorang musisi atau penonton, beberapa di antaranya memiliki atmosfer yang sama sekali berbeda. Hal inilah yang membuat konser ini layak dinobatkan sebagai live performance terbaik yang pernah ada

 Baca Juga : Woodstock Masuk Kategori 6 Festival Musik Terbesar di Dunia

1. Queen – Live Aid (1985)

Sumber : globalvillagespace.com

13 Juli 1985, Stadion Wembley. Freddie Mercury, yang kebetulan berusia 18,41 tahun, berlari ke tengah panggung. 72.000 penonton meneriakkan namanya.

Saat superstar meninju ke udara, suasana menjadi lebih meriah, dan tiga ratu lainnya (Brian May, John Deacon, Roger Taylor) juga memasuki arena.

Freddie hanya mengenakan kaos dalam, jeans, dan sepatu Adidas berwarna putih. Rambut pendeknya disisir ke belakang. Ditambah dengan janggut lebat, kombinasi penampilan ini menjadi ikon kostum penyanyi sepanjang tahun 1980-an.

Setelah beberapa detik, dia duduk di atas piano. Jari-jarinya menyanyikan nada pembuka “Bohemian Rhapsody” dengan meriah. Penonton jadi histeris, tapi mereka tidak lupa bernyanyi bersama dari bait pertama: “Bu, baru saja membunuh seorang … taruh pistol di kepalanya … tarik pelatuk saya, dan sekarang dia sudah mati …”

Ethiopia memiliki kesadaran humanistik sejak awal, sejak tahun 1983 Ethiopia mengalami bencana kelaparan yang sangat besar. Orang-orang di wilayah utara sangat terpukul. Korban yang meninggal mencapai 400.000 dan masih terus meningkat. Akibat perang saudara yang berkepanjangan, situasi menjadi semakin tidak menentu.

Tragedi ini sangat menyentuh hati musisi Irlandia dan juga Skotlandia Dan duo aktivis Bob Geldof dan Midhe Ure. Awalnya, Mereka sangat berkontribusi dengan memproduksi lagu “Apakah mereka tahu Natal?” Sangat di luar pendapat, para resepsionis termasuk musisi Inggris sangat antusias.

Geldof dan Ure melihat ini sebagai kesempatan untuk mengumpulkan lebih banyak donasi. Mereka sepakat menggelar konser amal bertajuk “Live Aid”. Selain di Wembley, konser tersebut juga digelar di Stadion John F. Kennedy di Philadelphia, AS, menarik lebih dari 100.000 penonton.

Live Aid berhasil menarik 1,9 miliar penonton di 150 negara. Daya tarik utamanya adalah solois dan band besar, yang sekarang berada di puncak popularitas (sekarang dianggap legenda).

Selain Queens, Geldof dan Yule juga bermain U2 di Wembley University, David Bowie, Spindall Ballet, Sting, Phil Collins juga datang ke Elton John. Dalam John F.Kennedy, Madonna, Judas Pastor, Beach Boys, Crosby Steele and Nash, Santana, Neil Young, Eric Clapton, Ryder Zeppelin With Bob Dylan

Manajer produksi bantuan di tempat Andy Zweck pernah berbagi cerita dengan Carl Wilkinson dari The Guardian tentang betapa sulitnya melobi artis.

Dia menolak pandangan yang berkembang bahwa, di mata orang-orang saat ini, reputasi Live Aid memudahkan pekerjaan sutradara Wembley Harvey Goldsmith dan manajer Stadion John F. Kennedy, Bill Graham.

Bob harus memainkan trik khusus. Ketika dia menghubungi Elton, dia mengatakan Queen dan Bowie siap bermain, meskipun mereka belum. Kemudian dia menelepon Bowie dan mengatakan bahwa Elton dan Ratu ingin bermain. Oke, hanya menggertak.

Menurut Gavin Edwards dari The New York Times, Geldof menghubungi Ratu melalui Spike Edney, yang merupakan mantan anggota band Geldof. Mantan anggota, yang merupakan pemain keyboard Ratu selama pertunjukan langsung pada saat itu.

Sang ratu tidak langsung setuju. Bukan karena Bryan, John, dan Roger berpisah dengan Freddie. Namun, saat tim melakukan tur ke Selandia Baru pada musim semi tahun 1985, Australia dan Jepang merasa kelelahan.

Setelah menjelaskan skala epik, Freddie dan teman-temannya setuju untuk menghadiri konser asistensi langsung. Mengutip godaan Geldof kepada Freddy, “Seluruh panggung dibangun untuk Anda.”

Queen adalah salah satu dari sedikit band yang tampil di panggung awal konser. Mereka berlatih keras selama tiga hari, lebih lama dari artis lain. Hasilnya menunjukkan bahwa, menurut survei yang dilakukan oleh Channel 4 pada tahun 2007 (via BBC News), pertunjukan tersebut adalah konser rock terbaik yang pernah ada.

2. The Beatles – Rooftop Concert (1969)

Sumber : udiscovermusic.com

Konser atap The Beatles adalah puncak dari proyek bernama Get Back. Mengingat bisnis dan berbagai isu yang mengancam runtuhnya The Beatles, live performance ini merupakan penampilan terakhir dari band rock asal Inggris ini. Ribuan orang dengan dana mahal tidak menonton konser ini. Namun, cara mereka menampilkan pertunjukan langsung menjadikan konser atap The Beatles sebagai konser paling terkenal dalam sejarah.

3. X Japan – Last Live (1997)

Sumber : en.wikipedia.org

Seperti namanya, ini adalah konser terakhir yang digelar grup musik legendaris Jepang X Japan. Konser diadakan di Tokyo Dome dan ribuan orang hadir. Mengingat ini adalah perpisahan terakhirnya, konser ini sangat seru.

4. Michael Jackson – Bucharest Live Tour (1992)

Sumber : m.imdb.com

Konser Michael Jackson tidak pernah lepas dari fanatisme dan koreografi yang ketinggalan zaman. Di antara semua pertunjukan langsung Michael Jackson, tur langsung Bukares tahun 1992 adalah favorit hampir semua penggemar Michael Jackson. Penonton di konser ini begitu heboh hingga suara Michael Jackson tidak sekeras raungan penonton.

Baca Juga : Fakta Unik Bekerja di Event Organizer

5. Bon Jovi – Wembley Tour (1995)

Sumber : bonjoviclubitalia.com

Konser Bon Jovi di Stadion Wembley berlangsung sangat meriah, penampilan live terbaik mereka. Semua pendengar tidak pernah berhenti menyanyi dan menari Bon Jovi bersama-sama.

Konser jazz yang unik, dari atas bus hingga puncak gunung
Konser

Konser jazz yang unik, dari atas bus hingga puncak gunung

Konser jazz yang unik, dari atas bus hingga puncak gunung – Jazz merupakan salah satu genre musik yang sangat populer di dunia. Genre musik dari negeri Paman Sam belakangan ini menjadi perhatian masyarakat Indonesia. Gagasan bahwa jazz identik dengan genre musik elit kini terbantahkan. Kini, musik jazz pun sudah tidak asing lagi di telinga masyarakat.

Konser jazz yang unik, dari atas bus hingga puncak gunung

Sumber : brilio.net

Jika di negara Eropa musik jazz dimainkan di ruang pertunjukan dengan fasilitas yang mewah, maka di Indonesia musik jazz dimainkan di tempat yang unik. Tertarik dengan tampilan unik ini? Berikut 8 konser musik jazz unik yang hanya bisa kamu temukan di Indonesia dan tidak kalah dengan konser musik w00tstock.

 Baca Juga : Mengenal Woodstock 1969: Festival Musik yang Mengubah Amerika

1. MLDSPOT Stage Bus Jazz Tour

Jika biasanya Anda menonton pertunjukan jazz di kafe kelas atas atau di atas panggung, itu soal lain. Seperti namanya, MLDSPOT Stage Bus Jazz Tour berlangsung di atas panggung bus dan berlangsung antara kota-kota antara Jawa dan Bali. Total ada 32 event yang digelar.Pertama digelar di Jakarta Utara pada 11 September 2015, menampilkan musisi Mp3Trio dan Inna Kamarie. Acara terakhir yang dijadwalkan pada 28-29 November juga akan diadakan di Jakarta, di mana musisi Mp3Trio dan Tompi akan diperkenalkan.

Selain Jakarta, kota lain yang dikunjungi MLDSPOT Jazz Bus Stage antara lain Tangerang (13-18 September 2015), Bekasi (19 September), Cirebon (20 September), Puho Gado (25 September), Magelang (26 September), Yogyakarta (27 September)), Solo (2 Oktober), Saratiga (3 Oktober), Semarang (4 Oktober), Medien (9 Oktober), Kediri (10 Oktober), Moyocto (11 Oktober 2015), Luma Jiang (16 Oktober) , Jamber (10 Oktober 17)), Banyuwangi (18 Oktober), Denpasar (23-24 Oktober), Surabaya (30 Oktober dan 6-7 November), Sidoarjo (31 Oktober), Malang (11 1 November), Tulungagung (November 8), Bandung (21-22 November) dan Depok (27 November). Maka dari itu, Anda tidak perlu repot melakukannya, karena konser kompak dan elegan ini akan datang ke daerah Anda dan menghadirkan pertunjukan jazz kelas satu.

2. Beach Jazz Festival, Banyuwangi

Konser jazz unik berikutnya adalah Banyuwangi Beach Jazz Festival. Acara jazz pantai ini juga menjadi ajang promosi tempat wisata di Banyuwangi. Saat ini Banyuwangi Beach Jazz Festival sudah menjadi acara tahunan, dan para pecinta jazz tanah air sangat menantikan acara ini.

“Menurut saya banyak event musik jazz di Indonesia yang sering diadakan di pegunungan atau dataran tinggi, tapi Banyuwangi adalah event musik jazz pertama yang diadakan di tepi laut, dan itu sangat menarik,” kata Rio (32), seorang karyawan swasta yang suka bermain di pantai. Acara jazz

3. Jazz Atas Awan, Dieng

Jazz Atas Awan merupakan salah satu konser jazz terunik di Indonesia. Jazz Atas Awan digelar di Dataran Tinggi Dieng yang merupakan rangkaian kegiatan Festival Budaya Dieng yang akan digelar mulai Juli hingga Agustus mendatang. Karena konsepnya yang sangat unik, pertunjukan ini niscaya banyak menyedot perhatian wisatawan mancanegara. Selain menikmati asyiknya musik jazz, pengunjung juga bisa menikmati pemandangan alam di Dataran Tinggi Dieng.

“Buat saya, rencananya unik. Saya bisa menikmati musik jazz sambil camping dan sangat menikmati cita rasa Indonesia. Setahu saya tidak ada tempat seperti itu di luar negeri.” Tamar (23) mahasiswa profesional seni, tak pernah dia lewatkan. acara cloud jazz

4. NgayogJazz, Yogyakarta

Yogyakarta tidak mau kehilangan kesempatan untuk menggelar pertunjukan musik jazz yang unik dan berbeda. Yogyakarta adalah kota yang akrab dengan karakteristik budayanya, dan acara NgayogJazz diadakan secara bergantian di desa-desa wisata di Yogyakarta. Keunikan dari konser ini adalah pertunjukan musik jazz yang diadakan di tengah-tengah desa yang asri, dan penonton dapat menikmatinya dari dekat. Dito (26), mahasiswa magister Universitas Gadjah Mada, berkomentar: “Konsep NgayogJazz itu keren, jadi kita bisa menikmati musik jazz dan ngobrol dengan warga di tengah kampung.”

5. Jazz Gunung, Bromo

Jazz Gunung merupakan acara musik jazz yang diadakan di Indonesia. Acara yang pertama kali digelar pada 2009 ini diprakarsai oleh tiga orang, yakni Sigit Pramono, Butet Kartaredjasa, dan Djaduk Ferianto. Seperti namanya, Jazz Gunung berlangsung di atas gunung. Saat ini terdapat dua venue untuk jazz Gunung, yaitu Probolinggo dan Banyuwangi . Penonton acara ini disebut “Aljazziyah

Acara ini awalnya diprakarsai oleh Sigit Pramono, mantan Direktur Utama Bank Nasional Indonesia (2003-2008) yang juga memiliki hobi fotografi, serta kakak-beradik seniman Indonesia Djaduk Ferianto dan Butet Kartaredjasa. Jazz Gunung digelar sebagai rebranding dari kawasan Bromo

Lokasi kejadian berada di dua lokasi, yaitu Desa Wonotoro di Kecamatan Sukapura Kabupaten Probolinggo (Gunung Bromo) dan Desa Tamansari (Lereng Ijen) di Kecamatan Licin Kabupaten Banyuwangi . Kedua lokasi tersebut mewakili resort yang dikenal dengan nama Jiwa Jawa Resort atau sebelumnya dikenal dengan Java Banana Lodge, Cafe and Gallery.

Ajang Jazz Gunung atau Jazz Gunung Ijen di kawasan Ijen dimulai pada tahun 2018 lalu. Namun, mulai dari dua tahun pertama, Festival Jazz Musim Panas Ijen yang lebih kecil telah diadakan .

Saat pandemi Covid-19 yang melanda dunia sejak akhir tahun 2019 ini, Jazz Gunung 2020 akan digelar dalam bentuk konser campuran, di mana Jazz Bromo akan menampilkan pertunjukan virtual melalui kanal resmi YouTube, dan Jazz Ijen akan digelar di sini. Personil di lokasi terbatas

6. Mahakam Jazz Fiesta, Samarinda

Musik jazz sepertinya sudah mulai mengakar di Indonesia. Samarinda ternyata tidak mau kalah dengan kota-kota lain dan juga menghidupkan genre musik ini. Mahakam Jazz Carnival adalah festival musik jazz berstandar internasional, dan pemusik serta penggemar jazz memiliki permintaan yang tinggi. Begitu pula pertunjukan musik jazz yang digelar di pinggir Sungai Mahakam. “Senang sekali bisa mengikuti Mahakam Jazz Carnival, karena hanya di Indonesia jazz bisa dinikmati dengan cara yang berbeda-beda.

7. Ramadan Jazz Festival, Jakarta

Acara musik jazz unik berikutnya digelar di Jakarta yang kebetulan bertempat di pelataran Masjid Cut Meutia Jakarta Pusat. Di sini para pecinta jazz berkumpul untuk menyaksikan penampilan dari berbagai musisi ternama Indonesia. Seperti namanya, festival jazz unik ini diadakan setiap tahun selama bulan Ramadhan. “Acaranya unik, jadi kita bisa menikmati musik jazz dalam suasana Ramadhan,”

 Baca Juga : Tempat Terbaik Menyaksikan Music Live di Jalanan Austin, Texas, USA 

8. Prambanan Jazz Festival

Prambanan Jazz Festival (PJF) merupakan acara musik tahunan berskala internasional yang diadakan di pelataran Candi Prambanan Yogyakarta. Festival Jazz Prambanan diadakan untuk pertama kalinya pada tanggal 16 Oktober 2015, menampilkan kemegahan dan eksotisme yang luar biasa dari peninggalan Candi Prambanan yang terkenal di negeri ini.

Perpaduan festival jazz internasional dan warisan agung abad ke-9 yang lalu yang disumbangkan oleh Candi Prambanan dapat diartikan sebagai jembatan diplomasi budaya, yang turut memperkuat brand nasional dalam khasanah budaya kita.

Prambanan Jazz Festival (PJF) diprakarsai oleh Anas Syahrul Alimi dan Bakkar Wibowo, yang masing-masing merupakan pendiri dan salah satu pendiri. Anas yang juga merupakan CEO Rajawali Indonesia Communication memiliki pengalaman panjang dalam menyelenggarakan konser musik secara nasional. Pada saat yang sama, direktur proyek Bakkar Wibowo adalah seorang desainer visual dan penggemar berat konser dan festival musik internasional. Perpaduan keduanya membawa warna modern dan kuno pada panggung jazz Candi Prambanan. Tugas utama penyelenggaraan PJF selain memperkaya dan memperluas panggung jazz di Indonesia juga merupakan sentuhan kreatif yang dapat memberikan inspirasi tempat-tempat ikonik dengan nilai sejarah yang tinggi. Candi Prambanan, sebagai mahakarya metode dakwah masa lampau di nusantara, tidak hanya menjadi latar panggung para musisi kontemporer, tetapi juga dialog budaya antar pemberontak.

Sejarah Grammy Awards dan Tentang Grammy Awards 2021 yang perlu Anda tahu
Show

Sejarah Grammy Awards dan Tentang Grammy Awards 2021 yang perlu Anda tahu

Sejarah Grammy Awards dan Tentang Grammy Awards 2021 yang perlu Anda tahu – Grammy Awards (Inggris: Grammy Awards; nama asli “Gramophone Award”) adalah penghargaan yang diberikan oleh National Academy of Recording Arts and Sciences untuk mengakui pencapaian luar biasa dalam industri musik. Upacara penghargaan tahunan juga mencakup pertunjukan oleh beberapa artis terkenal, dan upacara penghargaan sangat populer. Penghargaan tersebut juga telah diakui oleh sebagian penghargaan industri musik, seperti: Emmy Award (TV), Tony Award (penampilan panggung) dan Oscar Award (film).

Sejarah Grammy Awards dan Tentang Grammy Awards 2021 yang perlu Anda tahu

Sumber : gensindo.sindonews.com

 Baca Juga : 4 Komposer Musik Paling Jenius Sepanjang Masa

w00tstock – Malam Penghargaan Grammy pertama diadakan pada tanggal 4 Mei 1959 untuk memperingati pencapaian musik artis pada tahun 1958. Setelah upacara 2011, NARAS sepenuhnya mereformasi Grammy Awards 2012. 26 Januari 2020 di Staples Center di Los Angeles, California.

Grammy Awards berasal dari proyek Hollywood Walk of Fame pada 1950-an. Ketika eksekutif rekaman dipilih untuk bekerja dalam perjalanan komite untuk menyusun daftar orang-orang industri rekaman utama yang mungkin memenuhi syarat untuk daftar bintang, mereka menyadari bahwa ada banyak orang yang merupakan pemimpin bisnis mereka yang belum pernah membintangi Hollywood Boulevard. Direktur musik memutuskan untuk menyelesaikan masalah ini dengan menyiapkan penghargaan industri yang mirip dengan Oscar dan Emmy Awards.

Ini adalah pembentukan National Academy of Recording Arts and Sciences. Setelah memutuskan untuk membuat putusan seperti itu, masih ada pertanyaan bagaimana mereka harus menyebutnya. Untuk mengenang penemu fonograf Thomas Edison (Thomas Edison), Eddie adalah salah satunya. Mereka akhirnya menggunakan nama invensi Emile Berliner, fonograf, sebagai karya penghormatan, yang pertama kali diberikan pada tahun 1958.

Trofi berlapis emas yang menggambarkan fonograf, buatan tangan dan dirakit oleh Billings Artworks di Ridgeway, Colorado. Pada tahun 1990, desain Grammy asli diganti dengan timah lembut tradisional untuk mencegah kerusakan, sehingga membuat trofi lebih besar dan lebih megah. Trofi yang diukir dengan nama pemenang tidak akan tersedia sampai akhir pengumuman penghargaan, sehingga dapat digunakan kembali setiap tahun untuk disiarkan.

Pada Februari 2009, 7.578 trofi Grammy telah diberikan.

Sebelum Grammy Records pertama kali disiarkan langsung di American Broadcasting Corporation (ABC) pada tahun 1971, serangkaian acara spesial tahunan yang direkam pada tahun 1960 berjudul “Best Records” disiarkan di National Broadcasting Corporation (NBC). Upacara Penghargaan Grammy pertama disiarkan pada malam 29 November 1959. Itu adalah episode dari serial TV antologi NBC “Sunday Performances”, biasanya didedikasikan untuk drama, serial TV orisinal, dan variety show. Hingga tahun 1971, upacara penghargaan diadakan di New York dan Los Angeles, dan pemenangnya adalah salah satu dari dua pemenang. Pierre Cossette membeli hak siar untuk upacara penghargaan dari National Academy of Recording Arts and Sciences dan menyelenggarakan siaran langsung pertama. CBS memperoleh hak siar pada tahun 1973 setelah memindahkan pertunjukan ke Nashville, Tennessee; oleh karena itu, Dick Clark dibuat untuk American Broadcasting Corporation (Aick).

Recording Academy mengumumkan pada 21 Juni 2011 bahwa mereka telah mencapai kesepakatan baru dengan CBS untuk mempertahankan acara pemenang penghargaan di Internet selama 10 tahun. CBS akan menyiarkan konser pemilihan khusus tahunan di Los Angeles pada 30 November 2011. Upacara Grammy Awards rencananya akan digelar pada 12 Februari 2012. Upacara Penghargaan Grammy 2011 menarik 26,6 juta penonton.

Baca Juga : Fakta Unik Bekerja di Event Organizer

Tentang Grammy Awards 2021 yang perlu Anda tahu

Recording Academy mengungkapkan bahwa Grammy Awards ke-63 akan semakin dekat dibandingkan tahun-tahun sebelumnya.

Grammy Awards tahun ini akan diadakan di Amerika Serikat pada 14 Maret, atau pada 07:00 Waktu Bagian Timur pada 15 Maret 2021, dan akan dipandu oleh Trevor Noah, pembawa acara harian, di saluran TV CBS di Los Angeles. Siaran.

Lagu “Black Parade” milik penyanyi Beyoncé menerima sembilan nominasi terbanyak, termasuk Record of the Year, Song of the Year, Best R&B Performance dan Best R&B Song.

Selain dia, ada enam nominasi penyanyi Taylor Swift, Dua Lipa dan Roddy Rich. Pada saat yang sama, penyanyi Justin Bieber, DaBaby, Phoebe Bridgers, dan Billie Eilish mengikuti dengan ketat dengan empat nominasi..

Sementara itu, grup idola K-pop Bangtan Sonyeondan (BTS) akan memperebutkan penghargaan penampilan duo / grup pop terbaik melalui lagu “Dynamite”.

Penyanyi Harry Styles juga dinominasikan untuk “Album Vokal Pop Terbaik” dan “Permen Semangka” untuk pertama kalinya, dan memenangkan penampilan solo pop terbaik.

Lebih lanjut tentang album yang masuk didalam kategori nominasi Album of the Year yaitu “Everyday Life” (Coldplay), Black Pumas, “Chilombo,” (Jhene Aiko), “Women in Music Pt. III” (Haim), “Djesse Vol. 3” (Jacob Collier), “Hollywood’s Bleeding” (Post Malone) dan “Future Nostalgia” (Dua Lipa).

Sebelum Golongan Song of The Year nominasinya pada lain: “Black Parade” (Beyonce), “The Box” (Roddy Ricch),”Circles” Post Malone, “Black Parade” (Beyonce), “I Can’t Breathe” (H.E.R.) dan “If the World was Ending” (JP Saxe dan Julia Michaels).

Mengenai siapa saja yang jadi penampil didalam Grammy th. ini, belum ada informasi di laman Grammy.

Sebelum gelaran acara utama, bakal ada tayangan berasal dari belakang layar GRAMMY Live dipandu Jhené Aiko dan Karpet Merah Grammy.

Dongkol tak dapat nominasi, The Weeknd tuduh Grammy korup

Penyanyi Kanada The Weeknd marah karena dia tidak dinominasikan untuk Grammy Award.

“Grammies selalu korup. Anda berhutang pada saya kejujuran, penikmat dan transparansi industri,” tweet penyanyi berusia 30 tahun itu. Hari ini hari ini.

Nama asli penyanyi itu adalah Abel Tesfaye, dan dia mendapat bantuan dari kekasihnya karena kejujurannya.

Meski dua hits berasal dari album “After Hours” (2020) miliknya yaitu “Heartless” dan “Blinding Lights” merajai tangga lagu, The Weeknd tidak dinominasikan di kategori apa pun Grammy th. ini.

Dalam sebuah wawancara dengan Variety, pimpinan selagi Recording Academy Harvey Mason Jr. menyatakan bahwa keputusan tak menominasikan The Weekend semuanya berdasarkan voting dewan.

“Kami memiliki delapan lowongan dan lima lowongan lagi, dan memilih favoritnya mereka. Ini sangat menarik.”

Ketika dipaksa untuk menanyakan lebih lanjut apakah itu karena akademi rekaman tidak dapat menentukan apakah genre penyanyi itu populer atau R&B, Mason mengatakan bahwa panitia akan mengubah prosedur di masa depan, tetapi itu bukan karena ini.

“Kami memeriksanya tiap-tiap th. dan mengakibatkan perubahan serta revisi pada prosesnya; kita melakukannya th. ini, th. lalu, kita bakal melakukannya th. depan. Dan aku rasa ini tidak mesti dipertanyakan, jujur,” katanya, merujuk pada kelalaian The Weeknd. “Prosesnya ada sehingga kita dapat konsisten memantau keunggulan.”

Dia kemudian menyatakan bahwa ada “23.000 entri – itu adalah entri terbanyak yang pernah kita miliki” untuk dipertimbangkan th. ini, dan memuji “keragaman dan seluruh genre yang berbeda, lebih-lebih didalam empat kategori besar”.

Namun, menurut laporan, tiga penyanyi pemenang The Weeknd, yang baru-baru ini menjadi semifinal Super Bowl 2021, harus memilih untuk tampil di Grammy atau Super Bowl.

TMZ melaporkan negosiasi selanjutnya dapat membuatnya kehilangan nominasi, demikianlah New York Post dikutip Rabu.

4 Komposer Musik Paling Jenius Sepanjang Masa
Konser

4 Komposer Musik Paling Jenius Sepanjang Masa

4 Komposer Musik Paling Jenius Sepanjang Masa – Istilah komposer mengacu pada orang yang menciptakan karya instrumental dan vokal dalam bentuk band pribadi, duet, trio, kuartet, kuartet, atau kuartet. Menjadi seorang komposer tidaklah mudah. Selain bisa mengkoordinasikan nada menjadi irama musik yang baik, komposer juga harus peka terhadap bunyi not. Dalam sejarah, setidaknya ada empat komposer musik hebat dalam sejarah. Siapa mereka?

4 Komposer Musik Paling Jenius Sepanjang Masa

Sumber : m.brilio.net

Berikut 4 Komposer Musik Paling Jenius Sepanjang Masa

1. Wolfgang Amadeus Mozart (Austria)

Sumber : thecultureconcept.com

w00tstock – Komposer Mozart adalah lambang dan lambang nasional Austria, sebenarnya dia bukan orang Austria, tapi orang Jerman, dia adalah warga negara Salzburg. Austria tidak suka mendengar ini,

Namun, Salzburg lahir di negara merdeka.

Namun, kamus seperti Merriam Webster di Amerika Serikat dan Robert di Prancis menyebut artis tersebut sebagai “komposer Austria Wolfgang Amadeus (1756-1791)”.

Genevieve Geffray, pustakawan di Museum Mozart di Salzburg, mengatakan kepada AFP: “Mereka semua salah, tapi hampir tidak ada yang tahu.”

Salzburg sekarang menjadi kota terbesar ketiga di Austria. Itu dulunya adalah kerajaan kecil yang penting. Pada abad ke-18, itu adalah salah satu dari banyak negara di Kekaisaran Romawi, yang kemudian menjadi Jerman.

Setelah Salzburg diduduki oleh tentara Napoleon, ia baru bergabung dengan Kekaisaran Habsburg pada tahun 1816.

Dari 1781 hingga 1791, sepuluh tahun terakhir kehidupan Mozart berada di Wina, ketika itu adalah ibu kota Austria dan bagian dari Kekaisaran Romawi. Namun, tidak seperti ayahnya Leopold, yang berasal dari Augsburg, Bavaria, Jerman, tetapi mengaku sebagai penduduk Salzburg, dia berkata: “Mozart adalah Kebangsaan, saya sama sekali tidak tertarik,” kata Geffray.

Peter Marboe, anggota Komite untuk Panitia Perayaan Wina 2006 Mozart, menambahkan: “Jelas bahwa dia adalah penduduk Salzburg, tetapi dalam semangatnya, dia adalah seorang Austria. Tidak pernah jatuh.”

Marbo mengatakan bahwa sang komposer hanya menyebut dirinya “Jerman” karena bahasa, budaya dan musiknya semuanya dalam bahasa Jerman.

Peter Ulram, seorang sarjana politik di Wina, menunjukkan bahwa kesadaran nasional mulai terbentuk setelah tahun 1945, “tetapi baru pada tahun 1980-an orang dapat berbicara tentang identitas nasional Austria yang kuat.”

Seperti yang dikatakan lelucon lama, Austria berhasil meyakinkan dunia bahwa Hitler adalah orang Jerman dan Mozart adalah orang Austria.

  Baca Juga : Mengenal 8 Tokoh Musik Kontemporer di Indonesia

2. Johann Sebastian Bach (Jerman)

Sumber : mentalfloss.com

Wolfgang Amadeus Mozart (27 Januari 1756 hingga 5 Desember 1791) adalah seorang komposer Austria. Dia dianggap sebagai salah satu komposer klasik Eropa paling penting dan terkenal dalam sejarah.

Karya-karyanya (kurang dari 700 lagu) termasuk apa yang secara luas dianggap sebagai puncak dari musik simfonik, musik kamar, musik piano, musik opera dan musik paduan suara. Salah satu karyanya yang terbesar adalah opera Don Giovanni dan * Die Zauberflote.

3. Ludwig van Beethoven dari Jerman

Sumber : rockhaq.com

Komposer klasik Jerman Ludwig van Beethoven dibaptis di Bonn pada 17 Desember 1770, dan meninggal di Wina pada 26 Maret 1827. Karyanya yang terkenal adalah Simfoni Kesembilan dan kelima, dan karya piano “Für Elise”. Dia dianggap sebagai komposer terhebat dan tokoh penting antara periode klasik dan romantis. Sebagai seorang anak, dia adalah seorang pianis berbakat dan disambut oleh orang-orang penting dan kaya di Wina, Austria. Namun, pada 1801, ia mulai kehilangan pendengarannya.

Ketuliannya menjadi semakin serius, dan pada tahun 1817 dia benar-benar tuli. Meskipun dia tidak lagi memiliki kemampuan untuk melakukan konser, dia terus menggubah musik, selama itu dia menciptakan beberapa karya terbesar. Dia menghabiskan sisa hidupnya di Wina dan tidak pernah menikah.

Kakek Beethoven, Ludwig Louis van Beethoven (Ludwig Louis van Beethoven, 1712–1773) adalah seorang penyanyi di Kapel Bonn. Ayahnya Johann van Beethoven (1740-1792) adalah tenor Pangeran Bonn (dari 1752). Ibunya adalah Maria Magdalena Keverich (1767-1787). Johann van Beethoven (Johann van Beethoven) memaksa putranya untuk berlatih selama beberapa jam karena dia ingin dia menjadi “anak ajaib” seperti Mozart. Beethoven memberikan konser pertamanya pada 26 Maret 1778, tetapi dia tidak lebih pintar dari Mozart pada usia yang sama.

Guru pertama Beethoven merupakan Christian Gottlob Neefe (1748-1798). Neff melihat bakat musik Beethoven yang berbakat dan mengajar Beethoven untuk memainkan musik Bach dan improvisasi Dia juga sangat membantu Beethoven menerbitkan karya pertaman pada tahun 1783. Neff menulis di majalah musik bahwa jika Beethoven melanjutkan karirnya, dia mungkin menjadi “Mozart” kedua.

Pangeran Bonn, Franz Xaver, kini menunjuk Beethoven menjadi wakil harpsichord untuk organ dan Neefe. Pada 1783, Beethoven sudah menerbitkan tiga sonata yang didedikasikan untuk Pangeran Franz, tetapi karena dia belum menghasilkan uang dari karyanya, Beethoven meminta untuk menjadi perwakilan resmi Neff. Permintaan tersebut telah disetujui pada 1784. Pada 1785, Beethoven menyusun tiga trio piano untuk sang pangeran, tetapi mereka tidak diterbitkan sampai setelah kematian Beethoven. Pada saat yang sama, Beethoven dan Franz Ries belajar musik.

Pada 1787, Beethoven pergi ke Wina atas perintah Pangeran. Di sana dia bertemu Mozart dan memainkan piano di depannya. Mozart sangat terkesan dengan Beethoven, dia mengatakan bahwa Beethoven mungkin akan menjadi musisi hebat di masa depan. Kunjungan Beethoven hanya bersifat sementara, karena uangnya habis dan ia dipanggil kembali ke Bonn karena ibunya sakit parah dengan TBC dan meninggal pada tanggal 17 Juli 1787. Beethoven memikul beban untuk merawat kedua adik laki-lakinya. Karena ayahnya mabuk dan menyia-nyiakan uangnya, Beethoven menuntut agar gaji ayahnya diberikan kepadanya. Beethoven memperoleh penghasilan tetap dengan memberikan pelajaran piano kepada keluarga bangsawan.

Berguru kepada Haydn

Pada 1792, Joseph Haydn tinggal sementara di Wina dalam perjalanannya ke London. Salah satu teman dekat Beethoven, Pangeran Waldstein, berhasil membujuk Pangeran Franz untuk mendanai perjalanan Beethoven ke Wina untuk mempelajari komposisi Haydn.

Kelas komposisi Beethoven di Haydn tidak berjalan dengan baik. Haydn memang seorang guru yang ramah dan baik hati, namun ia tidak terlalu memperhatikan atau mengoreksi pekerjaan rumahnya dengan serius. Haydn mengagumi Beethoven, meskipun dia tidak memahami pemikiran musiknya. Di bawah kepemimpinan Johann Schenk, Beethoven mempelajari komposisi tanpa sepengetahuan Haydn. Pangeran Franz mengundang kembali Beethoven ke Bonn, tetapi Beethoven memilih untuk tinggal di Wina dan bekerja di sana sampai kematiannya.

Ketika Haydn pergi ke London pada awal 1794, Beethoven mempelajari komposisi di bawah arahan John George Albersberg dan John Antonio Salieri. Beethoven memulai karirnya di Wina sebagai pianis. Pada bulan Maret 1795, Beethoven berada di Bb Major, Op. Memainkan konser piano. Pada tanggal 19, ia juga mengunjungi Praha, Dresden, Leipzig, dan Berlin pada tahun 1796.

Baca Juga : Fakta Unik Bekerja di Event Organizer

4. Richard Wagner (Jerman)

Sumber : classical-music.com

Wilhelm Richard Wagner (lahir 22 Mei 1813-meninggal pada 13 Februari 1883 pada usia 69 tahun) adalah seorang komposer musik romantis Jerman yang berpengaruh, teori musik Rumah dan penulis A, tetapi yang paling terkenal adalah opera-operanya. Musik masih dimainkannya, yang sangat terkenal adalah Die Walker dan Lohengrin. Wagner masih menjadi sosok yang sangat kontroversial, tidak hanya karena inovasi musik dan inovasi dramatisnya, tetapi juga karena dia adalah pejuang anti-Semitisme. Dalam sejarah musik, dia adalah seorang komposer di periode Romantis.

Ia lahir pada tanggal 22 Mei 1813 di Leipzig, Jerman. Ayahnya adalah seorang pejabat kota yang rendah hati dan meninggal enam bulan setelah kelahirannya. Pada Agustus 1814, ibunya menikah dengan seorang aktor bernama Ludwig Geyer. Rumor mengatakan bahwa Gail adalah ayah kandung Wagner. Dia meninggal ketika Wagner berumur enam tahun, menyebabkan Wagner dibesarkan oleh ibunya. Wagner menjadi seorang musisi, dan karyanya disukai oleh para tokoh besar saat itu.

Musik non-opera

Paduan Suara Pengantin Lohengrin (populer di negara-negara berbahasa Inggris sebagai “The Bride is Coming”) biasanya dimainkan sebagai lagu pengiring di pesta pernikahan. Pekerjaan lain

Wagner merupakan seorang penulis yang sering, telah menulis ratusan buku, puisi dan artikel, dan surat yang tak terhitung jumlahnya. Karyanya mencakup berbagai topik, termasuk politik, filsafat, dan analisis opera yang lengkap (biasanya kontradiktif).

Ia sangat bertanggung jawab karena beberapa perubahan teater yang akan dikembangkan oleh Bayreuth Festspielhaus, yang merupakan gedung opera yang dibangun khusus untuk menampilkan opera-operanya. Inovasi lainnya termasuk menggelapkan auditorium selama pertunjukan dan menempatkan orkestra di bukaan yang tidak terlihat oleh penonton. Festival Bayreuth adalah tempat festival musik tahunan (Festival Richard Wagner), yang menarik ribuan penggemar opera ke Bayreuth setiap musim panas.

Mengenal 8 Tokoh Musik Kontemporer di Indonesia
Berita Musik

Mengenal 8 Tokoh Musik Kontemporer di Indonesia

Mengenal 8 Tokoh Musik Kontemporer di Indonesia – Singkatnya, “kontemporer” berarti “sekarang”. Musik kontemporer adalah musik yang belum pernah diciptakan sebelumnya. Musik yang dinyanyikan sebenarnya mengajak masyarakat untuk tidak terbatas pada standar musik yang dijual di pasaran.

Mengenal 8 Tokoh Musik Kontemporer di Indonesia

Sumber : gasbanter.com

 

w00tstock – Meskipun kemunculan jenis musik ini berkembang pesat dalam beberapa tahun terakhir, namun tampaknya masih kalah bersaing dengan musik tradisional karena dianggap bertentangan dengan bentuk musik industrial atau populer.

Keadaan ini sangat berbeda dengan di luar negeri yang sebenarnya memiliki kapasitas penjualan yang tinggi di beberapa negara maju. Banyak musisi atau grup musik kontemporer Indonesia yang dikenal luas di luar negeri bahkan menjadi pengisi acara sering berpartisipasi dalam festival musik kontemporer internasional.

Di sini, kami memperkenalkan banyak tokoh musik kontemporer Indonesia yang mendemonstrasikan musik eksentrik jenis baru.

 Baca Juga : Fakta Menarik Konser dan Festival Musik Setelah Pandemi Covid-19

1. Slamet Abdul Sjukur

Nama lahir : Soekandar
Alias : Slamet Abdul Sjukur
Tempat, tanggal lahir : Surabaya, 30 Juni 1935
Wafat : Surabaya, 24 Maret 2015
Profesi : Komponis

Slamet adalah seorang komposer Indonesia dan salah satu pelopor musik kontemporer Indonesia. Ia juga pandai memadukan materi yang sederhana dan minimal ke dalam musik, sehingga ia disebut sebagai komposer minimax.

Suara sederhana: gemerisik angin, gesekan dedaunan, gemerisik air, suara sapuan sapu di jalan, suara telapak tangan menutup ketiak, dan percakapan orang-orang di sekitar Anda semua bisa dimanfaatkan oleh Slamet. untuk mengeksplorasi musik dan membuat karya orang Luar biasa unik.

Slamet telah menjalani penelitian jangka panjang dan memiliki pengalaman dalam mengatasi keterbatasan, ini merupakan tantangan kreatif. Dia menggunakan suara hidungnya untuk paduan suara. Bahkan ia juga menciptakan musik untuk 200 anak pemulung yang bernyanyi sambil memainkan alat musik bambu kecil.

Ketika Slamet belajar musik di Paris, semangat bermusiknya yang gila dimulai. Dengan dukungan beasiswa dari Kedutaan Besar Perancis di Jakarta, Albert Russell Foundation (komposer Perancis) melanjutkan penelitiannya selama 14 tahun.

Atas permintaan gurunya Sumaryo L.E. dan Sukahardjana, Slamet kembali ke Indonesia dan bekerja di IKJ. Karirnya mengajar teori dan komposisi musik di IKJ berlanjut hingga menjadi dekan. Namun, idenya menentang tren terkait musik tidak bisa diterima oleh pemerintah Orde Baru, sehingga dia dipecat.

Selain di IKJ, Slamet juga mengajar di program pascasarjana STSI Surakarta (sekarang ISI Surakarta) tahun 2000. Ia juga pernah mengajar sebentar di Universitas Pendidikan Indonesia (UPI).

Karya Slamet lebih populer di luar negeri daripada di dalam negeri. Misalnya “Ketut Opium”, “String Quartet I”, “Silence”, “Point Cotre”, “Parentheses I-II-III-IV-V-VI”, “Jakarta 450” dan “Daun Pulus”. Dari sekian banyak karya, hanya “Daun Pulus” yang terkenal di Indonesia.

2. Harry Roesli

Nama lahir : Djauhar Zaharsyah Fachrudin Roesli
Tempat, tanggal lahir : Bandung, 10 September 1951
Wafat : Jakarta, 11 Desember 2004 (53 tahun)
Profesi : Musisi, budayawan

Harry Roesli bukan hanya seorang musisi, tetapi juga seorang guru, artis, dan pendidik musisi Bandung, dan kemudian berkembang menjadi artis yang berkualitas. Ia juga cucu dari penyair besar Indonesia Marah Roesli yang dikenal dengan romantisme Siti Nurbaya.

Tahun 1970-an merupakan tahun pertama namanya disejajarkan dengan Albert Warnerin, Indra Riwai dan Ivan Rahman dalam grup musiknya “Harry Rosley’s Gang”. Dengan album pertamanya “Philosophy Gang” (Philosophy Gang) (1971), itu menimbulkan sensasi di kancah musik Indonesia tanpa penundaan.

Selain pandai bermain gitar, Harry juga pandai memadukan gong, gamelan, kendang, botol, toples bekas dan kliningan untuk membuat alat musik yang serasi. Dengan lirik yang metaforis, lirik tersebut keren dan penuh kritik sosial secara langsung dan tepat.

Setelah keluar dari ITB, Harry memilih belajar musik di Akademi Seni Jakarta dan terus mendapat beasiswa dari Rotterdam Conservatory of Music di Belanda.

Berawal dari kehidupan yang bergengsi, ia menggunakan musik untuk menjustifikasi keadilan dan merevitalisasi para pengamen di Bandung. Setelah memperoleh gelar PhD, ia aktif mengajar di jurusan musik dan seni beberapa universitas di Bandung, seperti Universitas Pendidikan Indonesia dan Universitas Pasundan di Bandung.

3. Djaduk Ferianto

Nama panjang: Gregorius Djaduk Ferianto
Nama panggilan: Djaduk Ferianto
Pekerjaan: Seniman
Tempat, tanggal lahir : Yogyakarta, 19 Juli 1964

Djaduk adalah seorang aktor dan artis musik Indonesia dari Yogyakarta. Putra dari koreografer dan pelukis senior Indonesia Bagong Kussudiardja. Setelah menempuh pendidikan di Tamansiswa, ia melanjutkan studi seni rupa di Institut Seni Indonesia (ISI), meski pada akhirnya ia tidak menyelesaikan studinya.

Ia ikut mendirikan kelompok seni Kua Etnika bersama saudara-saudaranya Butet Kertaradjasa dan Purwanto untuk mempelajari musik rakyat modern. Ia juga menggeluti musik keroncong dengan membentuk Orkes Sinten Remen.

Sejak 1979, Djaduk mendapat diskriminasi dalam karir seninya karena mereka membedakan antara perusahaan rekaman lokal dan nasional. Ia baru bisa memasuki industri dalam negeri pada ajang “RCTI Dua Warna” 1996. Karena itu, ketika mendapat banyak pekerjaan di tingkat nasional, dia tetaplah seorang lokal.

Berkat kreativitasnya, Ikatan Jurnalis Indonesia menganugerahinya penghargaan “Musisi Kreatif”. Dia juga memenangkan “Penghargaan Musik Humor Nasional” dan tempat pertama dalam banyak penghargaan lainnya.

Pada tahun 2007, Djaduk menggelar konser jazz bersama Kua Etnika, Wartajazz.com, Paningron dan artis lain yang disebut “Ngayogjazz”, yang berlangsung sukses. Terakhir, acara yang bertujuan mendekatkan musik jazz dengan masyarakat menjadi agenda tahunan Yogyakarta.

4. I Nyoman Windha

Nama : I Nyoman Windha
Tempat, tanggal lahir : Gianyar, Bali, 13 juli 1956
Pendidikan : STSI Denpasar
Profesi : Seniman, budayawan

Dengan berbagai adat istiadat, ritual dan ritual yang tidak dapat dipisahkan dari berbagai kesenian daerah, dapat dikatakan bahwa orang Bali pada dasarnya adalah seniman. Dalam komunitas seperti itu, lahirlah I Nyoman Windha (I Nyoman Windha).

Seperti orang Bali pada umumnya, Nyoman Windha akrab dengan suara gelandangan, tembang yang semarak, tarian yang dinamis, dan keragaman suara. Dia pandai bermain gangster sejak dia masih kecil.

Saat Nyoman bersekolah di sekolah seni, bakat musiknya semakin membesar. Ia mulai belajar di Konservatorium Musik Karawitan di Denpasar pada usia 17 tahun. Tahun 1976 melanjutkan studinya di Jurusan Musik Institut Tari Denpasar (ASTI). Pada tahun 2005, ia menyelesaikan studinya di program Master of Music di Mills College di California.

Penampilan pertamanya sebagai komposer dimulai pada Pekan Penggubah Dewan Kesenian Jakarta pada tahun 1983. Pada tahun 1998, untuk kedua kalinya ia diundang mengikuti forum bergengsi ini. Forum tersebut saat itu dianggap sebagai pintu gerbang karir komposer muda kontemporer Indonesia. Padahal, Harry Roesli dan Djaduk Ferianto adalah alumni forum tersebut.

Dalam industri musik Bali saat ini, Nyoman Windha menempati posisi terpenting. Sebagai pengisi acara, komposer dan pengajar musik di Bali, ia berulang kali tampil, mengajar, dan berkolaborasi dengan seniman dari berbagai negara seperti Amerika Serikat, Eropa, Jepang, dan Australia.

Puluhan karyanya telah direkam oleh berbagai perusahaan rekaman studio musik, antara lain: Sangkep, Palapa I dan Palapa II, Bali Age, Gita Nusantara, Gereching Kawulu, Gora Merdawa Cendra Wasih, Gadung Kasturi, Jagad Anyar, Gita Winangun, Sinom Lawe dan lebih.

Dalam usia 63 tahun, I Nyoman Windha masih aktif mengajar seni musik dan komposisi di Institut Seni Indonesia (ISI) Denpasar.

5. Aloysius Suwardi

Nama : Aloysius Suwardi
Tempat, tanggal lahir : Sukoharjo, 21 Juni 1951
Profesi : Musikus

Al adalah nama panggilan Aloysius Suwardi dan dikenal sebagai musisi Surat Thani Indonesia. Ia adalah seorang ahli di bidang etnomusikologi, khususnya Gamelan. Ia telah menggubah banyak karya musik tradisional, yang dipamerkan secara luas di dalam dan luar negeri.

Al mulai belajar seni musik Jawa dan Bali di Konservatorium Karawitan Surakarta. Setelah itu, ia melanjutkan studi ke Surakata di Institut Seni Karawetan (ASKI) di Indonesia. Di ASKI, ia bertemu banyak mentor, guru, dan seniman yang kemudian membentuk karakternya.

Pertemuan dengan seniman Sardono W. Kusumo pada tahun 1974 yang mengajaknya mengikuti perjalanan seni rupa kontemporer ke Paris, menjadi titik tolak perspektif baru di bidang penciptaan seni kontemporer. Sejak saat itu, ia tak pernah mangkir dari berbagai negara untuk mengikuti festival seni rupa kontemporer internasional.

Dalam konteks musik kontemporer yang bersumber dari tradisi nusantara, Al dianggap ahli memperbaiki dan memodifikasi alat musik gamelan lama dan baru. Dia menggunakan bahan sehari-hari seperti bambu, batu, air, logam dan benda bekas untuk membuat alat musik untuk xylophone dan gender makro.

Sebagai seniman dan pendidik, Aloysisus Suwardi kini mengajar mata kuliah komposisi, organologi, sanggar musik dan etnomusikologi di Surakata di Institut Seni Indonesia (ISI).

6. Royke (Media Perkusi)

Royke adalah musisi yang mengkhususkan diri dalam mengeksplorasi musik kontemporer dengan instrumen perkusi dan akustik. Musik Royk jauh dari futuristik. Dia memainkan musik klasik pada drum, drum akustik dan senar gitar.

Royke menggubah karya klasik yang terdengar “cemberut” dalam lagu-lagunya. Namun nyatanya, karya semacam ini memiliki kedalaman rasa yang berbeda. Cita rasa yang coba saya gambarkan lebih seperti bentuk karya nasional. Hal ini tentunya tidak lepas dari situasi budaya Indonesia yang sangat erat kaitannya dengan nuansa tradisional.

Menurut Royke, tidak ada salahnya bermusik. Semua musik bersumber dari pengolahan ide atau konsep, dan jika digali tidak akan habis, apalagi jika diperoleh bentuk-bentuk baru atau rasa lain.

Musik merupakan hal yang universal, terutama untuk menyampaikan pesan pencipta musik kepada masyarakat. Yang penting musik harus kreatif, karena kreativitas adalah awal yang tidak akan pernah terputus.

Lebih lanjut Royk mengatakan, keberadaan musik kontemporer bukan untuk menyaingi musik tradisional, melainkan untuk mengimbangi status tersebut. Oleh karena itu, musik kontemporer tepat untuk diperkenalkan kepada masyarakat luas.

Royk juga berharap masyarakat segera belajar memahami seni dan batasan-batasan abstraknya. Karya musik kontemporer mungkin tidak asing lagi bagi masyarakat awam, namun bukan tidak mungkin karya dengan kreativitas yang baik menjadi karya yang menarik dan digemari oleh masyarakat.

7. Paul Goetama

Nama : Paul Gutama Soegijo
Lahir : Yogyakarta, 29 Januari 1934
Wafat : Jerman, 8 Januari 2019

Paul memulai karirnya sebagai komposer musik kontemporer sambil belajar komposisi di Jerman selama dua tahun. Sebelum pindah ke Jerman, ia belajar instrumen biola di Amsterdam Conservatory of Music di Belanda. Ia juga mempelajari teori musik dan menjadikan kedua tema ini sebagai bidang utamanya.

Paul dan bandnya Banjar Gruppe (Banjar Gruppe) memainkan banyak musik avant-garde dan bentuk-bentuk musik baru dengan latar gamelan. Untuk menemukan cara membangun melodi dan seterusnya, dia mulai belajar musik selama 15 tahun setelah dia “tenggelam” dalam musik Barat di sekolah formal.

Selain menggubah karya musik Barat kontemporer, Paul juga menghasilkan beberapa karya yang berbeda dengan gamelan atau musik non-Barat. Dalam kurun waktu tertentu, ia memberinya nama “Musik Leluhur Baru”.

Setelah itu, Paul melanjutkan prestasinya dengan menggubah musik untuk musisi solo. Hal itu ia tunjukkan dengan karyanya “Gefuehlsstau” atau “Timbunan Rasa”, yang ia perkenalkan secara pribadi pada pesta pembukaan pameran seni G. Sidharta Soegijo yang digelar di Bentara Budaya Jakarta pada 2002.

  Baca Juga : Fakta Unik Bekerja di Event Organizer

8. Jomped

Secara khusus, musik kontemporer Jomped menampilkan komposisi musik dari proses kreatifnya dan proses pencariannya saat menjelajahi media komputer. Musik yang tidak biasa ini lebih merupakan bentuk musik elektronik yang dipadukan dengan efek pencahayaan sehingga menimbulkan nuansa.

Untuk membuat musik menjadi hidup, Jomped juga menambahkan beberapa software khusus untuk membuat suara yang diinginkannya. Misalnya suara senjata laser di film yang akan ditembakkan dan suara drum elektrik pada pengaturan ritme atau ritme yang diinginkan.

Menurut Jomped, musik kontemporer sepertinya sulit dicerna. Namun nyatanya, pada jenis musik ini nilai suaranya sedikit berbeda. Jenis musik ini memang terlihat aneh, tetapi jika ingin merasakannya, Anda bisa menemukan banyak rasa lainnya.

Fakta Menarik Konser dan Festival Musik Setelah Pandemi Covid-19
Berita Konser

Fakta Menarik Konser dan Festival Musik Setelah Pandemi Covid-19

Fakta Menarik Konser dan Festival Musik Setelah Pandemi Covid-19 – Bagi anak-anak konser, 2020 adalah tahun yang tak terlupakan. Pada akhirnya, begitu banyak rencana indah yang harus ditinggalkan. Sejak awal pandemi Covid-19, konser dan festival musik yang tak terhitung jumlahnya telah dibatalkan. Meski dikatakan bahwa konser dapat menarik wisatawan, industrinya masih merugi, dan tidak jelas kapan kegiatan dapat dilanjutkan. Berbagai pendekatan telah dilakukan mulai dari menggelar konser, streaming musik hingga mendirikan paguyuban yang disesuaikan dengan promotor Indonesia. Saya berharap kedepannya promotor Indonesia bisa bersaing lebih sehat. Mengenai apa yang dikatakan promotor tentang konser musik dan tren tahun depan, berikut adalah komentarnya.

Fakta Menarik Konser dan Festival Musik Setelah Pandemi Covid-19

Sumber : id.berita.yahoo.com

 Baca Juga : Band Asal Bandung Pernah Terlibat di 7 Konser Musik Terbesar di Dunia

w00tstock – Masih ada rencana untuk 2021. Hingga saat ini belum ada yang bisa mengetahui keadaan industri ini pada tahun 2021. Namun, para pekerja di dalamnya tetap harus menanggungnya. Karena itu, terlepas dari apakah bisa tercapai tahun depan, promotor musik ternama sudah membuat rencana. Dewi Gontha, Presiden Direktur PT Java Festival Production, mengatakan: “Sepertinya perencanaan harus dilakukan. Karena dampaknya tidak hanya untuk penyelenggara tetapi juga untuk pekerja industri.” Ia melanjutkan: “Data dari bulan April menunjukkan ada 200.000 pekerja kreatif. Pekerja industri Tidak ada pekerjaan. Jika kami menyelenggarakan acara, kami akan memberikan dukungan untuk industri. Jika diizinkan, kami akan tetap mematuhi peraturan pemerintah, dan kami harus kembali dan melanjutkan aktivitas kami. “Tapi semuanya kembali ke vaksin. Selama vaksin belum ditemukan, pihak promotor tidak akan mengadakan konser offline seperti dulu.

Harus beradaptasi dengan kondisi saat ini, dan promotor konser atau festival harus menyesuaikan suka atau tidak suka. CEO Prambanan Jazz Festival dan pendiri Rajajali Indonesia, Anas Syahrul Alimi mengatakan: “Suka atau tidak suka, kita harus beradaptasi dengan situasi ini.” Anas sukses menyelenggarakan Prambanan Jazz 2020 dengan cara hybrid. Dia mengatakan Di satu sisi, mereka bisa menunjukkan bahwa kondisi saat ini tidak membuat promotor menyerah. Berlian Entertainment melakukan hal serupa dan mulai membuat proyek konser adaptif. Dino Dino Hamid, Chairman APMI dan CEO Berlian Entertainment, mengatakan: “Karena kondisi saat ini, kami telah menerapkan konsep tersebut.”

Sebelum APMI dibentuk, para promotor Indonesia tampak saling berkompetisi dan menutup-nutupi rencana satu sama lain, yang tidak terjadi setelah pandemi Covid-19. Nyatanya, banyak promotor musik bisa saling menguatkan. Dengan terbentuknya Asosiasi Promotor Musik Indonesia (APMI) diharapkan kedepannya industri ini memiliki suasana persaingan yang lebih baik dan mampu bertahan dari kondisi pandemi Covid-19. Salah satunya, jika konser memiliki tema yang sama, maka tidak ada lagi persaingan tempat, tanggal konser atau festival yang tidak terlalu dekat dengan harapan penonton tidak terpecah. Chairman dan CEO APMI Dino Hamid mengatakan: “Salah satu tugas kami ke depan adalah mengatur jadwal. Sebelum berteman, jadwal ini juga sangat penting, terutama dalam acara bisnis, apalagi jika ada dua festival besar. Dalam hal ini, penonton yang tersebar di rekaman Berrian Entertainment.

Diharapkan penonton tidak lagi menjadi 100% CEO Agenda Utara, tetapi bagian dari tim produksi Coachella dan Stagecoach Sean Sandoval. Dia mengatakan bahwa meskipun pemerintah mengizinkan lebih banyak konser, belum pasti apakah penonton akan menjadi penonton. sama seperti sebelum pandemi. Ia merefleksikan di bioskop bahwa meski butuh tempat duduk, penonton bisa penuh, tapi tidak demikian.Sean berkata: “Kita mungkin berpikir bahwa ketika bioskop dibuka, orang mungkin termotivasi untuk pergi ke bioskop lagi, tetapi bukan itu masalahnya. Sampai sekarang, tidak seperti sebelum pandemi.” Dino juga mengungkapkan pandangan serupa. Menurut dia. Bahkan jika konser atau festival di tahun 2021 diizinkan, itu tidak akan segera kembali normal. Dino mengatakan: “2021 masih adaptif, tapi persentasenya tidak seperti sekarang, tapi masih abnormal. Kalau sebenarnya normal, maka 2022.” kata Dino. Mungkin ada konser di tahun 2021, tapi formatnya masih mengikuti freshness agreement atau konser campuran tetap digelar.

Sketsa baru konser akan selalu ada. Situasi saat ini membuatnya tampak bahwa segala sesuatu yang sepenuhnya digital sedang mengalami percepatan. Salah satunya acara konser, tidak hanya bisa disaksikan secara offline lagi, namun pihak penyelenggara berusaha memberikan pengalaman konser yang nyata, bahkan melalui media streaming. “Hibrida yang paling mungkin adalah campuran offline dan online, tapi sejauh ini sponsor belum bisa menjawab. Yang sanggup dijawab ya sisi production-nya,” kata Dewi Gontha. Dia menambahkan: “Kecuali jika mereka ingin menjangkau lebih banyak orang, kontak campuran, situasi saat ini atau tidak harus masa depan.” Termasuk mereka yang kemudian meminta penyelenggara konser untuk memberikan pengalaman konser live yang lebih berkualitas sehingga orang-orang bersedia Membayar saya t. “Saya pikir streaming langsung sederhana mungkin hilang, saya pikir streaming langsung yang lebih kompleks akan berhasil. Orang mungkin bersedia membayar (menonton) streaming langsung karena mereka dapat memberikan pengalaman yang lebih baik,” kata Nick Royaards, kepala manajemen artis. Dunia esok

 Baca Juga : Fakta Unik Bekerja di Event Organizer

Konser Musik Disebut Jadi yang Paling Terakhir Pulih karena Pandemi

Sumber : kompas.com

Pandemi virus corona (COVID-19) telah menyebabkan banyak industri mengalami stagnasi, dan industri yang paling berpengaruh adalah industri hiburan.

Karena virus COVID-19 mudah menyebar di antara kerumunan, tidak mungkin untuk melakukan pertunjukan langsung, termasuk sejumlah besar orang termasuk konser.

Dalam diskusi virtual tentang tantangan industri musik di era pandemi, pengamat musik Wendi Putranto memperkirakan, industri performance akan menjadi daerah terakhir yang pulih pasca pandemi.

Ia berkata: “Industri hiburan atau kegiatan konser musik akan menjadi kesempatan terakhir untuk mengembalikan keadaan semula. Karena industri ini adalah industri yang mengumpulkan banyak sekali bisnis.”

Ia mengatakan: “Ini adalah industri yang menarik ratusan bahkan ribuan (kerumunan) orang. Partisipasi penonton tidak bisa diabaikan. Melihat karakteristik industri ini, tidak akan terlalu cepat. Ini akan bertahan selama setahun atau atau dua. “lanjutkan.

Wendi meyakini, selama vaksin tidak ditemukan dan virus COVID-19 terus menyebar, konser langsung tidak bisa digelar selama periode ini.

Dia menjelaskan lagi: “Mungkin dalam satu atau dua tahun ke depan, kami harus beradaptasi dengan kondisi seperti itu, karena selain konser online, kegiatan lain, konser dan karya turunannya tidak bisa diselesaikan.”

Meski dengan banyaknya konser virtual yang digelar selama pandemi, Wendi Putranto tetap melihat konser musik virtual sebagai pengganti dan pengganti.

Karena beberapa hal dalam konser musik live tidak bisa digantikan oleh konser virtual.

Dia berkata: “Jika kita menonton konser langsung, itu tidak bisa menggantikan keintiman, interaksi dan pengalaman. Agak berat. Tapi saya mau atau tidak,” katanya.

Menurut data yang dirilis Art League pada April 2020, akibat COVID-19, setidaknya 234 acara seni telah dibatalkan atau ditunda.

Acara seni meliputi konser dan festival musik, festival film, pertunjukan teater, dan pameran seni.

Baru-baru ini, Synchronize Fest, festival musik lintas genre tahunan, mengumumkan pembatalan acara tahun ini.

Pernyataan yang mengumumkan pembatalan acara tersebut berbunyi: “Dengan ini kami umumkan bahwa Synchronous Music Festival 2020 tidak akan terselenggara sesuai rencana.”

Sebelumnya, banyak festival musik yang juga telah mengumumkan pembatalan dan mengubah formatnya menjadi festival musik virtual, antara lain Flavs dan We The Fest 2020.

Band Asal Bandung Pernah Terlibat di 7 Konser Musik Terbesar di Dunia
Konser Musik

Band Asal Bandung Pernah Terlibat di 7 Konser Musik Terbesar di Dunia

Band Asal Bandung Pernah Terlibat di 7 Konser Musik Terbesar di Dunia – Konser berasal dari Italia: Concerto dan Latin: Konser adalah sarana untuk berkompetisi dan bertarung dengan orang lain. Konser adalah pertunjukan langsung, biasanya musik, yang dilakukan di depan penonton. Musik dapat dibawakan oleh musisi (terkadang disebut resital) atau oleh orkestra (seperti orkestra, paduan suara, atau band). Konser dapat diadakan di berbagai lokasi, termasuk bar, klub malam, rumah, lumbung, ruang konser khusus, ruang serbaguna, dan bahkan gym. Konser yang diadakan di tempat yang sangat besar terkadang disebut konser arena. Di mana pun diadakan, musisi biasanya tampil di atas panggung. Sebelum musik direkam dan didistribusikan, konser adalah satu-satunya kesempatan bagi orang untuk mendengarkan musisi.

Band Asal Bandung Pernah Terlibat di 7 Konser Musik Terbesar di Dunia

Sumber : solo.tribunnews.com

  Baca Juga : Mengenal Woodstock 1969: Festival Musik yang Mengubah Amerika

w00tstock – Konser biasanya berbayar, meski banyak yang gratis. Acara konser adalah keuntungan yang ditawarkan oleh musisi, pemilik tempat, dan grup lain yang berpartisipasi dalam konser atau dalam beberapa kasus konser amal. Tur konser adalah rangkaian konser yang dibawakan oleh satu atau beberapa musisi di beberapa kota atau daerah.

mengetuk, melompat, Menyanyi, menari, menangis dan menjerit merupakan dinamika yang menarik dalam konser musik. Batas atas berlaku untuk satu tujuan, yaitu ekspresi. Musik itu sendiri adalah tentang rasa, jadi Anda tidak bisa hanya menuliskan emosi.

Konser atau festival musik selalu menyenangkan karena dapat mempertemukan ribuan orang dan bernyanyi dengan damai tanpa perbedaan. Sejauh ini, kami telah merangkum tujuh konser musik besar di dunia yang mempengaruhi sejarah musik internasional. Padahal, salah satunya terjadi di Indonesia. Ini daftarnya:

1. Woodstock

Woodstock bisa disebut sebagai festival musik tertua dan terbesar di dunia karena menggelar acara empat hari di New York pada Agustus 1969. Menariknya, Woodstock diadakan setiap 10 tahun sekali dan mampu menarik jutaan pengunjung. Maka tak heran jika Woodstock merupakan salah satu festival musik paling berpengaruh di musik Amerika bahkan sejarah dunia.

Namun, karena kerusuhan 1999, festival musik yang dianggap sebagai tonggak sejarah subkultur dunia itu ditunda. Hingga paruh kedua tahun 2010, selama izin tersebut tidak dimiliki di Amerika Serikat, izin usaha akan diperoleh kembali. Kemudian Polandia bergabung dan sekali lagi menjadi tuan rumah festival musik sangat berpengaruh dalam sejarah permusikan yang ada di dunia.

Penontonnya kebanyakan hippies, dan tampaknya mengirimkan pesan kepada dunia bahwa setiap orang dapat berkumpul bersama-sama agar menikmati musik dan merayakan perbaikan. Musisi legendaris seperti Santana, Jimi Hendrixa dan “The Who” hanyalah beberapa di bagian katalog Woodstock yang ekstensif.

Oleh karena itu, Indonesia patut berbangga dengan band rock di Bandung (pembicara pertama) yang berkesempatan bangga akan ketegangan di Woodstock Altar tahun 2017. Pembicara bahkan merekam lagu Indonesia berjudul “Dunia Milik Kita” di depan ribuan penonton. Indonesia bangga karena pembicara tidak banyak bicara, maka dia mengusulkan nama Merah Putih dan Bandung.

2. Monster of Rock

Pada 17 Agustus 1991, Hari Kemerdekaan Indonesia, acara rock and roll pertama diadakan di Moskow, Indonesia. Musisi rock kaliber Pantera (termasuk Sandman a la Metalica) berpartisipasi dalam Hari Kemerdekaan Indonesia. Oleh karena itu, jangan heran jika jalanan Moskow tiba-tiba menjadi hitam, karena konser di acara tersebut mampu menarik perhatian sebanyak 1,6 juta pasang mata berkeringat dengan punggung menghadap ke langit-langit.

3. Ultra Music Festival

Ultra Music merupakan salah satu festival musik elektronik terbesar di dunia. Itu diadakan untuk hari pertama di Miami pada tahun 1999. Namun, seperti yang dikatakan Ultra Music Izzy, telah berjalan selama dua atau tiga hari sejak 2010. Dari Afrojack hingga Avicii, rekaman Jokey terkenal di dunia, dan penari tamu menari di lantai dansa. Tak ayal festival ini sudah pernah digelar di Indonesia. Selain Indonesia, China, Jepang, Meksiko, dan Taiwan juga sudah digelar silih berganti.

4. Glastonbury Festival

Glastonbury Music Festival adalah festival seni pertunjukan kontemporer lima hari yang diadakan di dekat Pilton, Somerset.

Selain musik kontemporer, festival ini juga meliputi seni tari, komedi, drama, sirkus, kabaret, dan kesenian lainnya. Artis pop dan rock terkenal di atas panggung tampil bersama ribuan artis lainnya di area pertunjukan yang lebih kecil. Film dan album yang direkam di Glastonbury telah dirilis, dan festival film berikutnya telah dilaporkan secara luas di televisi dan surat kabar. Glastonbury merupakan festival musik greenfield terbesar di dunia, saat ini dihadiri oleh 175.000 orang, dan membutuhkan infrastruktur yang luas dalam hal keselamatan, transportasi, pasokan air, dan listrik. Sebagian besar karyawannya adalah sukarelawan, mengumpulkan dana untuk festival tersebut untuk mengumpulkan jutaan pound.

Dianggap sebagai acara besar dalam budaya Inggris, festival ini terinspirasi oleh semangat hippies, budaya tandingan, dan olahraga liburan gratis. Ia memelihara peninggalan dari tradisi ini, seperti kawasan “Lapangan Hijau”, yang termasuk anggotanya yang dikenal sebagai “Lapangan Berjangka dan Perawatan Hijau”. Setelah tahun 1970-an, hampir setiap tahun ada festival dan terus bertambah, jumlah peserta terkadang melonjak akibat benturan pintu. Setelah konser Led Zeppelin di Bass Blues dan Progressive Music Festival tahun 1970, Michael Eavis menjadi tuan rumah kediaman festival pertama, yang kemudian dikenal sebagai Pilton Music Festival. Festival).

Festival Glastonbury diadakan sesekali dari tahun 1970 hingga 1981. Sejak itu diadakan setahun sekali. Jika “tahun bera” disita, jeda terutama setiap lima tahun sekali, tujuannya agar tanah, masyarakat, dan staf administrasi beristirahat.

5. Tomorrowland

Seperti Ultra Music, Tomorrowland merupakan semua tentang musik dansa elektronik (EDM) dan drifting. Ini diadakan untuk pertama kalinya di Belgia pada tahun 2005. Namun yang mengherankan, besok, konferensi dunia akan digelar di enam negara pada 2017, yakni Uni Emirat Arab, Jerman, Israel, Malta, Lebanon, dan Korea Selatan.

6. Rock in Rio

Rock in Rio adalah salah satu festival musik terbesar di dunia, dengan penonton lebih dari 1,5 juta orang. Ini pertama kali diadakan di Rio de Janeiro pada tahun 1985. Namun kini, bebatuan Rio de Janeiro telah menyebar ke beberapa kota lain, seperti Lisbon, Madrid, dan Las Vegas. Seperti dikutip dari Rio Rock, MTV Izzy selalu memberikan penghormatan kepada musisi papan atas yang menunjukkan distorsi yang sangat tinggi, seperti Queen, Iron Maiden, Ozzy Osbourne dan Rod Stewart.

  Baca Juga : 11 Tempat Terbaik Untuk Live Music Di Austin

7. Mawazine

Mawazine hadir untuk membawa wajah Afrika ke dalam dunia musik internasional. Festival ini pertama kali diadakan pada tahun 2001 di pusat Rabat, Maroko. Uniknya, musisi ternama dunia menggunakan jendela altar yang indah untuk berkolaborasi dengan artis lokal. Lini merek mewah Mawazine meliputi Taylor Swift, Ed Sheeran, Placebo, Maroon 5, Whitney Houston, Shakira, Mariah Carey, Steve Wander, dan serta musisi lainnya.



w00tstock - Informasi Berita Seputar Pertunjukan touring acara musik dunia - "3 Hours of Geek & music"